封面：《 大 蔥 女 孩 重 度 依 賴 》
文章涉及《主播女孩重度依賴》劇透
前言：筆者並不是資深的虛擬主播和v家粉絲，對兩者的瞭解大部分都來自互聯網資料，如有錯誤和不妥還請多多包涵……
正文
開門見山。
我想先談談初音和超天醬的共同屬性——“虛擬偶像”。
超天醬是遊戲《主播女孩重度依賴》女主糖糖的主播人設名，雖然遊戲裡的超天醬是真人主播扮演的，但遊戲作者にゃるら本人寫過很多虛擬主播（VTuber）的企劃，所以本文會借超天醬虛擬主播的屬性展開討論。
至於初音……就不用多介紹了吧。她最初是Vocaloid語音合成程序裡的一個音源，而她作為虛擬歌姬在演唱會上演唱的聲音，都是“P主”（producer）用Vocaloid調音出來的。
那麼本文中的“虛擬偶像”，她們具體是什麼呢？我的定義是，可以成為粉絲一個精神寄託和依賴的虛擬形象。用通俗例子解釋的話，平時動畫彈幕刷的“二次元老婆”就是“虛擬偶像”的意思。往深了講，在人遇到低谷和挫折時，她們會成為粉絲的精神寄託，陪伴他們度過最艱難的時刻。
我這裡舉兩個例子來論述初音和虛擬主播的“虛擬偶像”屬性。
對我來說，初音未來不止是喜歡的虛擬角色那麼簡單，更是把我從苦海拯救出來的存在。
近藤顯彥，就是那位花200萬日元和初音結婚的人
“長相猥瑣”，“不會察言觀色”，“喜歡動畫的異類”。從小近藤就被同學嫌棄，沒有和異性交流的經驗。在長大成為公務員後，剛調進新單位後不久，他就遇到了兩個女員工，遭受了比學生時代更過分的霸凌。 “不光是否定我的興趣愛好，還在遠處故意大聲說我的壞話，下班前突然推很多活給我等等。” 失眠，厭食，對遊戲和動畫沒了興趣，無法停職休假，有自殺的念頭。此時的近藤，有了嚴重的厭女情緒，無法在和同齡的女性相處了。 初音的出現，改變了這一切。一開始是被歌曲 《魔法筆刷》 所打動，然後是聽初音的歌當搖籃曲，之後又藉此結識了許多v家粉絲和作者，最後是自己嘗試用Vocaloid的初音音源練習。 初音給了他面對生活的勇氣，他最終也回到了工作崗位，與外界產生了更多的聯繫。
v家有太多這樣的故事了，多少“蔥粉”的低谷時光，都是在初音的音樂陪伴下熬過去的，近藤顯彥只是其中最出名的一個罷了，這裡就不展開說了。
b站遊研社初音紀錄片視頻下的評論
虛擬主播的話，我想舉嘉然最經典的那個“小作文”例子。
這裡嘉然轉過身，忍不住擦眼淚。
作為一個查資料的旁觀者，我寫不出詳細有感染力的梗概。簡單講的話，就是一位嘉然粉絲，在小作文裡寫著自己底層壓抑的日常，看嘉然的錄播來聊慰自己的一天。
視頻很短，可以看看這裡的直播切片：被小作文整破防的嘉然
而在《主播女孩重度依賴》裡，超天醬也一直堅信自己是互聯網中誕生的天使，使命是給所有的“宅宅”帶來幸福和笑容。
被超天醬鼓勵的宅宅
被超天醬鼓勵的宅宅
被超天醬鼓勵的宅宅
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為什麼會有人，對虛擬偶像有著這樣的精神需求呢？我想《主播女孩重度依賴》裡真結局中的阿P，可以給出一個參考答案。
人在極端痛苦和壓抑的時候，會下意識的渴望一個人或者形象去替自己分擔情緒。家庭冷暴力，家境貧寒，病弱，遭受校園暴力，渴望他人認可，這些經歷壓在糖糖頭上，讓她幻想出了一個阿P的人格，去替自己承擔痛苦，替自己做出決定。
而放到現實中，虛擬偶像就成為了“宅宅”們的“阿P”。
不過這也只是我個人經歷的主觀判斷，展開聊的話就涉及到心理學等等知識盲區了，這裡就暫且打住。
談完了共同點，我想談談超天醬與初音的不同，那就是“資本”與“同人”。
非常抱歉上文我用了“資本”這個很不恰當的詞，我非常想找到一個對應“同人”的反義詞，但在本文中，我能想到最適合的詞只有“資本”了。
這裡不得不要解釋一下“同人”文化了。在中文互聯網上，普遍都將同人文化視為對官方內容的二次再創作，這個涵義是不恰當的。同人，原意是意志趣相同的人。而本文語境中的“同人”，更多引申於日本ACGN亞文化的同人誌文化，具體解讀為非正式商業性的創作活動 。最具有代表性的就是一年兩屆的comic market同人展。
當然，二創（二次創作）本身也是同人文化非常重要的一部分，但是本文中“同人”的概念，更專注於將自己的原創作品，以不正式非商業的形式發佈或發售交流。同人文化中的粉絲製作和二創，並不在本文“同人”概念的討論範圍內。
這裡我就論證一下，為什麼初音是“同人”。
如前文所說，初音未來的本質是一款人聲合成軟件的音源。初音的官方設定也就只有如圖所示，由畫師KEI創作出的人設圖。而且初音未來形象，角色版權的擁有者Crypton公司，也在後續向廣大受眾許可了初音未來形象的二創創作的權利。
而初音的音樂，也就是她的靈魂，是由千千萬萬個“P主”創作出來的。而最初用初音創作出來的音樂，同人插畫，同人小說等等，也是在niconico，pixiv，同人漫展等非商業形式的平臺上發佈。
將本文中“同人”的概念提純，就是一種由無數同人主導，去中心化的內容創作活動。而與本文相對應的反義詞“資本”，即可理解成是一種被單個資本主導，中心化的內容創作活動。
《主播女孩重度依賴》就展示了這樣一種可能。
結局18-Angry Otaku Needy Girl
在超天醬達到100萬粉粉絲以上後，主播事務所就會就會找上門來和糖糖簽約。而在遊戲作者參考了現實日本vtuber環境，個人勢的vtuber就是難以出頭，就算有極少數像“超天醬”那樣做出頭的vtuber，大概率也會選擇背靠資本和企業簽約。3D模型、動捕設備、運營策劃、宣發資源，就門檻來說企業勢比個人勢高太多，自然虛擬主播絕大多數的內容創作，都被企業勢的所壟斷。
而vtuber的內容創作，也就是直播和觀眾交流立人設等等，大部分是由扮演vtuber的中之人所產出的，而中之人是可以被資本左右甚至更換的，最經典的就是“四個絆愛”企劃。
“虛擬偶像”，“同人”與“資本”。論述了這麼多，我想傾訴那鬱悶苦久，難以傾訴的憂慮。
如今“同人”，要被“資本”支配了嗎？我們的“虛擬偶像”，是否屬於我們？我想對虛擬主播和初音各舉一個例子，來闡釋我的憂慮。
如彗星般出現星之原石。我是虛擬偶像星街彗星。 以至今為止積累的全部、以從現在開始積累的全部，向大家傳達最好的音樂與舞臺。 無法忘卻的瞬間、請與我共有吧 麻煩請你多多指教。[1]
【原創曲】天球、彗星は夜を跨いで【PV付】
一個為了追夢的女孩能有多努力，從無人問津到最閃耀的彗星！
2018年3月，帶著在武道館舉辦演唱會的終極夢想，星街彗星以個人勢的身份出道Youtube。但她的夢想之路是如此艱難，直到19年1月，才達成4千粉通過youtube平臺收益化。 其中有兩千多的粉絲，是因為自己的原創曲目彗星登上了V紅白原創曲推薦。隨著自己即將迎來出道1週年，星姐依然想發佈一首新的原創曲做紀念。可她的資金，因長時間的為愛發電早已見底。 為了繼續追夢，星姐做起了為客人畫立繪和製作live2d模型的外包。在攢夠錢後，星姐才順利發佈了第二首原創曲《天球、彗星は夜を跨いで 》。 此時事情迎來了轉機，hololive開啟了虛擬主播招選活動。星姐將自己的未來壓了上去，然而得到的只是一封落選郵件。 或許其他人只會就此放棄，但星姐回覆了這封郵件，希望在給她一次面談機會。 在等待了一週之後已經沒有希望的星姐卻收到了再進行一次面談的郵件。在19年5月，這一次她終於成功加入了hololive，只不過是innk music成員的身份。 星姐曾一度非常想和其他hololive的成員聯動，但因為粉絲數太少以及innk的身份，被運營委婉的拒絕了。她的所屬並不是hololive，而是innk music。 為了能說出我是hololive的一員，她又開始了一個人的戰鬥。在19年9月，星姐粉絲數突破3萬，12月，星姐從innk移籍到了hololive。 在20年1月24號，她與hololive全員參加了hololive演唱會。
從聽眾的角度來看，這是一個“虛擬偶像”極其勵志的出道故事。我們不能否認星姐個人在其中的努力，可是如果沒有hololive的選拔和曝光，我們還能聽到星姐的故事嗎？我相信每一位有著“虛擬偶像”夢想的虛擬主播，她們都有對應傳奇而魅力的偶像故事。可是決定誰能成為“虛擬偶像”的，還是“資本”。
而初音，她只是個音源樂器，沒有任何偶像故事。
但她是“虛擬偶像”。站在演唱會臺上的，是一個個P主的偶像故事，所投影出的一個“虛擬偶像”。能曝光這些P主偶像故事的，是同樣熱愛與創作初音的同人們。
具體來說，就是v家的同人們自發組織，統計v家曲目在相關平臺的播放數據，然後每週做出排名榜發佈。
他用了6年才把自己曾被傷害的溫柔本心拼起來，而那顆心也不再是簡單的黑白分明，它在複雜灰暗的現實世界中學會了遊刃有餘，看似混亂，實則對稱有序，這個人不再“現實逃避”，而是溫柔地向這個世界傳達“愛”的主題。
為了紀念wowaka，初音模仿wowaka演出的姿態，再次唱起那首凱旋的鵝媽媽《Unknown Mother-Goose》
wowaka，現実逃避P。在發佈 《裡表ラバーズ》 並登基VOCALOID傳說曲，在圈內成名後。2010年5月，wowaka投稿的《World's End Dancehall》，成了他目前“再生數”最高的曲子。但這首投稿後不久，因為與旋律和 テスラは泣かない的《パルモア》以及SPARTA LOCALS的《Peace》 相似，他便收到了圈內鋪天蓋地，懷疑抄襲的質疑。在之後一年，他沒再投稿，也沒有對抄襲做任何回應。 直到2011年5月，他用這一首《Unhappy Refrain》，投稿回應了圈內所有的質疑，一度成為週刊單週得點最高的曲目，登頂當週週刊ranking第一。 而這，也是wowaka的最後告別。此後wowaka從V圈隱退，並於2014年在SonyMusic正式出道。 六年後，在初音未來十週年之際， wowaka投稿了他最新的vocaloid作品《Unknown Mother-Goose》 ，這也成了他的絕唱。在2019年4月25日，wowaka突發急性心力衰竭猝然長逝，享年31歲。
初音本身只是個空殼，填充初音內核，併成為“虛擬偶像”的，是像wowaka，ハチ，ryo等等P主的偶像故事。
回到標題，為什麼初音不能是虛擬主播？
因為初音沒有“中之人”，或者說“中之人”，是所有用初音創作的P主。能決定誰是“中之人”的，只有圈內熱愛初音的同人們。
但探討這個結論，又有什麼意義呢？
我不想讓“資本”，壟斷“虛擬偶像”的話語權。
【A-SOUL】數據曝光！樂華要上市，虛擬偶像對它真的很重要
國內著名虛擬主播女團，A-SOUL背後的資本樂華娛樂，在香港證券交易所，提交了自己的招股申請書。在招股書中，“虛擬”這個詞出現了63次。為了讓投資者瞭解虛擬主播，招股書對“虛擬藝人”這個詞做出瞭解釋，並花了58萬請著名諮詢公司調研中國虛擬藝人市場。裡面特意還提及了“虛擬藝人”成本低，毛利率高等數據……
不談海外，國內互聯網上vocaloid的話題漸漸失聲，取而代之的是A-SOUL等虛擬主播。資本總會青睞最新、最熱的趨勢。虛擬主播也只是接過vocaloid“虛擬偶像”的旗幟，站在了大眾的聚光燈下。
可能同人文化是灰色領域，初音是舶來品。而主播形式更貼國情，更容易被新世代的觀眾喜愛。我也解釋不了一方為什麼沒落，然後被另一方替代。
這是時代的趨勢，我也改變不了。
可我不希望虛擬主播，以“資本”的形式，替代了“初音”。
在我的心裡，人的“靈魂”，是自己能夠支配的時間。為了生存，人不得不出賣一部分的“靈魂”去勞作。而剩下來的“靈魂”，人會向外索取來充實自己，亦或是向外輸出來展示自己。而以“資本”為形式的“虛擬偶像”，以收割所有人的“靈魂”，也就是流量為生。在這個形式下，人的“靈魂”，只能不停地向他的“虛擬偶像”索取，對虛擬偶像”二創形式的輸出，也只能是“資本”收割更多“靈魂”的工具。
“資本”的終點，越來越多的人不再創作，只能被動接受信息。
但以“同人”為形式的“虛擬偶像”，會成為人向外輸出展示自己，最好的媒介與工具。在這個形式下，每個人都能成為每個人的“虛擬偶像”，向“虛擬偶像”索取，亦或是借“虛擬偶像”輸出。
“同人”的終點，越來越多的人在創作，在主動篩選信息。
那有“同人”形式的虛擬主播嗎？在v吧，吧友冰的平湖計劃設想了這樣的可能，而吧友射手阿克蒙德對此設想做了些補充：
主播女孩重度依賴關於這個遊戲的想法
而v吧的同人們也做出了行動：
DD日報的個人空間
在我設想中“同人”形式虛擬主播的未來，人人都可以用Live2D等軟件給自己畫人設，用虛擬形象去表達自己。而整個圈子會有像DD日報這樣，以同人形式組織的平臺，掌握虛擬主播圈的話語權，去統計去展示圈內優秀的虛擬主播。資本只會像vocaloid那樣，提供資金開發比Live2D，VUP更好的虛擬形象軟件；或者是為優秀的虛擬主播，搭建更好的硬件演出舞臺。從提供工具，搭建平臺等研發上賺取更多資本，而不是壟斷虛擬主播圈的話語權，賺取圈內所有的流量錢。
至於這樣的未來，是否能實現，只能靠每一位熱愛同人文化的同人們了。
參考： にゃるら - Wikipedia
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