新海誠的電影通常以細膩的情感、唯美的畫面著稱，《你的名字》中劃破天際的隕石，《追逐繁星的孩子》中充滿張力的極光，《秒速5釐米》真摯又帶有遺憾的情感，《言葉之庭》裡悽美的師生戀，但《天氣之子》應是最獨特的一部。
《你的名字》流星
《追逐繁星的孩子》極光
新海誠帶有奇幻色彩電影，如《你的名字》、《追逐繁星的孩子》等，通常存在龐大而富有內涵的世界觀，對人物具有支配感。他不會去擴展相關世界觀，而是選擇將鏡頭對準少男少女的情感，大膽、深刻的愛情，滲透著隱隱“被支配”的命運。若將新海誠的奇幻電影內容比作天平，天平的一端是世界觀，另一端是愛情故事。《天氣之子》中社會內容的警方、人文色彩的宗教傳說、奇幻世界的“天氣”生物都具備深挖的可能。從故事平衡方面考慮，它更像是一個等腰三角形，愛情故事與世界觀作為底角，頂角則是新海誠對於社會的批判。若觀眾選擇壓縮底角，頂角放大後批判顯露，若觀眾的注意只是底角，那麼這個電影就是一個講述中二少年為了愛情放棄世界的作品。新海誠將批判的內涵深藏，更像是在是尋找共鳴。就像《你的名字》中關於災難重構的想象一樣，經歷過3·11大地震等相似災難的觀眾在看到小鎮獲救後感觸頗多，或淚流滿面，人文思考不言而喻。《天氣之子》與以往不同處在於它將“觀眾愛看”的純愛故事融入殘酷、悲傷的社會環境，看似圓滿的結局但主角卻不可避免地充滿負罪感。
結局
談《天氣之子》不可避免地講到帆高拯救陽菜，令東京迴歸大雨的結局。在很多人看來，帆高只是單純地為了愛情而放棄世界，但影片完整地給出了促成帆高選擇的外界因素。帆高初次登場時臉上的創可貼暗示他在原生家庭中受到了傷害，他獨自出行並尋找工作的舉動表示行為本質上是離家出走，他前往東京並非出於嚮往，而是對原有生存環境的逃離。
孤獨
在他到達東京後，數次冷酷的拒絕，破敗的街道，來往的人群對他的無視，受到的歧視與毆打，這些加重了他身上“外來者”的標籤。帆高始終無法融入東京，城市的繁榮與喧囂徒增他的寂寞。東京本就沒有善待他，也就不難理解帆高選擇讓東京迴歸暴雨。
生存的人
帆高、陽菜、須賀圭介都是包含著內心痛苦煎熬而又努力裝作平淡的人，因而他們能夠找到彼此，互相幫助。最初，東京暴雨下的郵輪只有帆高一人，直到須賀圭介在郵輪上救了帆高，換句話講，只有須賀圭介能夠發現帆高。“我做了一個夢，夢到了遇見你的那天，你彷彿一隻迷途的小貓。”陽菜如是說。她在人群中一眼就發現了與自己相似的帆高，她覺得幫助帆高，或許以後也會有人來幫助自己。帆高、陽菜和須賀圭介在尋找著認同感，正如陽菜講述的，帆高的出現令她找到了自己存在的意義。
臉上只有一半光的三人
陽菜可以說是帆高唯一的精神寄託。在找工作數次碰壁後，生活難以繼續時，他遇到了陽菜。陽菜主動幫助他的行為埋下了他心裡關於生活的種子。注意在此時陽菜在帆高內心的形象是虛幻的，是美好的化身。當帆高看見陽菜似乎被迫從事不良工作後，埋下的種子瞬間萌芽，他企圖去維護生活的美好，這使他具有了衝上去的勇氣。所以在他得知陽菜是自願後，才會難掩失望，不知所措。#動漫生涯#動漫生涯#