諜戰，一直國產影視劇的“流量密碼”，不僅有龐大的觀眾緣，更一度成為國產影視劇中的高分常客。
中國觀眾偏愛諜戰類型，首先，諜戰故事本身就足夠帶感，其次，諜戰類型有如百搭，可以融智鬥懸疑、動作槍戰、官場鬥法、偶像愛情各種元素。
過去常見到的諜戰影視劇，大概有三種類型。
第一種，是燒腦類諜戰。
這種類型，靠邏輯、橋段、懸疑、推理取勝。電影代表作如集合了周迅、李冰冰、黃曉明、段奕宏等頂級演員的《風聲》，是把小空間死鬥，單一線索敘事做到極致，抽絲剝繭。拿下當年票房榜第七。李冰冰憑此片拿下影后獎盃。
電視劇代表人物是“諜戰之王”柳雲龍，他的《暗算》為此類代表作。線索層層扒開，故事層層遞進，令人欲罷不能。
第二種，是生活類諜戰。
將諜戰融入到日常生活中，一邊是職場生活的日常，另一邊是驚險刺激的懸崖邊的舞蹈。
代表作如《潛伏》《懸崖》等。
第三種，是史詩類諜戰。
這種作品更注重強調戲劇性的精密佈局與提煉，一步步完成角色昇華，代表作是柳雲龍的《風箏》。
但近年來充斥國產諜戰影視劇舞臺的，是第四種，偶像諜戰。
這種諜戰劇，往往靠快節奏的劇情、激烈的槍戰和遊戲過關式的任務驅動。諜戰中包含偶像劇成分，不乏帥哥美女。
代表作有《偽裝者》《叛逆者》等。
正在熱播的秦俊傑、闞清子、郭濤、李乃文等主演的《信仰》，也屬於此列。
雖然偶像諜戰劇支撐了近年諜戰影視劇的熱度，但也帶來了負面效應，就是平庸之作損耗了觀眾熱情，諜戰類型也日益落寞。
不過，2022臨近年末，諜戰影視劇卻再度熱鬧起來——《信仰》先登上電視屏幕，接著今天又有了這部網大《秋蟬》。
提到這個名字，很多人首先想到的是2020年任嘉倫主演的電視劇版《秋蟬》，可以說是近年比較有影響力的偶像諜戰劇了。
雖然故事大結局男主已經犧牲，但《秋蟬》的影視化之路，仍在繼續。
影版的主角，在劇版《秋蟬》中劉學義飾演的男主哥哥林小莊。任嘉倫也驚喜現身，成為影版的牽引人物。
先出劇版，再出影版，到底是有真東西，還是在消費劇版的剩餘價值？
結果電影剛剛上線，熱度就一個詞，炸裂！
上線四小時，就拿下平臺飆升榜第一，不可謂不火。
而電影觀感就是一個字，爽！
有它出場，2022年的國產諜戰片，終於有天花板了。
1、 入戲：1秒入戲，全程無尿點，一開場，諜戰片特殊的氣質就出來了作為一部諜戰電影，“諜戰氣質”就顯得特別重要。在這方面，《秋蟬》的氣氛渲染得很不錯。
故事開場，日軍指揮部情報科裡，彷彿一切正常。
打入敵人內部的秋蟬小隊成員之一的方心，正在給科員交代工作。
然而，1分鐘後，風雨突變。
一群荷槍實彈的日本兵忽然闖了進來，當場逮捕了方心，日軍大佐直接亮出謎底——“原來你就是我一直在找的秋蟬”。空氣瞬間變得緊張起來。
而任嘉倫飾演的“秋蟬”就這樣目送方心被敵人帶走卻無能無力。
鏡頭一轉，方心遭到敵人的嚴刑拷打，先用鞭子抽，皮開肉綻。
再直接將滾燙的烙鐵插入胸口。
眼看同志生命垂危的林小莊心痛欲裂，
卻不得不臨危受命，帶領秋蟬小隊繼續執行秘密任務，喬裝改扮，趁夜突襲，
一舉截獲大批敵軍藥物，送給我軍前線將士。
方心不救了？
其實是一招聲東擊西。
敵軍遭到突襲，醫生都被調到現場救援，林小莊趁機給方心服下假死的藥物。
計劃趁亂將同志以“屍體”的形式營救出去。
這段鏡頭可謂乾淨利落，沒有浪費1秒鐘。看著林小莊給假死狀態的方心解開繩子，觀眾心裡剛剛升起一陣期望，
變局出現了——
河合朗弘飾演的日軍大佐提前出現，帶領著大隊人馬直奔刑訊室。
氣氛頓時緊張到極點，交叉剪輯之下，我的心臟彷彿都要停止跳動。
但兩隊人馬相遇之後，轉折再度出現，聽聞“秋蟬”意外死去的日軍大佐，盛怒之下命令林小莊把屍體處理掉。
這還不是正中下懷？看著林小莊一步步抬著假死中的方心撤出險境，觀眾一度以為計劃成功了。
但最痛心的轉折再次出現——狂怒中的日軍大佐忽然狂性大發，宛如瘋狗一樣拔出手槍，對著方心“屍體”連開數槍，林小莊根本來不及反應，眼看著子彈直接穿透了方心的胸膛，身體溢出鮮血，當場犧牲。
而敵軍大佐還沒發洩完，又抓住林小莊一通狠揍。
這段開場，事件背景交待清楚，任務執行計劃周密，行動過程乾淨爽利，故事一波三折，結局出人意料，這溢出屏幕的電影質感，妥妥的經典諜戰片風格。
至此，進度條才過去7分鐘，以諜戰帶觀眾入戲，以角色犧牲令氣氛拉滿，同時又埋下關鍵懸念——
故事剛開場，我方就遭遇重創，劉學義的偽裝身份幾乎暴露，秋蟬小隊失去了主心骨，如何繼續發出“蟬鳴”？
秋蟬計劃，必須繼續。
接下來的設計，像極希區柯克著名的“桌底炸彈”：三個人在玩撲克，桌底下有個炸彈，三人並不知情，觀眾卻心知肚明。
別管劇情怎麼演，炸彈在那，你就提心吊膽：什麼時候炸？玩撲克的人什麼時候走？
在故事中，如果說秋蟬計劃是“炸彈”；秋蟬計劃背後，整張我黨特工情報網，是“桌上玩撲克的人“。
蟬鳴之前，一寸即深淵。
面對暗潮湧動的複雜局勢，林小莊繼續潛伏。
而替換方心來到敵軍機關總部的美女特工涼子，成為牌桌上不明身份的玩家：是敵是友？
而敵人已經請君入甕，拉起天羅地網。
雙方過招，讓我印象最深的是精湛的動作戲調度和表演。
就說一場戲。
秋蟬小組接到任務，要擊殺一名日軍要員。
但這位重要人物被日軍大佐和涼子親自護送，幾輛軍車隨行，要暗殺他，等於是虎口拔牙。
但秋蟬小隊已經在暗夜大街上完成佈局。
隨著日軍軍車逐漸接近，行動開始了——
先是秋蟬小隊隊員假扮成一位拉貨工人，推著小車攔在了大隊人馬前面，
故意打草驚蛇後，他假意把車推走，卻忽然發力，將裝滿炸藥的小車推向日軍軍車方向。
一聲爆炸，火焰騰空而起，頓時打亂了日軍陣腳。
秋蟬小隊隊員一齊上，一陣快槍直射目標，但敵眾我寡，秋蟬小隊眼看反被日軍包圍。
關鍵時刻，在屋頂守候多時的林小莊出現了，狙擊槍吐出火苗，接連幾槍，幾乎打中了目標人物。
負責保護的日軍大佐見勢不妙，立刻開車帶著目標人物鼠竄。
秋蟬小隊自然解圍。
但就讓目標人物這麼跑了？沒那麼容易。
林小莊從屋頂一個飛身躍下，帶著狙擊槍在小巷中穿行，七彎八拐，重新繞到目標人物車輛的前面，機會又到了——
再次找到制高點，屏氣，瞄準，射擊。
一陣連發，日軍大佐被打得暈頭轉向，目標人物躲閃中，被林小莊一槍爆頭。
好傢伙，這段戲，讓我看到了一部優秀的諜戰動作片的全部優點。
炸裂的動作場面，超快的劇情節奏，硬核的街頭狙擊戰，乾淨又利落的動作戲，還有紮實的演技。
過程中，演員每個肢體動作都在疊加緊張感：追擊，眼神，回望……
但任務始終堅如磐石。
誰說國產諜戰片好久沒讓觀眾過癮？這不就來了嗎？
但更精彩的故事，還在後面。
3、把影版《秋蟬》和其他偶像諜戰劇一比，差別就出來了場景美術，動作調度這些肉眼可見的特質，是《秋蟬》“好看”的表層。
電影最突出的是三個字：掌控力。
諜戰氛圍與表達主題，高度統一。
而將《秋蟬》和許多偶像諜戰劇區分開來的，在於以下三點：
一是諜。
正面戰場，拼的是武力、裝備。而在隱蔽戰線，要對抗的，是人心鬼蜮。
潛伏行動，暗潮洶湧，林小莊要深入虎穴，與特工隊友完美配合獲取敵人的絕密情報，但另一方面，他也始終被監視著。
敵人張機設陷，暗中觀察。甚至是層層嵌套的試探。
而當特工涼子終於亮出身份底牌：她就是秋蟬小隊新的領導，新的考驗又出現了。
一個眼神一個動作，便風聲鶴唳。
敵方大佐一說話，我就後背發涼。
這個根本不把中國人當人的狂徒，從上到下給人陰惻惻之感。
對於潛伏人員，難的是看似鬆弛，實則步步驚心。
二是戰。
諜戰諜戰，只有諜，沒有戰，不算好看。
而這一回，《秋蟬》傾向於大眾的“好看”：進入故事高潮，秋蟬小組接到了終極任務，獲取一份敵人的重要情報。
涼子以美人計誘敵成功，順利拿到了情報。
但就在小隊全體撤離時，卻遭遇了敵軍的圍捕，地下小隊幾人與敵軍展開英勇火拼。
情報、突圍、槍戰、千鈞一髮……動作場面的刺激，懸疑佈局的張力。在這段戲裡上升到極致。
極致的殘酷、驚險。也有極致的勇毅、熱血。
尤其是劉學義手持雙槍，在槍林彈雨中突破敵人重圍的段落，絕對燃爆。
但電影還有第三層好看：信仰。
這才是《秋蟬》作為華語諜戰片，真正野心的突破——
它塑造英雄。更呈現英雄的脆弱。
憑《琉璃》等古偶劇出圈的劉學義，但造型卻出奇適合民國諜戰影視劇，一身筆挺的西裝，搭配利落乾淨的大背頭，讓人移不開眼睛。
但他演的不是傳統的諜戰英雄。
而是有情感，有痛苦，甚至會崩潰的“人”。
所以那看到戰友犧牲後的視死如歸，就更驚豔。
還有“溫太醫”張曉龍飾演的聯絡員，也有不得不做出犧牲戰友決定時的無奈、痛苦。
電影扒開了人性的裡子，卻是以此去反覆測試“信仰”的堅固。
有句話說：共產黨人是用特殊材料製成的。
這句話國內常被引用，讚頌那些犧牲於隱秘戰線上的烈士。
但共產黨人為什麼是用特殊材料做成的？
這部電影就是答案。他們隱姓埋名，在尖刀上行走，永遠把最後一粒“子彈”留給自己……
這些活生生的人，在絕境中戰鬥到底，才讓信仰更刻骨銘心。
最後我想說說電影的後傳，就是電視劇《秋蟬》。
電影的故事結束之後，林小莊正式入黨接受特訓，後來一路打入敵人內部升任香港株式會社副社長，在電視劇故事的第六集，林小莊和葉衝這對兄弟，終於重逢。
相比於電視劇，電影可以說是前傳，更集中的故事下，也營造了一種更具衝擊力的戲劇感，使得電影的整體基調更為硬核，效果更為炸裂。
4、別再說，諜戰片沒落了提起諜戰影視劇，沒有人能否認，這種類型曾經的成功。
但偶像諜戰劇大量出現之後，這幾年這種獨特的類型卻漸漸落寞。
因此很多觀眾將諜戰影視劇的落寞，歸結為偶像諜戰劇的興起。
一度，我跟大家的見解相同。但是，看了近幾年的《叛逆者》，還有今天的《秋蟬》，我漸漸改變了想法。
真正關鍵的，不是諜戰影視劇走什麼路線，而是是否拍出了諜戰類型的精髓。
當然，《秋蟬》也有其自身的缺點：對戰場面雖然炸裂，但是人物性格塑造未免有些薄弱，而且連續兩名日軍核心機關的人員都是我方特工也太誇張了。
但整體而言，電影還是拍出了諜戰片的味道：全程節奏緊湊，故事有頭有尾，劇情節奏不拖泥帶水，演員演技錦上添花。
說到底，諜戰影視劇，講好一個故事比什麼都重要！
“諜戰”不是目的，而是手段，是因為這群有信仰的共產黨人深入虎穴，我們才能有今天的生活。
驚險刺激，永遠只是諜戰影視劇的一端，另一端，是一個群體的心懷赤誠，負重前行。
這種信仰，用利益無法撼動，用榮譽不足以丈量。
而《秋蟬》這個故事最精彩的地方，就是從從“戰”的激烈，到“諜”的犧牲，讓觀眾看到了那種簡單的相信。
所謂秋蟬，等待漫長，在地下的土裡待上幾年甚至十幾年,而自破土而出那一刻,蟬鳴不已，生命卻只剩下最後兩個月。
剎那綻放，瞬間永恆。
但只有漫長的守候，才能撐起後來所有人共同仰望的黎明。
電影中，秋蟬不是一個人，而是一群人。
這讓我想起了另一部諜戰經典，《風聲》。
影片諜戰精彩絕倫，但多年後，人們記住的是顧曉夢的獨白——
我不怕死，
我怕的是我愛的人不知我因何而死。我身在煉獄留下這份記錄，是希望家人和玉姐原諒我此刻的決定。但我堅信，你們終會明白我的心情。我親愛的人，我對你們如此無情，只因民族已到存亡之際，我輩只能奮不顧身，挽救於萬一。我的肉體即將隕滅，靈魂卻將與你們同在。敵人不會了解，老鬼、老槍不是個人，而是一種精神、一種信仰。
秋蟬 ，也是一種精神，一種信仰。
這聲諜戰片久違的蟬鳴，既給2022收個好尾，也給2023開了個好頭。
王志文靳東的《無間》，柳雲龍的《夢外灘》（曾用名《叱吒之城》），黃曉明的《潛伏者》，都已箭在弦上。
諜戰影視劇的故事沒有結束，而是才剛剛開始。