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法國南部的肖維巖洞裡，有三萬年前的原始壁畫，還有冰河時期的哺乳動物化石，但洞口一直被落石封住，直到 1994 年被科學家偶然發現。這個寶貴的洞穴被嚴密保護著，赫爾佐格只獲准進洞拍攝六天，每天四小時，他還採訪了相關研究的科學家們，用他特有的方式，探索史前人類對事物的認知和表達方式、藝術和文明史的誕生、以及現今圍繞在洞穴四周的好奇人群。他還注意到現代工業對史前遺蹟的侵蝕——肖維巖洞附近恰有一個核電站，已經因為溫水匯流形成生態圈，裡面連鱷魚都有了，肖維未來可能受到被淹沒的威脅。這是沃納·赫爾佐格首次用 3D 形式拍攝他最熱衷的紀錄片 ——豆瓣

又稱肖維-蓬達爾克洞穴（La grotte Chauvet-Pont-d'Arc），是位於法國東南部阿爾代什省的一個洞穴，因洞壁上繪有上千幅史前壁畫而聞名，巖畫經證實可追溯至距今 3 萬 6 千年前，為人類已知最早的史前藝術。 洞穴位於阿爾代什省城市瓦隆蓬達爾克附近的一個石灰岩山崖上，在地底 25 米深，長約 500 米，面積達 9 萬平方英尺，該洞約在 2 萬 3 千年前被碎石掩埋，直至 1994 年 12 月由 3 位法國探險家發現，引起學界及考古界的極大震撼，被視為歐洲最早的人類文化；洞名肖維即來自三名發現者之一的姓氏。 洞內壁畫創作年代，可追溯至距今 3 萬 2 千年至 3 萬 6 千年前，應由舊石器時代人類所繪畫及雕刻，原料使用紅赭石和木炭等黑色顏料。450 幅保存完好的繪畫主題包括至少 14 種動物，例如馬、犀牛、獅子、水牛、猛獁象或是打獵歸來的人類，另外也有一些掠食者如穴獅、豹、熊及洞鬣狗，更包括冰河時代罕見物種，甚至從未發現的物種。 壁畫展現史前人類優秀的繪畫技巧。其中有 53 幅“動態”圖畫，呈現動物在慢跑、快跑、搖頭晃腦、用頭碰尾巴等動作；尤其當燈光晃動時，動物圖像在巖壁上不停移動，形同最早的影像藝術、3D 動畫技術。法國考古學家研究認為，這畫法用以表現史前人類的移動場景。聯合國教科文組織認定是世界上最早的形象畫，目前已知最古老、保存最完好的藝術表現形式，藝術及審美價值很高。

弗盧瑟（1920 年 5 月 12 日 - 1991 年 11 月 27 日）是一位出生於巴西捷克的哲學家、作家和記者。他在聖保羅（在那裡他成為巴西公民）生活了很長時間，後來在法國生活了很長時間，他的作品用許多不同的語言寫成。 他早期的作品以對馬丁·海德格爾思想的討論以及存在主義和現象學的影響為標誌。現象學將在他工作的後期階段發揮重要作用，在此期間，他將注意力轉向傳播和藝術創作的哲學。

新一代人工智能的出現，引發了人們的焦慮。人類勞動是否完全會為人工智能所取代？面對技術革新的時代鉅變，人類該何去何從？人類與技術之間又有著一種怎樣的關聯？ 本書是一部 GPT 時代電影文化研究的前沿成果，在梳理相關理論和運動影像史的基礎上，以影片、銀幕和觀眾三者的關係為框架，鎖定觀看行為這一方向，以《黑客帝國》等“元宇宙電影”為例，論述了電影技術、觀看行為以及人類感官機制的相互影響和共同進化。為人們深入理解電影這一現代媒介打開一個新視角，啟發人們對人類與技術之關係的思考。

索引性是指複製與現實之間的存在聯繫。它被定義為相機產生電影事件的“足跡”，在相機之前放置的任何東西都被記錄下來，並通過配準光的化學過程產生產生的圖像。技術的進步和向數字電影的轉變導致了數字圖像不再是索引的論點。列夫·馬諾維奇（Lev Manovich）寫道：“電影是索引的藝術；這是從腳印中創造藝術的嘗試。這似乎是對電影的一種偽造的解釋，儘管很常見。電影總是在某種程度上涉及操縱，反對新技術的一個論點是，現在操縱圖像更容易。考慮到虛構電影的本質是現實的建構，索引性和操縱性的問題似乎不成比例，而拍攝的事物很少完全按照它們在現實世界中的樣子表現出來。圖像所要代表的內容比如何完成更重要。 列夫·馬諾維奇（Lev Manovich）在他的文章《數字電影和移動圖像的歷史》（Digital Cinema and the History of a Moving Image）中概述了索引性論證的一些方面。他寫道，藉助新技術，可以直接在計算機屏幕上生成圖像，而無需記錄物理現實;數字電影不區分什麼是真人電影和什麼是動畫電影，因為一切都被簡化為像素;數字電影具有早期真人電影所沒有的“可塑性”，因為像素比原始鏡頭更容易縱。這些都是圍繞著對電影現實主義將失去的恐懼的擔憂，這在過去定義了電影理論的很多方面。基本的擔憂是，電影將失去其簡單地記錄我們生活的世界的基本原則，即電影的真人質量。

在梅洛龐蒂的例子中，他坐在車站的火車車廂裡和他的同伴打牌，抬頭看到相鄰的火車駛離車站。然而，當他的目光集中在附近車廂裡發生的某人或某種活動時，在他看來，是他自己的火車駛離了車站。他的結論是，並不是我們在認知上評估實際發生的事情；相反，這種體驗來自“我們在世界上安頓自己的方式以及我們的身體在其中所處的位置”。相機鏡頭的位置同樣可以暗示其凝視或觀察的移動。這種與世界的物質關係先於並支持我們的認知評估，並使它們成為可能。正是因為我們被體現出來，我們甚至能夠與世界接觸，感知它，從而思考它……我最初意識到屏幕是一盞隨著鏡頭蒙太奇閃爍的光，經常提供足夠的光線來尋找座位。但過了一會兒，我的眼睛開始適應這個新的照明水平，讓我找到了自己的路。隨著我的身體進一步調整，屏幕像光一樣消退，取而代之的是我居住的世界，事物之間的關係，我的身體根據電影的這個新層次重新確立了自己。在自然視覺中，“物體和照明形成了一個趨向於某種恆定性和一定程度穩定性的系統”。

德裔美國心理學家，應用心理學的先驅之一，將他的研究和理論擴展到工業/組織、法律、醫學、臨床、教育和商業環境……在 1916 年，明斯特伯格寫就了早期電影理論著作《電影：一次心理學研究》（THE PHOTOPLAY A PSYCHOLOGICAL STUDY）

一部短片產生了特別持久的影響，它甚至製造了恐懼、恐怖，甚至恐慌。恐慌，這又是一個描述社區體驗的詞，不是個人的反應，而是觀眾的反應。這是電影《火車到達拉西奧塔車站》，除其他外，您可以看到機車如何從鏡頭前飛馳而過。 ——LOKOMOTIVE DER GEFÜHLE

未來主義（意大利語：Futurismo）是發端於 20 世紀的藝術流派，以對陳舊思想的憎惡和對速度、科技和暴力等元素的狂熱喜愛為特徵。

《鏈子拴著的一條狗的動態》是意大利未來主義畫家賈科莫·巴拉（Giacomo Balla）於 1912 年創作的一幅油畫。它受到藝術家對運動中動物計時攝影研究的迷戀的影響，被認為是賈科莫·巴拉最著名、未來主義中最重要的作品之一。

邁倫·克魯格是一位美國計算機藝術家，他開發了早期的互動作品。他也被認為是第一代虛擬現實和增強現實研究人員之一。

Video Space 使用投影儀、攝像機、專用硬件和用戶的屏幕剪影將用戶置於交互式環境中。實驗室中不同房間的用戶能夠通過這項技術相互交流。對記錄在視頻中的用戶的動作進行分析，並將其轉移到人工現實環境中用戶的剪影表示中。通過使用粗糙但有效的彩色剪影，用戶能夠在屏幕上直觀地看到他們的動作結果，即使沒有直接的觸覺反饋，用戶在與屏幕上的物體和其他用戶互動時也有一種存在感。這種存在感足以讓用戶在剪影與其他用戶的剪影相交時拉開。