本文作者：#夜遊者#-法式麵包
前言
《荒野大鏢客：救贖2》出自著名開發商R星之手，在2018年10月26日在主機端發售，於2019年12月06日登陸Steam。《荒野大鏢客：救贖2》在發售前夕就是萬眾矚目的狀態，發售後更是獲得玩家的一致好評，一躍成為一款現象級遊戲。許多玩家為此喊出：“R星出品，必屬精品”的口號（R星的三部曲重置版倒是打臉了）。
作為R星的忠實粉絲，我從小學生時期就玩R星的遊戲（罪惡都市），一直很喜歡R星對開放世界的構建，不僅僅是因為遊戲中超高的自由度，更多的是因為R星敘事手法的精妙，向玩家展現了一個又一個有血有肉的遊戲角色。
我一直聽說《荒野大鏢客：救贖2》的威名，但卻不曾有時間和機會遊玩，此次的疫情（2022年3月中旬）倒是讓我有了充足的時間來體驗一回美國西部牛仔的生活。
刻意營造的慢節奏遊戲環境
遊戲內的慢節奏與當下的快節奏生活是格格不入的。我們早已習慣於三點一線、按部就班和已經排的滿滿當當的日程表。此時此刻坐在電腦前看著亞瑟騎著自己的小馬，慢悠悠的從一個小鎮遊蕩到另一個小鎮。說真的剛開始玩確實是一種煎熬，沿途風景很美，我卻靜不下心慢慢品味，浮躁的只想迅速的開始下一個任務（可能我就是無情的任務機器吧）。
《荒野大鏢客：救贖2》的慢節奏我想是R星刻意而為的，具體我們可以參考某遊戲的遊戲節奏。某遊戲的遊戲節奏就很快，同樣是開放世界、地圖同樣很大、劇情同樣引人入勝，移動卻很方便，Taxi隨叫隨到（真·科技改變生活）。
站在技術層面上來說，R星當然可以將《荒野大鏢客：救贖2》的遊戲節奏做的和某遊戲一樣快，不能有Taxi那就設計成遍地都是傳送點（比如巫師3的傳送點就蠻多）。但R星為什麼會選擇這樣一種慢節奏呢？我想這樣的遊戲節奏還是想高度還原那個時代人們的日常生活（畢竟當時的科技並不發達），從而讓遊戲劇情更加具有代入感。
畢竟《荒野大鏢客：救贖2》的故事是起始於1899年的美國西部，在當時科技還不發達（應該是蒸汽時代）的情況下，整體的社會生活節奏確實會讓長期處在現代社會的我們覺得很慢。那時候人們的主要移動工具還不是汽車、飛機，而是火車和馬。不提通訊，交通的閉塞就註定了當時的生活節奏不可能很快。
講這麼多其實我最想表達的是：《荒野大鏢客：救贖2》的慢節奏可能會有些勸退。感覺整個遊戲進程不是在騎馬就是在騎馬的路上，對於習慣了快節奏遊戲的玩家來說，《荒野大鏢客：救贖2》這個節奏確實不是那麼容易適應。
受疫情影響的筆者被禁足於學校內，倒是有時間靜下心來慢慢品味，在這快節奏的生活下享受一把西部牛仔的慢節奏生活。沒有玩進去之前，這遊戲跑圖跑得我好煩，但當我真的沉浸到《荒野大鏢客：救贖2》的世界後，開始覺得跑圖或者單純不在地圖上閒逛也很愜意，也開始明白《荒野大鏢客：救贖2》為什麼會被稱為神作了。
你永遠可以相信R星的細節處理
有一句話叫細節決定成敗，《荒野大鏢客：救贖2》的成功與R星對細節的重視是密不可分的。在剛開始的雪地場景中，R星就讓玩家感受到了他們對《荒野大鏢客：救贖2》的細節處理。任何生物在雪地上都會留下痕跡，而且這些痕跡很精緻，看得出是真實變化的模型效果，不是那種粗糙的貼圖。
類似的細節還在遊戲的其他地方有所體現。如角色的體型，玩家的進食頻率和數量會改變人物的體型，體型又會進而影響數值。同時人物在修繕外觀的時候會發現毛髮只能修短不能修長，受制於當前的毛髮數量（很多遊戲對於造型這一塊長短是可以隨意轉化的）。還有對著船開槍，船會留下一個洞，水則會通過這個洞滲進船內，直至船沉。
這樣的細節在《荒野大鏢客：救贖2》中不勝枚舉，而除了細節處理，《荒野大鏢客：救贖2》的遊戲畫質在目前來說也是堪稱一絕。
西部牛仔遊戲or西部牛仔電影?
作為一款遊戲《荒野大鏢客：救贖2》總給我感覺像在看電影，當我以第一人稱的視角代入到這個狂野的西部世界，感覺自己就是亞瑟。R星所虛構的世界不僅有一望無際的田野、枝繁葉茂的大森林還有有血有肉的NPC。這些都好像在告訴玩家：這不是一款遊戲，而是一部電影，甚至是平行宇宙中的一個故事。
《荒野大鏢客：救贖2》具備電影感的原因，我想除了遊戲中自帶的電影模式外（可用於自動尋路，解放雙手），還歸因於它出色的遊戲畫質。在出色的遊戲畫面表現和炫酷的遊戲鏡頭下，帶感的音樂（比如為小杰克復仇的橋段和大家在篝火旁慶祝小杰克回來的時候）代入感很強，玩家能夠和營地裡的人一同分享小杰克回來的喜悅。讓《荒野大鏢客：救贖2》這款描寫美國西部的遊戲，成為一款闡述美國西部的電影（真·第九藝術）。
值得一提的是遊戲中有許多的場景、橋段在向電影致敬，如《被解救的姜泰》、《黃昏雙鏢客》等等。最經典的致敬莫過於向1971年克林特·伊斯特伍德主演的電影《骯髒的哈里》致敬，亞瑟·摩根的形象和哈里·卡拉漢可以說是完全一樣了。
“復仇是蠢人的遊戲”
“復仇是蠢人的遊戲”是遊戲裡出現的高頻詞彙。在談論遊戲內容之前，我們先談談復仇是不是蠢人的遊戲吧？我想是的。你向我復仇，我向你復仇，雙方因此陷入無休止的內耗，這不是蠢人的遊戲是什麼呢？遊戲裡的大部分人都是“蠢人”，亞瑟是；達奇是；約翰是或許玩家也是，整個《荒野大鏢客：救贖2》中充斥著這種“蠢人”，這是一個“蠢人”的世界，也是一個真實的世界。
正如達奇嘴上說著“復仇是蠢人的遊戲”，卻依然拒絕與殺害自己心愛女人的奧德里斯科幫和解，帶領著範德林德幫一次又一次地與他們開戰，不死不休。嘴上說著“蠢人的遊戲”的達奇會因為自己的被戲弄，向一方霸主勃朗特復仇。範德林德幫一次次的高調出擊，看似很爽，實則早已為他們的結局埋下了伏筆。
亞瑟也是這樣一個“蠢人”，他明知道 “復仇是蠢人的遊戲”，但他總是心甘情願的和達奇去復仇。哪怕他的理智告訴他，應該阻止達奇。甚至我們可以想象，如果最後邁卡殺死的不是亞瑟而是達奇，亞瑟會不會選擇做一個“蠢人”去復仇呢？
亞瑟口中的“蠢人”一直都是他自己，也是《荒野大鏢客：救贖2》中無數人的縮影。那個因為欠債被亞瑟打死的人的兒子，會因為亞瑟一句“復仇是蠢人的遊戲”忘記自己的殺父之仇嘛（能不能報和想不想報是兩個概念）？傑克被帶走的時候，範德林幫會因為一句“復仇是蠢人的遊戲”而放棄給他們一個教訓嗎？都不會，因為他們都是有血有肉的“蠢人”，就算明知復仇會重演悲劇，他們仍然義無反顧。正如人類從歷史中學到的教訓，就是人類沒有從歷史中吸取到任何教訓。
高質量的支線任務
除了剛剛說到的主線劇情外，《荒野大鏢客：救贖2》中還有很多高質量的支線任務，將人物的性格塑造的更加飽滿，使玩家的體驗再上升了一個臺階（猶記得上一次玩到有這麼多優秀支線的時候還是在《巫師3》）。
這些支線中印象最深的莫過於亞瑟的那段感情線了。這是一個受家庭和幫派影響下拆散的愛情，“愛而不得”四個字是對這段感情最好的概括。亞瑟的前女友瑪麗為我們的亞瑟安排了多個任務，亞瑟每次都挺身而出（我玩的時候是這樣，我只是想儘可能的讓這個悲情的人物獲得一絲溫暖）。
最後一次任務完成後，瑪麗向亞瑟訴說心裡話，希望與亞瑟一同遠走高飛。可惜亞瑟身上的包袱太多了，幫派利益遠高於個人利益，瑪麗沒有等來亞瑟，只等來了一塊冰冷的墓碑。不知道在鹿結局下的亞瑟，沐浴著夕陽時，有沒有想到在這個世界的某座城市裡，有一個女人在等他呢？
精簡的裝備和技能
《荒野大鏢客：救贖2》裡沒有繁瑣的裝備，技能加點，就是簡簡單單的幾把武器，一匹馬。有人說自己瞄不準怎麼辦，這點R星也考慮到了，手柄自帶輔助瞄準，完全不用擔心打不到人。
至於卡關當然也是不存在的事情，R星總是會在遊戲裡放置貼心的跳過任務（好像是連續失敗兩次還是三次）。就連很多遊戲的等級系統，也用熟練度代替了（畢竟一位真正的牛仔是不可能因為殺人提高與馬匹的親密度，只會因為騎的多了產生默契），這些都是可以讓玩家更好的融入這個世界，享受西部牛仔的生活。
牛仔的豐富生活
遊戲的自由度依舊很高，這也是R星的一貫特色。玩家可以完全拋開所有的主線任務，自由探索這個世界，體驗牛仔的生活。日常的隨機事件，幫個忙、救個人、捐點錢那自然不用說，作為一個慷慨且熱心的牛仔，自然樂意去做這些事情來豐富自己的生活。畢竟遇見感恩的夥計，還能回贈一些禮物。
好人做膩了我們還可以做個街頭惡霸，攔路搶劫和探警Balltel，看著自己的人頭越來越值錢還頗有幾分成就感，而最壞的結果也就是Remake而已。
厭煩了與人相處，玩家還可以去找野生動物玩耍。據說遊戲收錄了二百多種現實存在的西部動物，會飛的、會跑的、會遊的、會跳的一應俱全。有的性格溫順，遇人就跑，有的性格暴躁，不服就幹。打獵、釣魚是西部牛仔日常生活不可分割的一部分，野外生存需要吃肉，升級裝備需要毛皮，在美國西部廣闊的資源除了黃金就是動物了。線下模式倒是不怎麼缺錢，賣點毛皮直接可以發家致富。
作為一個沒有文化的西部牛仔，理財是不可能的。有錢了自然要去賭博，關於賭博遊戲內置了幾種不同的賭博小遊戲，文明點的就有德州撲克這種。覺得文明賭博不過癮的玩家，還可以試試血腥刺激的快刀戳指縫這種血腥的賭博方式。遊戲很好玩，就是看著有些費手，還好裡面的人物個個都是鐵手。
這些小插曲的加入，讓遊戲的可玩性更高了，這也是為什麼老有《荒野大鏢客：救贖2》玩家說直接在遊戲裡面“養老”。
結語
《荒野大鏢客：救贖2》發售已經三年多了，但其綜合表現放在今天來說也依舊是名列前茅的。遊戲有著優秀的劇本，極佳的細節處理，飽滿真實的人物，這裡的每一點單拎出來都可以寫很多東西，受制於時間及篇幅，不能每一項詳細的為大家展開了。而除此之外《荒野大鏢客：救贖2》還有著超多的細節、彩蛋等待著玩家的發掘，我想我很難忘記在2022年的初春與亞瑟一起在《荒野大鏢客：救贖2》世界中度過的時光。
#神來之作第十期#