看到上面这张图片后，你的第一印象如何？不知道你心里涌出的第一个词是什么，是精妙绝伦、美轮美奂还是流光溢彩、陆离斑驳？小酷好像真的找不到什么词能完全描绘出它的魅力了！
它的名字叫“彩虹之心”，是刊登在《BrickJournal》杂志第72期封面的作品，创作者是BrickNerd首席设计师Dave Schefcik，在杂志中杂志主编Joe Meno也介绍了作品的创作过程。
下面我们便将文章分享给大家，请来这块“他山之石”，只是想抛砖引玉，或许也能激发出你澎湃的积木创造力……
2021年8月，我参加了自新冠疫情以来的第一次乐高粉丝大会：弗吉尼亚积木展。因为在家里“闭关”一年多，所以这次的活动被我看成是回归正常生活的第一步。
虽然参加这个活动需要签署一大堆的协议，但我并不在乎。要知道，这可是一个广结益友的绝佳机会，也可以看看大家疫情防控期间都“憋出”了什么奇迹。
现场的确有不小的惊喜！刚到展览会场，我就被BrickNerd首席设计师Dave Schefcik创作的马赛克作品——彩虹之心深深地吸引住了。这颗彩虹色的心散发出五颜六色的光芒，虽然它只是由小圆砖构成的，但却有着彩色玻璃一样的质感。
更大的惊喜是在“灯光海洋”期间，大厅的灯光变暗时，它就变得更加璀璨夺目，有太多人的视线被它吸引。
当旋转的灯光一下将它点亮，仿佛突然腾起了无数条浸彩的光带，会随着心跳闪烁、舞动……甚至好像有那么一刻，它拥有生命一般的生动、令人着迷。当即，我便有了决定，我要采访一下作者Dave Schefcik，好在他也接受了我的采访，一起看看吧！
1.Joe Meno：是什么给了你灵感，设计出了如此引人注目的作品呢？
Dave Schefcik：很早之前我就有股冲动，要制作这个彩虹之心，只苦于一直没有获得足够的积木。刚好，去年有几家工艺品店铺以很棒的折扣出售一些乐高DOTS，在LUG（一个乐高粉丝团队）的帮助下，我终于拥有了那些梦寐以求的“建材”。
顾名思义，“马赛克”这种方式无非就是尝试用一些细碎的、小的印刷砖来拼出一个大型图像。显而易见的是这很复杂，而且很难有足够的印刷砖来创作整个的作品。
所以我才把目光投在四分之一圆光面板（有些人叫披萨砖）上面，因为这种类型的砖块我有足够多，颜色也多种多样。还有一点，6月是“骄傲月”，在这个以彩虹为主题的时刻制作一件与彩虹有关的东西真的不错，也算是个额外的动力。
除此之外一个重要的原因是：我真的想创造一件充满艺术感的作品。
2.你所使用的镶嵌技术是我前所未见的，你是怎么想到用四分之一圆的砖来构建的呢？
完全是突发奇想！有天晚上我正在想怎么使用这个零件，突然发现四分之一圆光面板不能完全覆盖下面1x1板，总会漏个角出来。如果把1x1板当成一个像素的话，两个不同颜色的四分之一圆砖可以增加整个作品的丰富性，同时可以加强作品大小的可控度，但是这样一来需要的材料会翻倍。
同时，四分之一圆图块的每个角的方向也存在四种可能，所以我很快发现利用颜色和方向的改变，可以产生的不同组合方式的数量是无穷的。经过几轮快速测试后，我决定最下面采用灰色为主基调，因为这样可以更好地利用色彩差异达到渐变效果。
3.你是如何决定马赛克底层和顶层的配色呢？
第一步是将我要用的马赛克作品“可视化”，就是用马赛克绘制出一个类似心形辐射的形状。为此，我创造了一个看起来有点像俄罗斯方块的底层，然后将里面的砖块互相堆叠。
为了利于整体设计，我将每个单元格都分成了四个小块，底层都是用灰色作为填充。为了让成品给人的感觉更生动形象一些，还刻意避免雷同和重复，并制定了几点规则来确保这点：
1.同一单元格内不能完全一样的颜色；
2.相邻单元格不能一致；
3.每行单元格颜色重复不能超过三次；
4.每个单元格里四分之一圆砖的方向在同一行中重复不能超过三次；
5.没有填充的区域，会严重影响整体效果。
多年的乐高拼搭经验告诉我，制定规则有时可以激发创造力。我觉得作品在精不在多，这反而是证明我创造力的一个方式。
有了这些规则，我就有了一个基本的创建概念。因为手工制作设计图比较耗费时间，所以采用软件来辅助，比如用BrickLink上的Studio软件在底层填充各种颜色，生成四分之一圆砖图像，再把这些图像分割成小的单元，分层放在网格上，最终得到我觉得满意的可视化结果。
经过慢慢地调整细节，我初步看到了这件马赛克作品大概的样子，当创作设想和创作过程都理顺的时候，我真的感到非常高兴，也给了我继续前进的动力。
4.实际的建造过程是不是很麻烦？
刚开始的时候好像比较容易一点。我通过底板来固定上面的砖块层，但是随着进程的深入，我发现仅仅通过眼睛来确定位置很容易蒙圈。
于是，我将每个底层螺栓应该是什么样子的记到笔记本中，然后将其转换为Excel网格。说起来，这样做很有趣，因为它们让我想起了二维码。我还很好奇地扫描了一下这个“二维码”，当然，一无所获……
后续就是四分之一圆砖层，在制作的过程中我可以听一些广播或是乐高Bits & Bricks游戏播客，差不多花费了我一周的时间。
在完成初版之后，我进行了一个横向的设计扩展，把它从一个正方形变成了一个矩形，零件数量大约从4500个增加到了5500个——MOC是永远不会真正完成的不是吗？
因为我想要颜色尽可能的丰富，但我已有的乐高零件包中还缺少土黄色和深颜色的零件，所以我还必须从Bricks and Pieces中购买了相当多的四分之一圆砖（还好蓝色和紫色的已经足够多了）。在这之后，我必须研究清楚，怎么样在不反射光线的情况下把照片拍出来，这个其实比预想的困难很多。
5.大家对彩虹之心有什么反应吗，我听说好像收到了一些比较特别的反馈。
其实我对网上的评价还是比较惊喜的，因为这是我第一个有人愿意直接出价购买的MOC（虽然现在还没有出售）。有些人说，他们会发光，甚至看起来很像彩色的玻璃，还有些人说，看到实物之后比想象中的要小一些。主要是细节方面比较多，使用了很多纯色零件导致的把！
它收到了两位乐高著名设计师（马修·阿什顿和杰米·贝拉德）的反馈：比如“吸引眼球、富有活力、丰富多彩”“体现了积极乐观的一面”“沉醉在细节之中”诸如此类的评价。在比隆，AFOL很少可以从设计师那里得到关于MOC的反馈，所以我也喜欢听听他们会说些什么。
还有一些人说，彩虹之心给了他们对未来的希望，这可是让我激动不已。我最喜欢的还是去年夏天一个展览上一位小朋友的表现，他花了15分钟来看它。在这个过程里，他有时候会先眯起一只眼睛，然后再猛地瞪大两只眼睛；有时候甚至试着头朝下，手指在双眼中间交叉，像看3D图像一样。我和他妈妈经过眼神交流之后，乐得咯吱咯吱的笑，看着他这样的表现，确实令人感到开心。
6.我很开心可以亲眼看到这幅马赛克彩虹之心，可以这样说，它是闪耀着万丈光芒的、是拥有着鲜活的生命的。特别是在你设置的灯光下，它可以改变颜色，你是怎么达到这种效果的呢？
这其实是个搞笑的经历，可以这么说这个灯光完全是个意外，就是在我把彩虹之心带到弗吉尼亚积木展厅时，正好赶上灯光海洋的主题展，他们把展示用的主灯全部关闭了，想让这些MOC真正意义上发光。
为了不让彩虹之心反射光线到别的MOC作品上，我还特地在网上买了一个小型泛光灯来照亮彩虹之心，还在黑色毛毡上剪了一个洞。我下载了一个可以控制泛光灯的应用程序，控制灯光的颜色、旋转。
黑暗中，光线好像是真的从心脏里面散发出来的一样，我关掉顶灯被眼前的景象惊呆了。彩色光在光谱中循环的时候，有的颜色会发出荧光，有的甚至完全改变了色调。在特定的时候，蓝色好像完全消失了，心脏好像在中间跳了出来……总之，这其实是无意间弄出来的光辉……
7.你工作之余有很长时间去创建作品吗，还有其他乐高作品吗？
我的工作是紧急沟通，所以在一天紧张的工作之后，可以通过乐高来放松一下，我喜欢在完成之后再进行改动，探索几何形状和未来建筑的关系。我也喜欢听一些乐高文化和AFOL社区有趣的故事，所以除了在BrickNerd上寻找有趣的故事和解决工作上的问题之外，也会创建自己的作品。我也想利用在彩虹之心上的心得和收获，再去设计下一个马赛克作品，希望可以在接下来的一年里完成它，除非还有另外一个乐高创意分散我的注意力。
以上就是《BrickJournal》第72期的封面文章的分享。好了，你们有什么不一样的看法也可以在评论区讲出来！
如果你是我们的老粉，应该还记得，这一期杂志中还有一篇我们的文章吧~
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