《代號：錦衣衛》是離憂先生最新作品的宣傳片。聽說是6人制作的。為了保證閱讀本篇文章時，你能有個愉快的心情，我先疊幾行buff。
文章內的觀點為個人觀點，並不是我覺得不好的，大家都會覺得不好。所以，也有可能我覺得是缺點的地方，你覺得Very Good。反之亦然。
離憂先生本人可能會看到這篇文，因為他自己說了有啥意見要玩命的提。因此，我會把我見到的感覺到“不舒服”的內容直接提出來。
我不會做遊戲，不知道一些東西實現起來有多難，但大概離憂先生知道一些。所以，覺得能實現的就實現，實現不了或覺得異想天開的，笑笑就好——對了，因為要蹭點流量，所以，本文會多平臺發佈。
然後，並不是一出國產遊戲，就“有人會冒出來”提一堆毛病，國外遊戲就只是誇，往期文章國外遊戲的刺我也挑，如果你恰好讀到這篇，只是因為這個宣傳片本身流量大，你恰好搜素到了這篇文章而已。你能有“我只給國產提毛病”的錯覺，可能是因為你搜索這方面的文章太多了。
最後重申，我提出的建議，只是一個沒做過遊戲項目的玩家的異想天開。並非所有內容都是對的，不過在諸多建議中，或許也有可以採納並不難完成的內容。如果能幫到開發組一點，那自然是最好了。
好了，buff疊完了，開始正文。
關於藏拙
早在評價《軒轅劍7》，《仙劍奇俠傳7》時，我就提出過國產遊戲經常出現的一個問題。那就是建模做得很一般，面部表情失真。但總愛“大鏡頭懟臉”，暴露自己的問題。
關於如何藏拙，我曾在以前的文章中，拿《只狼》舉過這樣的例子：
這裡，我們可以說一下名作《只狼》的藏拙技巧。
何謂“藏拙”？簡單來說，就是我做的很垃圾，但我不給你看。
表情我們做不好，那在性格上，就都設計成性格較為內向，城府深的人。這樣冷漠的表情更加貼合人設。
臉部建模一般，對話時，就不給你切近景。全憑可遠觀不可近瞧的建模和優秀的聲優，讓你自己想象長相。
但在關鍵的CG時，絕不將就。
如果你看過這段CG，你會發現個有趣的事情，因為口型不好對。所以，永真說話時，拔刀拿袖子把臉擋住的過程中，說了大半的臺詞。
這時，很大程度上，你會感覺她拔刀的姿勢好帥啊！而不會想她的口型對沒對上。
當永真擊殺主角時，口型與語音也是不匹配的。
其實在面對其它大多數boss時，都並沒有給你觀察它們口型的機會，因為往往他們會留給你一個背影，帥氣的說出臺詞離開。
在只狼對人形BOSS進行忍殺時，往往都在BOSS的身後。這導致BOSS說出的遺言你聽的清，口型和面部表情你是看不著的。
玩家的大部分注意力，此時都集中在自己帥氣的擊殺動作上。
換到性格張揚的鬼形部，大喊著說出臺詞時，你看不見他的臉，因為戰馬鬼鹿毛的蹄子會揚起來。
你將他擊殺時，他向弦一郎表達歉意，你看不見他的臉，因為他已躺倒，而你正在拿刀刺殺他。
唯有瀕死時得面部表情，做得誇張張揚。如果不去仔細分析，你在潛意識裡會覺得只狼的角色，表情做得還不錯——實際上，只是關鍵表情給了特寫。
而大多數時候，他們只是將面部表情用各種各樣的方式藏起來了。
或許在對比《劍魄》時，有了全新的面部製作，並且能使面部有表情，這些對離憂先生本人是個巨大的突破，但這種程度的進步，是否能面向市場並得到認可還是值得考量的。
當然錦衣衛中並沒有大面積做這些面部特寫，這裡是想打個預防針。
遊戲的“配音”一直在線。我之前聽這個配音組做過《艾爾登法環》宣傳片的中配，水準的確很高。
信息的表達方式
真心希望本作能重視一下“文本”，UI等內容。比如，線索，物品道具等，有自己專屬的“物品框”，背景顏色，文字字體也能做得好看點。
《錦衣衛》給人的感覺，用“臺詞”說的內容太多了，這當然不是配音者的問題，是臺詞本身和信息傳達方式的問題。作為一個能冷靜地將精銳士兵背後抹脖子的高手。
他整體的氣質應該是冷血，沉著，堅毅，心狠手辣，為達目的不擇手段的。而能從各種信息讀出“有效信息”，這說明主角的腦子夠用。
但遊戲文本表現的感覺，卻是有點裝逼，說了一堆內容，玩家卻只能感到囉嗦。
既然作為“角色扮演遊戲”，也做了所謂的“線索更新”，我覺得應該讓玩家更多的“參與”進來。這就涉及到“信息的表達方式”。
這裡我們拿《艾爾登法環》舉個例子。
在大多數遊戲中，遊戲如果想要介紹一個敵人，通常都會準備一些“收妖錄”啊，或者《如龍7》裡的江湖寶貝手冊之類的東西。
但《艾爾登法環》卻把主要的敵人信息，分別分散在了“骨灰（召喚物）”，“裝備”，甚至是“製作材料”上，拿史東薇爾城的戰鷹舉例子，初見這個敵人時，玩家一定十分好奇這個老鷹的爪子怎麼被砍了，還裝上了“劍刃”。
而解開這個小謎團，背後則有3個“骨灰道具”，鷹爪上的劍（裝備），以及四趾鳥爪在峽間地獨特的含義，從這些文本中，我們便可以瞭解到“失鄉騎士”故事的一角，並知道這裡原來是“失去了風暴”。
當然這只是陳述其它遊戲表達信息的方法，並非要求錦衣衛要做到和它一致，因為的確也沒這個必要。
說回錦衣衛（我知道目前它只是演示片），如果正式上線，期望它能夠將這種略帶“探案”風格的線索元素，有效分佈在遊戲的劇情之中。
比如將發現的線索道具“細綢緞”，放到玩家的“線索物品”之中。
細綢緞
死者身上的衣服材質是細綢緞。
並非尋常百姓穿著之物……
京城之內，貴人甚眾，但穿著綢緞的下人並不算多。
（此條可在遊戲解鎖更多線索後更新）
劍傷線索也可以這麼搞……
線索：細密傷口
死者身上唯一的傷口，手法乾淨利落。
京城區域，擅使劍者並不算多。
難道……（此條可在遊戲解鎖更多線索後更新）
用文本呈現證據的好處在於：喜歡研究劇情的玩家，可以花時間去閱讀它，不喜歡劇情的玩家，可以直接略過這部分。追求沉浸體驗感的玩家，也可以從“文本”製造的懸疑中，將注意力更加專注於劇情，比如在京城內遊蕩時，觀察四周有沒有佩劍的劍士，留意穿著綢緞的下人，藉此更新線索。（當然，這些內容我只是跟據遊戲提供的演出即興發揮，如果要做出一款更完整的遊戲，這些內容需要更多的考據，至少讓它在遊戲內有足夠的表達空間且不會造成劇情衝突）。
至於“敵人是神機營”的人，則可以在京城閒逛期間，設置一位神機營的大人，通過NPC之間的對話，交代身份。在實際執行任務時，不必刻意點出。
有些內容“主角知道就可以了”，玩家沒必要一定跟上“主角的思考速度”。能在故事脈絡清晰之後，玩家瞭解了主角是如何探案的，也是“樂趣之一”。這些內容全部由主角逐條內心OS，盡數表達，則可能造成“囉嗦”，“拉低主角逼格”等負面效果。
而遊戲的“選任務”階段，希望這部分展示在遊戲成品時可以做得更好一點。
比如在右側的展示文字信息界面，不同的任務用上不同的紙（做3~4種模板），任務信息用毛筆字（2~3種字體），來構成任務內容。
這樣會提升沉浸感，甚至如果願意，還可以利用“毛筆字體”的不同，弄點花活。
例如：其中一種字體，是一位上司，另一種字體，是另一個上司的。
優先完成誰的任務，可以獲得“對應上司”的好感度……
或者在某個任務發現密信時，發現信件內容的字體，正是“某位上司”。原來這位上司也是背後的主謀之一。
當然，這些腦洞類設計並不一定適合《錦衣衛》，這裡只是希望在文本呈現時，能做的更好，更有“中國味”，更加提升遊戲的沉浸感。
然後在做區域傳送時，我覺得作為演示視頻，是直接切換了。但是真正遊玩時，肯定有讀條。我個人建議把這個讀條界面，做成“任務介紹”界面。
就像“消逝的光芒”那種感覺。
例如：XXXX年，哪裡發生了什麼案件，XXX獨自前往一探究竟……
這裡我建議加上配音，用那種說書人的感覺，進行“第三人稱”講故事的感覺。
地圖問題
遊戲玩多了之後，大概能從《錦衣衛》這個地圖中，發現兩個問題，我覺得這兩個問題都很重要，且都是缺點。
第一點，地圖比例失調，感覺失真。
假如場景構建的是個破碎的世界，或者怪物的體內，那其實怎樣設計場景都好，玩家也基本看不出來太大問題。
但是如果這個建築涉及到平常我們能“看見”的建築，如果它本身與現實中的“差異性過大”，則會導致失真。這個問題在2D遊戲中可能不會太明顯，因為2D遊戲本身就不算寫實。
《錦衣衛》這個塔的設計，從比例上來看，塔大，人小，而且塔為了便於作為“戰鬥場景”，明顯拓寬了“平臺”的寬度。
第二點，路線奇葩
當然，我知道這種攀附塔的邊緣，是為了展現人物的輕功。正如等雨停，是為了給大家看天氣變化以及渲染效果。
但“塔”作為一個“功能性建築”，在“設定”上，必須要有“正常人類可以走上去的途徑”。我的意思是：樓梯可以不能走，但你不能不存在。
作為封堵“必要路徑”的手段，當然可以用俗套的“有兵把守”，“鎖門”，“觸發劇情強制失敗”。
但如果有餘力，完全也可以做個可以走的樓梯，設置兩條登上塔頂的路線。
作為一位玩過“劍魄”的玩家，看到這個登塔方式，我開始擔心起《錦衣衛》的路線設置問題了。用我當初評價劍魄的話來說，只狼的高移動能力，實際上是被“鉤鎖點”限制，並指引路線的。只狼中能攀爬的懸崖，也做了統一的顏色標誌。
當然近期的《影子武士3》（黃色藤蔓，綠色吊環）和早前的《Doom永恆》（綠光在哪裡）也是同類設計。
但《劍魄》由於主角不設限的高移動力，以及互相堆疊的場景，經常會讓我“迷路”。
同樣的問題：那麼在“錦衣衛”中，我要依靠什麼指示物選擇蹬著柱子攀爬上樓頂的。
演示自然怎麼做都可以，實際落實到遊戲上，應該有清楚明瞭的“指示物”，指引玩家前進——當然，這也主要取決於遊戲的場景開放度。
通常人物越靈活，地圖開放度越高（邊邊角角都能去），越容易造成“地圖這麼多地方都能跑，但是無論哪裡都沒啥東西”這種負面體驗。在這方面近期體驗之最，是艾爾登法環的史東薇爾城、學院，王城、下水道，聖樹等地圖。
而遊戲的地圖設計如果太窄小，則會帶來另一種極端負面體驗，例如《嗜血印》那看起來很大的場景，實際上逼仄的道路。
戰鬥問題
早期階段，就不扯啥打擊感問題了，這玩意不上手我也講不出個123來。
我說個“武俠遊戲”的通病：
招式動作花哨，威力一言難盡。
拿著所謂的“神兵利器”，招式光效拉滿，人物轉圈，跳舞，就是刀砍人身上，連砍8、9刀對方才能死（注意，敵人是普通人類，不是怪物，沒有神奇設定）。而戰棋遊戲也好，動作類遊戲也好（指拿武器砍人），我喜歡的一些遊戲，往往是招式比較清爽直接的。
你擊敗敵人也是2~3刀，敵人殺你也是2~3刀。
招式套路化，但招式功能性弱。
比如國外遊戲的一個上挑動作，後續可以跟據玩家的操作進行一整套連擊。
但國內的“武俠遊戲”，他的旋轉劈砍，只是“威力”稍微大一點，但是沒有任何功能性，而且出手更慢了。
《錦衣衛》和《劍魄》一樣，同樣存在打小兵要消耗太多精力的問題（當然連殺三個小兵那段處決做得很帥）。
從視頻給到我的直觀感受，敵人的AI有待調教，招式也很死板：
比如：未達到攻擊距離，直接揮刀。好像所有小兵都只有一套攻擊模式，就像在打軍體拳。
“構建一套有交互性的底層戰鬥邏輯，讓戰鬥變得更清爽一點”是《錦衣衛》目前最大的問題。要不然實際遊戲上線後，玩家會跟著主角的一些套招“鏡頭亂晃”，你彈我我彈你，進入“互相的慢動作地獄”，並將“武術博弈”變成“武功套路賞析”。
這裡就不舉例子了，反正別的遊戲好的地方，也不能直接用，我要是有好的底層邏輯設計，我直接就應聘戰鬥策劃去了。
不過說到底，遊戲的戰鬥設計也就那麼幾種：
輕攻擊，重攻擊，處決攻擊，特殊技能，以及跳躍時的以上四種招式（部分遊戲有刪減），被敵人命中的一瞬間格擋（艾爾登法環戰技格擋，斬妖行“破”）/閃避（無間冥寺閃躲）/反擊（鬼武者3一閃，空洞騎士拼刀），下段攻擊踩頭（只狼二段跳）/抬腳(Sifu)。
基本都是一些被設計爛的機制了，最主要的是看“使用哪些，怎麼組合，怎麼結合自己的遊戲背景，能加點啥通用且創新的新料，怎麼結合UI表現出效果”。
如果讓我來看，我希望《錦衣衛》能將這些套招拆解，並加入對應的功能性。
例如“踢”這個動作，可以造成對手失衡，便於用刀處決。（雖然黑魂3有這玩意，但武術上的踢，可以做得更有感覺一點）
單手用刀，另一隻手則能蓄力，積攢“掌勁”，在彈開對手刀的同時，跟上“掌法”，造成傷害的同時，也可以使敵人向後大幅度位移，打亂其它敵人的架勢這種……
輕功也可以做出點門道：例如使主角高高躍起，結合“千斤墜”形成飛踢，踢中之後，敵人大幅度硬直。代價是踢空之後，自身會有一段硬直。
或者隨著主角跳躍後撤，甩出飛刀，使追擊的敵人受傷。
遊戲中自然可以有“大幅度位移”，但“大幅度位移”應該在固定招式中，或由玩家可以“主動操作的動作中”出現，而不是將“位移類招式”放在招式的固定連段裡。
畢竟主動的動鏡頭，和被動的動鏡頭，感受是不一樣的。
結語：就隨便寫這些吧。大概率沒啥用，當樂子看就好了。