今年最炸的好萊塢動作電影，終於來了。
沒上映前，萬眾矚目。上映後爛番茄開分，爆米花指數83%，IMDB8.9分，動作片有這評分，絕對算炸。
國內觀眾看完，一水的四星五星評價。
一句話：約翰威克，有對手了。
不賣關子，錘哥大休前最後一部動作大片——《驚天營救2》。
動作片，一直是很多觀眾的心頭好。
不爽就幹，酣暢淋漓，有解壓奇效。
但過去的幾年裡，超級英雄滿天飛，傳統動作片市場實在是不景氣。
上一部高分動作片，恐怕還是甄子丹的《疾速追殺4》。
但就指著一個動作片系列過日子，動作片迷能不憋屈？
好在，終於又有一部高分大爽片，能真刀真槍和“殺神”較量較量。
3年前，這部“錘哥”克里斯·海姆斯沃斯主演，《復聯》3、4導演羅素兄弟編劇，美隊替身山姆·哈格雷夫導演的動作大片一在網飛上映，上線8天，9000萬觀看，成為網飛史上點播量最高的原創電影。
如今原班人馬迴歸。
6月16日，剛好在《閃電俠》上映同一日，在Netflix上線，看得出，網飛底氣十足。
真那麼過癮？
一句話概括：將近3個小時，處處高潮，一爽到底。
用網民的話說，“真的沒想到，今年居然還能出一部跟John Wick 4平分秋色的史詩級硬核動作片”。
“比上一部更瘋狂的一鏡到底，更多又爽又新又戰術的動作設計，比疾速4速度更凌厲，力道更猛勁的肉搏打戲。”
唯一可惜的是，沒能引進內地，無法在大銀幕上一飽眼福——
但僅論動作戲的炸裂程度，它稱得上我一個傳統動作片迷近年看過排名前三的燃片。
第一時間刷完內心只有一個感受——
爽。
01
2020年，一部中等成本的網飛動作片突然火了。
漫威當家小生“錘哥”，更是藉此片開闢了“錘神”之外的第二戰場。
但最開始，影片看起來卻不太靠譜，擔任編劇的，是憑《美隊》2、3和《復聯》系列將漫威推上巔峰的導演羅素兄弟，而導演卻是曾經在《復聯》和《美隊》中擔任特技演員的山姆·哈格雷夫。
電影的拍攝地點選在了孟加拉國，中等成本，沒多少特效，要的就是實打實的經典動作風格。
這陣容、這拍法真的行？
沒想到，這位約等於國內武行的導演，竟打造出約翰·威克之外，又一位好萊塢動作片經典殺神，僱傭兵泰勒·雷克。
威武的身軀，強健的體魄，特種部隊練就的身手，殺傷力比起約翰·威克不遑多讓。
這個僱傭兵，相當猛。
敢隻身闖入混亂的孟加拉平民窟去營救黑幫大佬的孩子。
神擋殺神，佛擋殺佛。
不僅貢獻了無數打殺名場面，還處處戳中了觀眾的G點。
90分鐘的片長，簡單粗暴，酣暢淋漓。
最知名的，當數一段長達12分鐘的“一鏡到底”， “錘哥”在救出人質之後，駕駛著一輛奔馳車在孟加拉首都達卡的貧民窟裡左衝右突。
從車內開始一直打到室內、樓梯、再到室外，片中幾乎所有的動作戲都是拳拳到肉。
樓道狙擊戰。
正面遭遇戰。
鏡頭始終跟隨著“錘哥”， 一鏡到底，一氣呵成，整整12分鐘沒有任何的剪輯，代入感炸裂。
如果說，老殺神約翰·威克是用小小鉛筆把對手紮成活刺蝟，午夜騎馬街頭飛馳的當代俠客。
那麼“錘哥”則彷彿重出江湖的軍中驍勇。
兩人一個把江湖打法發揮到極致，一個則是將特種兵單兵戰術演繹至巔峰。
相同之處:都是簡潔，暴力，拳拳到肉，槍槍見血。
和疾速系列一樣，《驚天營救》從一開始就建立了簡單粗暴的暴力美學風格，影片經典的長鏡頭拍攝部分，導演直接把自己綁在汽車引擎蓋上，親自拍攝了那段飆車情節。
雖然，影片結尾“錘哥”被童子軍一槍集中脖頸，墜入河中。
但，就憑影片創下的超高熱度，網飛當然不可能放過這個一手打造出的新一屆「殺神」。
觀眾等“錘哥”重出江湖，等了三年。
02
《驚天營救2》一開場，錘哥繼續飾演的泰勒·雷克，就完成了死裡逃生。
一番康復訓練後，雷克又從一個不速之客那裡接下了一項致命任務：從監獄中解救一個被格魯吉亞黑幫丈夫殘忍虐待的家庭。
而在這個暴力男背後，還站著一位在當地建立了自己的特種部隊的哥哥，這趟渾水，根本沒人敢趟。
但“錘哥”趟的就是渾水。
兩個多小時的電影被切割成三場大型動作場面。
開場就是一段監獄裡的人質營救。
這段動作戲最大的特點：21分鐘一鏡到底。
從“錘哥”裡應外合救下一家人，卻引發了一場監獄騷亂開始，導演再次使用了上一部大獲成功的動作長鏡頭。
第一部是11分鐘，這一部是21分鐘。
鏡頭開始——
“錘哥”帶著這家人的媽媽，穿越一整個充滿暴徒和防爆警察的監獄。
環視鏡頭：監獄內亂戰一團，鳴笛吵雜，警員鎮壓。
“錘哥”突圍的難度在於:暴徒看他穿的像警察，打他。
警察看他像暴徒，也跟他打。
所以錘哥要突圍，就一個辦法：把所有擋在前面的人幹翻。
咔咔咔——
一群混混已經把他團團圍住，逼著錘哥頻頻開火，打光了手裡的全部子彈。
三兩下，導演鋪墊好一個充滿危機的龍潭虎穴。
那就衝出龍潭。
東歐的場景透出一股冷色調，監獄的火光又把一切照亮。
長鏡頭下錘哥一路往前，處處近身肉搏，雖然能看出有剪輯，但觀眾觀影時幾乎不可能看到破綻。
這動作場景，堪稱視覺盛宴——
第一人稱揍人，你和敵人只隔咫尺；
監獄操場板磚對決，站著拍斜著拍躺著拍。
錘哥越打越帶勁，充分展現了特種兵的強悍素質。
他能把手邊的一切都變成揍人工具。
拳頭、棍子、板磚、匕首.....
一拳捶暈一個小哥，拍起板磚專往人腦門上砸。
觀眾應該好久沒有看過如此血脈噴張的動作長鏡頭了——
場景，從監獄暴動突圍到叢林飆車，再到火車大戰。
動作，從貼身肉搏到近身射擊，再到數米開外和武裝直升機互掃。
錘哥從在狹窄空間中穿梭到在開闊場地上殺出血路，最後來到封閉空間的火車，各路武器與載具輪番上陣。
尤其是躍上火車之後，面對飛馳而來的直升機和訓練極其精良的五人敢死隊，錘哥先打直升機，再近身對戰扇人，每一秒都讓觀眾燃到極點。
這場21分鐘的超長動作戲，也充分展現了導演對於動作片的精湛掌控力和對於場景的巧妙運用。
監獄混戰、直升機追火車、火車混戰等環環相扣，讓人忍不住屏住呼吸，一直到錘哥的最後對決。
氣，憋夠了。
反擊開始。
火車上，錘哥三下五除二完成反殺。奪槍，擺脫，近身搏擊+射擊，誰動，誰倒，既要躲搶，還要揍人，一場緊張而又帶感的戰鬥，一氣呵成。
還有一場「酒店大戰」，不用長鏡頭，照樣燃。
由於影片中被救家庭作精小兒子的通風報信，黑幫武裝部隊集體出動，來為黑幫老大弟弟報仇。
錘哥在酒店天台上遠遠看見敵人的直升機呼嘯而至。
對方直升機重火力掃射下，他帶領僱傭兵小隊，帶上被保護的一家緊急撤離。
當地警方也緊急出動，但才剛靠近酒店，就被埋伏許久的黑幫精銳部隊用火箭筒炸得七零八落。
黑幫分子手持火力極強的武器，一火箭筒一個，火光四射。
錘哥要突圍，只能靠自己。
接著是經典的一打多。
突圍，近射，一路殺出去。
關鍵時刻，再次作妖的被救家庭小兒子跑向黑幫團伙大伯，導致營救小分隊不得不分兵救人。
錘哥也不得不加快揍人進度，加速衝向酒店高樓玻璃牆，去拯救對戰中跌落玻璃頂層一步步滑落的隊友。
但就在他於千鈞一髮之際用手搶打破玻璃單手完成拯救之時，黑幫老大已經悄然出現在兩人身邊。以逸待勞一槍打穿了錘哥抓緊玻璃欄的手。
我強烈建議你做好心理準備再觀看這個段落，因為這場硬核動作戲臨場感太強，我就有種置身懸空玻璃牆的對戰現場的感覺，彷彿下一秒從高空墜落的就是自己。
但這才是真正讓人激動的爽感——
先掐住你的動脈，再毫無預兆地放手，任驚險決堤。
讓大腦進入緊張至極的瞬間麻木，然後又是目不暇接，噴湧的暈眩。
這個段落裡，群戰戲和對決，高空環境和動作，正反派的情緒張力和生死一線的博鬥戲，得到了完美融合。
整個觀影過程，有如一場天台上的奔馳。
緊張刺激，驚叫連連。
不同於那些靠特效的大製作電影，《驚天營救2》靠的就是暴力打鬥帶來的純粹多巴胺刺激。
看得爽，就夠了。
03
本片的一大亮點，沒錯，當然是錘哥。
錘哥本身，就是本片最大的「爽點」。
好萊塢早已進入特效動作時代。
誰也想不到，這樣一個渾圓厚實的大塊頭，居然能在超級英雄霸屏的時代，成為傳統動作片頂流。
而他成名的角色，正是超級英雄雷神。
但在《驚天營救》系列，錘哥的角色充分展現了其雷神之外的個人魅力。
塊大、能打、極不好惹，這個僱傭兵角色，幾乎就是為錘哥量身打造。
只看身型，他就差把「我很能打」四個字寫臉上。
壯碩的體格，簡潔的動作，出色的戰術素養，結實的重拳。
組合在一起就讓他的打戲給人酣暢淋漓的觀影體驗。
制服殺手，能開槍絕不動手。
能動手絕不逼逼。
魁梧的身形帶來強大的壓迫感，暴打反派時毫不留情。
真實的肌肉，自然能換來真實的壓迫感。
快準狠，一招制服。
赤手空拳近身搏鬥時，動作尤其乾脆利落，速度感與動作感在近鏡頭下更加凸顯。
毫不誇張地說，相比雷神全靠特效發威，這個角色才是真正展現出錘哥真正的動作魅力。
相比年齡見長的基努·裡維斯，錘哥的動作完成更為輕盈靈活。
得益於錘哥彪悍的體格，所有動作的行雲流水，看得就是爽。
整部影片，錘哥用過的武器包括但不限於：板磚、鋸齒、釘耙。
不論什麼武器，你看錘哥的動作：
一致衝最脆弱的部位攻擊。
狹小空間纏鬥，絕不玩花哨的動作，要的就是一招制敵。
這樣的動作風格，雖然不像甄子丹一樣賞心悅目，但卻更讓人感同身受。
除了更猛更拼的錘哥，上部就亮相的女隊長Nik，這次明顯貢獻了更多驚豔的打戲，快準狠，令人聯想起賽皇的動作風格。
而且在錘哥的演繹下，讓觀眾體會到了雷克這個角色情感和人性的層面，雷克不僅和他要救的人之間產生了一種微妙的關係，有些像父子，也像朋友，更和自己的戰友建立了更深的情感羈絆。
所以當作妖男孩被帶走，女隊長Nik的弟弟犧牲，他單槍匹馬去找大反派對決，觀眾的情緒也被逐漸勾起。
最終的正邪對決，才會成了最後一場爽快對戰。
拳拳到肉的打鬥，讓人感到一陣又一陣爽意。
以暴制暴，直接用拳頭實現正義。
最後面對唧唧歪歪的反派，錘哥二話不說就是一槍爆頭，更讓觀眾有種宣洩憤怒的滿足感。
這才是動作爽片。
04
想當年，這個系列的爆火實屬意外。
網飛每年都會推出許多動作片，配置比這部更高的也不少，沒曾想這部會大獲成功。
於是，續作的投資規模越來越大。
第二個的製作規模和投入，顯然比上一部更加升級。
而《驚天營救》和《疾速追殺》系列的出現，也讓日漸式微的傳統好萊塢動作片煥發了新的生機。
這背後除了錘哥，當然不得不提一個人：本片導演山姆·哈格雷夫。
他不僅是《美隊》系列中的美隊替身，更是《美隊3》《復聯3、4》《飢餓遊戲》《戰狼2》等電影的動作指導。
尤其是和吳京的合作，當年他還誇讚《戰狼2》“就像是坦克版的《速度與激情》”。
《驚天營救》是他從替身演員/動作指導轉型導演的處女作。
過去的經歷令他成為一位標準的硬核派動作導演。
他的電影沒有花架子，就是從開場打到最後。
煙霧彈、手雷、榴彈、狙擊槍、衝鋒槍、火箭筒……應有盡有。
緊張刺激的氛圍，一直持續到最後一個鏡頭。
當然，這種硬派導演也有共同的缺點，比如劇情單薄、大反派扁平等等。
比如本片的劇情推進，全靠小男孩犯渾。而許多劇情也根本說不通，比如反派這麼有實力，幹嘛不一開始就帶齊人手把弟弟救出來？
還有主角團這個僱傭兵機構，上一部損兵折將，這一部乾脆幾乎被團滅，自己麼賠本的買賣，怎麼幹到現在的？
但它已經在「爽」這個層面做到了極致，足以讓人忽略其他瑕疵。
如果把視野放寬到整個好萊塢，就會發現撐起今日好萊塢傳統動作片的，正是三位特技演員出身的導演：
大衛雷奇、查德·斯塔赫斯基、山姆哈格雷夫。
前面兩位當年是基努裡維斯《黑客帝國》的替身，山姆哈格雷夫是“美隊”的。
當這些特技演員當起動作片導演，不僅實操能力驚人，還是真的懂觀眾的爽點。而這三位導演也彷彿在展開一場較勁。
查德·斯塔赫斯基拍出了《疾速追殺》系列，塑造了約翰威克。
大衛雷奇在《極寒之城》中，把主角換成了查理茲·塞隆飾演的美豔女特工，還拍了10分鐘的一鏡到底。
山姆哈格雷夫上一部拍了11分鐘的一鏡到底，這次足足拍了21分鐘。
他們的動作片之所以能大獲成功，離不開兩大要素：強悍的主人公，精彩的打戲。
這些動作電影，看似故事簡單，主題淺顯。
在一個充滿特效動作的大片時代，他們追求的是去繁就簡，簡單純粹的動作爽片。
只要看得過癮，一切就都值得。
其實，這樣的特技演員，我們的國產片也有。
但看到《驚天營救》從一部中等成本B級片，一路殺到網飛動作片標杆。
大感驚喜之餘，也不禁感慨：
為何咱們就沒能接住動作片黃金時代的餘暉呢？
沒錯，當創作者把作品侷限在“動作爆米花”的區間內，當然只能產出一桶誘人但沒有餘味和營養的“動作爆米花”。
但，精彩絕妙的動作奇觀，始終都是電影藝術最大的魅力之一。
作為一部動作爽片，《驚天營救2》完成得相當到位。
純粹的動作暴力，接連不斷的刺激。
不講深度，不撒雞湯。
故事上雖有缺陷但不致命。
這些元素匯在一起，都讓本片成為網飛新的動作片招牌。
《驚天營救3》，據說已經安排上了。
希望下次和錘哥見面的時候——
繼續給我們極品爆米花般的炸裂和猛烈。
唯一的建議是：下一部別再用蠢孩子來推動劇情了，太氣人了。