痛快！
好久沒有一部這樣酣暢淋漓的武俠片了。
好久沒見這麼爽的打戲了。
山莊裡，大半個武林的高手雲集，酒氣飄散中，一個人，獨戰武林。
危機從四面八方襲來——江湖如潮，人如海。
這位萬人敵的英雄，彷彿浪裡遊。
刀光見血，掌法殺人。
惡戰裡的一抹紅，映襯出最經典的武俠暴力美學——在你死我活的決鬥中，人，變成符號。
天地間僅有紅白兩色，如水墨般飄逸靈動。
血紅，雪白。
下一秒高手猝然出招，掌法疾風般快準狠，一個滑跪，借力打力，以巧勁掀翻十多名大漢。
片刻之間，連血滴都有了千鈞之重。
一手降龍十八掌，沉寂許久終於虎嘯龍吟。
掌法如龍，掌力如火，火勢蔓延，只有一刀在手的高手不懼無畏，仍在收人性命。
我曾預想，華語影壇最後一個還在“打”的動作巨星甄子丹與《浪客劍心》動作導演谷垣健治合作，必會交出極其專業的動作戲洗眼。
果然沒有失望——
刀刀見血拳拳到肉，招招式式有邏輯，更有美感。
驚喜的是，《天龍八部之喬峰傳》值得看的不止這一場打戲。
老實說，這個春節檔，原本並不期待這部武俠片入場。
畢竟，戰場已經十分擁擠。《流浪地球2》《滿江紅》《無名》等院線片預售就殺得難分難解。
而這部電影第一眼橫看豎看，怎麼看都不像是好片。
關鍵信息個個勸退：金庸+網大，第一個雷；
《天龍八部》，金庸作品中的第一檔，劇版經典不斷，但從未有過一部好的影版，第二個雷。
經典武俠IP+老港星，甄子丹與吳樾兩位功夫高手在《葉問4》之後再度對決；金像獎最佳女演員劉雅瑟演阿紫，張兆輝、王君馨、杜玉明、呂良偉、徐小明、胡然等一票明星共同出演，陣容確實不俗。
但看過去年春節檔王晶《倚天屠龍記》系列的，懂的都懂，第三個雷。
但萬萬沒想到，金庸最負盛名的武俠作品，與甄子丹的“甄功夫”相遇碰撞出的火花，竟然這麼耀眼。
影片已經在1月19日在中國香港上映，在內地卻選擇大年三十登陸三大網絡平臺，上映不到八小時，登上愛奇藝飆升榜第一。
今時今日，昔日港片動作英雄早已刀劍入鞘，就連曾經的武俠片大師徐克，都已經告別他的刀光劍影，太久了。好象也只有他，能再讓武俠片，砸出響。
甄子丹稱，拍這部電影，最難的是怎樣用甄子丹的風格拍好金庸的《天龍八部》，告訴大家“喬峰為什麼能成為‘最強大俠’”。
好一個最強大俠，第一時間付費觀看整部影片後，我願稱影片為過去三年最好的國產武俠大片，注意，是武俠大片，而且是最好，沒有之一。
看完第一感覺就是：動作場面太生猛了，原汁原味的甄式武大風格，打戲及質感都數近年武俠片裡的翹楚，整體質量比去年的倚天兩部曲強不少，最關鍵，打造出一個有甄子丹個人特色的《天龍八部》和喬峰。
雖然無法和巔峰期的港產武俠比，但終究能找回一絲，昔日港產武俠的萍蹤俠影，用夠精彩的打戲掙回了面子，再用夠俠義的人物充盈了裡子。
在武俠越來越稀缺的當今，影片已經在網大的製作規格內，打造出了一個足夠有氣息的金庸武俠江湖。
我敢說，古裝武俠+港式動作的天花板，都被這“最強大俠”摸到了。
1、 入戲電影從第一秒開始就沒藏著掖著。
開場即高能，既然是武俠，開場當然就是一場動作大戲。
但《天龍八部》浩瀚宏大，從哪裡開篇？
電視劇可以慢慢鋪墊，電影卻要用簡單的情節做到拽著人沉浸。
影片的選擇是：用五分鐘交代喬峰從無父無母嬰孩到丐幫幫主的經歷。
然後鏡頭一轉：喬峰大戰鳩摩智。
哪裡最適合開打？論一間客棧的妙用。
熱鬧客棧，人來人往。
一眾僧人運著一輛車，車身被蒙，帶頭者氣勢洶洶，隨從緊緊跟隨。
真是僧人？只是表象。
一場驚險殺局，正在醞釀。
果然，車裡傳出聲響，僧人說是牲畜。卻被隔壁的喬峰直接戳穿，出招，掀開車外的遮蔽，分明是個人。
那人呼喊：我是段譽。
好傢伙，喬峰也不跟鳩摩智囉嗦：早餐，我請。人，我要帶走。
港片江湖規矩，帶人走可以，打贏就行。接下來，一場長達5分鐘的大型動作戲。
喬峰穩坐不動，鳩摩智隨從從四面攻來，喬峰以寡敵眾，卻好像在欺負人。
一掌，飛出去一個。再一打狗棍，又飛出一個。
幾回合打下來，堂上鳩摩智的隨從已經損傷大半，剩下最後一個，被喬峰一棍從樓上趕到樓下，再補一下，打完收工。
必須贊一下甄子丹的場面調度和鏡頭運用，諾大一個客棧的場面調度，激烈卻不雜亂。
三層樓的客棧，輾轉騰挪、上下翻飛、廝殺打鬥。
從樓上打到樓下，再從樓下飛身上樓。
一瞬間，一眾高手，被消耗殆盡。
該降龍十八掌對決鳩摩智的火焰刀了。
一開場，面對火焰刀，喬峰暫且落於下風。
那好，你逼我的，降龍十八掌斥候。
1997年的《天龍八部》，黃日華飾演的喬峰，降龍一出，幾個龍形的光影飛出，音響一響，中招的對手已經被炸飛。
這一回，甄子丹版喬峰運功出招，先在雙手形成一個光暈打出去，再結合特效效果；掌力一出，降龍十八掌力壓火焰刀。
什麼是頂配版“武林高手對決”？
這！就！是！
一招亢龍有悔，直接把鳩摩智打到站不穩。
這時候丐幫精銳策馬入客棧，整個客棧，頓時充滿丐幫弟子。光看這你來我往的對招，瞬息萬變的戰局，影片就已值回票價。
到最後喬峰豪邁一笑，帶領眾人策馬奔馳於天地之間。
那股港式武俠經典的豪氣干雲，早已衝上雲霄。
別急，故事到這裡，才算入戲。
2、 入局看過《天龍八部》的觀眾都知道，上半部的故事，彷彿一個針對喬峰設下的無解之局。
喬峰步步尋找真相，卻步步陷入更大的迷局。
而王晶的改編下，故事很簡單：故事正式開場，就是喬峰被馬伕人白長老設局，趕出丐幫。
白長老設下的重重陷阱，早已等候喬峰多時。
先是馬副幫主已死，馬伕人親口指證喬峰。
再是資深長老說出喬峰身世秘密：雁門關之戰，落單嬰孩。
再加上眾口一詞:契丹人滾出丐幫！
而喬峰卻以德報怨，按照幫中規矩，為以下犯上的四位長老自捅四刀。
就連在高山上觀戰的慕容復一眾侍女都看不下去：堂堂喬峰，竟然被丐幫這麼欺負。要我，殺他個片甲不留。
但以德報怨，方為喬峰。
為了大局，喬峰卸任丐幫幫主，交出打狗棒，但下一秒就被白長老下令討伐。
但喬峰就留下一句：我喬峰要走，誰敢攔我。
說完翻身上馬，高手陣中，自由來去。
然而前方等待他的，卻是一個親人和仇人一同佈下的腥風血雨交織的“殘酷殺局”。
對他有恩的養父母，死於家中，喬峰被人當場指認為兇手。
他的授業恩師少林大師，又死於非命，喬峰又巧遇易容來盜少林絕學的阿朱。
每走一步都是殺局，猶如走進層層嵌套的密室。
說不清，辯不明，喬峰也不屑於辯解。
那就走，帶著阿朱，喬峰一掌擊退少林高手，衝出重圍，留下一系列鐵證如山。
有人，有執念，便有衝突。劇情佈局巨大，各方勢力盤根錯節。
而喬峰成為故事中的獵物，步步驚心。
可以說，敘事並非甄子丹最大的強項，但簡潔明快的敘事，保持了劇情高速向前，而真相就隱匿在一場場廝殺背後，從這個意義上說，喬峰的角色經歷，就好像一個拼圖，每到一處，每經歷一場兇險，拼圖就又完整一些。
直到最後引出蕭遠山和慕容博，謎底已經昭然若揭。
入局者，終將破局。但江湖武林，唯有殺出去。
3、 動作當然，甄子丹電影的一大特點，就是文戲有高有低，但動作始終精彩。
本片動作指導是以甄子丹和谷垣健治為首的甄家班，甄子丹的動作風格霸道生猛剛勁，但如何將甄子丹的武打風格與中國武俠結合，是大問題。
甄子丹的選擇是突出武打戲的真實與質感， “每一個武打動作的設計都有邏輯在其中”。
看效果，影片的鏡頭、影像和動作設計，配合震撼的聲效，真有種澎湃有力的感覺，降龍十八掌打出來還有咆哮聲，打鬥設計有種融寫實動作與港式誇張為一體的武俠氛圍感。
當然最妙的還是武力升級，過去葉問是“我要打十個”，這次喬峰打十個當然遠遠不夠，必須“以一敵百”。
江湖武俠，在一場場停不下來的殺局中噴發。
相對過往喬峰的動作設計，這一次甄子丹又多了一重元素可以利用——兵器。
開場是打狗棒，喬峰離開了丐幫後，會用其他武器，包括阿紫偷來的段正淳的寶劍。
而整部戲最精彩的動作場面，當然就是開場提到過的，喬峰單刀赴會聚賢莊。
看過天龍八部的人都知道這是喬峰最出名的名場面之一，江湖高手匯聚，而喬峰單憑一人之力對戰，可謂是氣勢如虹，時也非常悲壯，原著中此戰有近身格鬥，兵器對鬥，還有內力比拼，應有盡有。
電影中，先是喬峰為救初相識的阿朱，與天下英雄在聚賢莊對峙。“喝了這碗斷義酒，你們殺我，不是忘恩；我殺你們，不算負義”。
接下來，自然是大幹一場。
整個場面，從壓抑到炸開，拳拳到肉。
喬峰一句開場白：還等什麼，你們一起上吧。
下一秒，各路人馬，將聚賢莊圍得如鐵桶一般。
空間上，這是導演的一步險棋——聚賢莊內逼仄狹窄，對於多人動作戲的排演來說並非優選項。
演員不好打，攝影師不好拍，光源設計複雜，很容易拍成所有人亂打一器，當年的經典無線版，這一戰就被質疑靠黃日華演技硬撐，拍不出以一敵眾的空間感。
但如果這些都能處理妥當，劣勢馬上變優勢。
電影中，只見喬峰宛如殺神，在江湖人士的包圍中如入無人之境。
觀眾還來不及看清，就見他一左一右一揮刀，便手刃了撲上來的敵人。
動作風格上，簡約、凌厲、少言，注重氛圍烘托。
室內空間，層層疊疊的人潮把原本就封閉的場所圍得更加狹小，又天然呈現出喬峰以一敵眾的氣勢磅礴。
壓抑的空間會成殺氣的助燃劑。接下來，就看谷垣健治設計的動作場面，如何讓甄子丹大殺特殺。
先說招式。
喬峰的手段分人。
對別的幫派的人，他從不留手，招招往命門去。
而對丐幫幾位長老和丐幫弟子，喬峰明顯剋制，使的多是降龍十八掌中殺招之外的功法，點到為止，目的也就是讓他們失去戰鬥力。
再說武器。
很多人看劇長大，質疑電影中喬峰使用武器不對勁，實際上在原著中，喬峰就聚賢莊一役就用過刀、鋼盾、劍，不光用了武器，而且可勁在用，抓到什麼用什麼。
電影中，甄子丹多用刀劍，在人海中殺進殺出，如入無人之境。
甄子丹和谷垣健治，果然還是動作場面設計的高手，大場面的長處在氣勢和層次，小場面則重空間和技巧。一碗絕義酒，一場聚賢莊之戰，卻把大場面和小場面的精髓，融為一體。
近身肉搏，靠刀劍。
氣場全開，看降龍十八掌。
有運功聚氣的招式，出手凌厲有力量感，還做出了掌風和龍吟的特效，再加中掌後的衝擊反擊，讓我們能清晰感知到掌風的震顫。
即便是小屏幕，內外鏡頭的組接之下，力量感和澎湃感依然溢出屏幕。
還有一場壓軸大戰，喬峰大戰慕容復大軍，也同樣精彩。
一開場，是喬峰面對慕容復召集的復國人馬，以門板為盾，且戰且退。
接下來喬峰退入客棧，將騎兵人馬化整為零，各個擊破。
喬峰對戰慕容復，一個元氣大傷，一個以逸待勞，一開始面對慕容復的斗轉星移，喬峰一度重傷倒地。
但別忘了這是武俠片，武俠武俠，武為先，俠在後，武為筋骨，俠為皮肉。
打戲是古裝武俠的底層邏輯，人物才是武俠的深層邏輯。
這場動作戲，真正拍的，不是喬峰和慕容復的高低，而是喬峰如何明心見性，喬峰心性的轉變和他武學造詣的昇華是一體的，在生死之間，喬峰終於領悟，下一秒原力覺醒。
一招降龍十八掌，再打出去，已經不止摧枯拉朽，而是地動山搖。
區區慕容復，自然不是對手。
可以看到，將動作場面融入人物塑造的手法，與影片本身對影音細節與氣氛營建，已經被融為一體。
這一次，影片也並沒有按照慣常的武俠片動作路子一路走下去，而是在結合打鬥的同時，傳達出特殊場景下俠的深意。加上精彩的動作鏡頭感和電影細節，最終結果，單看打鬥，《喬峰傳》竟然讓人隱約間聞到了武俠打戲回春的氣息。
4、 人物打得實，質感好，觀眾看著爽。
但影片的雄心，不止在於打，而是揉進了人物的骨血裡。
一句話，何為俠？
先說甄子丹飾演的喬峰。
喬峰是一位俠客，也是一名悲情英雄，突然遭受了小人陷害和被捲入了上一代的巨大恩怨，由此從丐幫幫主一夜之間變成了“狗賊”，卻自始至終保持英雄豪氣，成竹在胸的氣場。
從《葉問》開始，甄子丹的表演風格發生了轉變更加低調內斂，將一代宗師的儒雅與風度，演得恰到好處，但這一次已經59歲的甄子丹，卻根據人物找回了表演中的火氣。
首先是打鬥，當下年輕一代演員有這種身手的已經很少了，所以原汁原味的甄式動作還得他親自上陣，而打鬥也是塑造人物，打完喬峰的大開大合和豪邁形象就出來了。
文戲方面甄子丹的愛情戲還是沒進步，和女主的感情線看起來像父女……但他還是演出了一個瀟灑豪邁、有血有肉、頂天立地的英雄，尤其是人物那種經歷種種磨難依然心懷家國的俠氣，是甄子丹演得最好的地方。
喬峰之所以能成為英雄，不只是因為蓋世武功，而是他對於情、仁義、友情、親情的堅持，甄子丹對角色的理解是對的。
總的來說這版喬峰雖然不如黃日華和胡軍版經典，但演出了甄子丹的個人特色。
吳樾飾演的反派慕容復也不俗，開場就演出了一個心機深重的野心家，腹黑、狡黠、殺人不眨眼。
到後來圖窮匕見，吳樾又演出了人物的瘋狂和張狂，以及失敗後的懦弱可憐。
陳鈺琪飾演的女主則總算秒殺了過去幾年王晶愛用的晶女郎，雖然人物深度有限，但演技自然有帶動力，顏值也出眾。
金像影后劉雅瑟雖然發揮空間有限，但也演出了阿紫的凌厲身手和打不過就放陰招的機靈勁。
再加上驚鴻一瞥霸氣十足的呂良偉，老戲骨杜玉明、張兆輝、惠英紅等，每個人，都在為影片增加一份質感。
5、 武俠當然，動作再怎樣火爆。
依然改變不了的是，不論是劇情的鋪陳、轉折，還是整體改編，影片當然談不上是港產武俠頂級的那一檔。
電影絕非沒有瑕疵。
比如把一個人物過於坎坷的一生濃縮至一部電影之中, 確實過於勉為其難，故事在開場倍速的情況下, 取捨之間省去太多, 大部分人物的心路歷程沒能得到完全刻畫。
此外, 國語版配音後部分場面聲畫同步率不同, 也是本片一處重大失誤。
還有角色過多，導致推進劇情時缺乏更多耐心，以及許多場景語焉不詳，都給電影減分不少。
但，如果影片是在影院放映，我一樣會買票去看。
因為，主創那份重現港片武俠江湖的努力。
整部電影有場景的打造，武打動作創新性的設計，再加上基於原著非常成熟的故事，讓人看完還是很過癮。雖然缺少了天龍三兄弟的完整故事，但集中演繹了一位富有悲劇色彩的複雜英雄喬峰故事，以及還原了一個相對真實的武俠世界，放到今天的電影市場，已經非常不易。
甄子丹說，在過去很長的一段時間，古裝片講求畫面的夢幻感，動作上反而缺少武林高手過招的爽快感，只留給觀眾天馬行空的想象。
這話說得太客氣了。
實際上，武俠片經歷了六十七十年代，張徹、胡金銓的發揚光大。
再到九十年代，徐克利用科技手段和天才，讓觀眾看到人體上天入地，飛簷走壁的無限可能。
進入這些年，卻只剩無窮無盡的慢動作。
能打的動作巨星，老了，武俠原來的韻味，再也回不去了。
此時《喬峰傳》就有另外的一層重要意義，那就是讓武俠片活下去。
尤其是，在武俠片被慢鏡頭、假情假意傷害許久的今天。
觀眾終於能看到不光是打戲神形具備，人物更有江湖俠氣的作品。
這樣的武俠片才能讓觀眾相信，國產武俠，不是被放棄了。
需要的也許是重新想清楚——今天，我們為什麼還需要 “俠”。
確實是沒想到，帶領武俠往回邁一大步的竟是一部網大電影。
那個曾經的港產武俠片時代，早就逐漸消失，凋零，直到變得我們都不認識。但好電影還是讓我們想起，俠之大者，為國為民！
所以今時今日依然能看到這樣的影片，其實是觀眾的幸運。
也許這不是最好的武俠片，但一定是當下最獨門的手筆，為那個用慢鏡頭堆出的國產武俠江湖，注入一份與眾不同的俠骨。
片中有江湖熱血，有真正的刀光劍影，有真正的大俠，也或許有我們正在失去的武俠回憶。
有人看到了俠、有人看到了義、也有人看到了江湖。
當喬峰隱身塞外，那個我們印象中快意恩仇的江湖，漸漸走遠。
但俠，不會從這個世界隱遁。
就像影片結尾忽然響起的82版《天龍八部》主題曲，縱使江湖不再，萬水千山縱橫。