2023才開年，國劇勢頭就有點猛。
才兩個多月過去，已經出了像《狂飆》《三體》這樣的爆款，跨年播出的《縣委大院》和《顯微鏡下的大明》、《立功》、《縱有疾風起》等劇集口碑也不俗。
好菜接連“端”上桌了，好作品看不過來，好演員“扎堆”小熒屏，這個開年也順理成章成了內娛實力派大型飆戲競賽場。
讓我們感到欣慰的是，國劇男演員紛紛“爆種”，接連帶來了令人印象深刻的表演，牢牢抓住了觀眾眼球。
有些劇集品質有所欠缺，卻被男演員的出色發揮彌補，也有劇集本就是年度王炸，但因為演員的神級發揮更上層樓，就像徐紀周評價張頌文的表演，他沒來，我知道這個劇肯定也不會差，但他來了，這部劇好到什麼程度，不好說了。
好劇和好演員，一直都是互相成就、相輔相成。這些出色的表演也讓我們知道了，國劇從來不缺乏優秀的演員，只缺讓他們的演技充分綻放的好戲。
既然開場國劇演技已經這麼炸，就不必等到年底再點評，不如趁現在就開說。
現在，讓我們看看2023年這些熱播國產劇裡，8位演技最好的男演員。排名未必如你所想，但能入圍的，一定是演了一出好戲。
第八名，王陽
演技關鍵詞：寶劍出鞘
開年代表角色：《顯微鏡下的大明》程仁清
一直以來一個關於演技的誤解是：演員演技是恆定的。
但實際上演員的狀態和球員一樣，也會上下波動。
而當下國劇中狀態最佳的黃金配角，當屬王驍和王陽。
王驍在《縣委大院》和《大考》中表演狀態都極佳，可惜《狂飆》中一票演員演技集體狂飆，他的表演絕對及格但不顯眼，相形之下就遭遇了很多質疑。
王驍演技回勇是早晚的事，但這次我們先說王陽。
王陽是韓庚的表哥，是上海戲劇學院科班出身，出道就顏值與演技兼具，可惜一直不算走運，但也從不蹭表弟的熱度。
直到參加一款演技綜藝，獲得了徐崢組的冠軍，大家才注意到有這麼個好演員。
憑《叛逆者》中的“拽王”陳默群出圈後，
他接連在《人世間》《罰罪》的等劇中拿出精彩演技，尤其是蔡曉光這個角色，被觀眾視作周蓉“舔狗”，原本很難想象能被觀眾待見，但卻被他演成了 “人間理想”。
與其說觀眾喜歡蔡曉光，不如說喜歡的是王陽詮釋的蔡曉光，換個演員演可就不好說了。
今年他的新劇《顯微鏡下的大明》，原著是馬伯庸寫過的最不好改編的小說，王陽飾演的是全劇最不好演的訟師（律師）程仁清。
這個角色，在扮相上就有亦正亦邪的特質，前幾集和帥家默一直不對付，卻成為正方翻盤的關鍵。
在這個角色的表演上，王陽用足了反差感。
他出場的時候可謂威風凜凜義正辭嚴，手上拿了把寫著“浩然正氣”的摺扇，實際上是給多少錢，給你多少公道，人設近似《九品芝麻官》裡的方唐鏡。
相比後者巧舌如簧帶來的欠扁感，這個角色從坐臥行走，到每一個眼神、語調，每一句臺詞，都能彰顯無良訟師偽裝正氣凜然卻又無比狠準的一面，但很難讓人討厭。
因為王陽自帶一股儒雅氣質，哪怕在公堂不幹人事，觀眾也在內心為他洗白:他一定有苦衷。
果然被帥家默“救下”後他忍不住好心勸告對方知難而退，顯示出角色隱藏的柔軟一面。
和同窗敘舊時，觀眾才知道角色果然有苦衷：原本文才超絕，卻在考場遭人栽贓夾帶小抄，永生不能再入考場，斷了仕途之路。
唯有這一刻程大狀失去了往日絕對的篤定和自信，甚至第一次言行失態氣憤填膺，但一轉眼又冷靜下來，整場戲中，王陽自始至終沒有多餘臺詞，僅僅幾個微動作，就把人物的憤憤不平與假裝釋懷，表現的淋漓至盡。
正因為這樣的塑造，後面的劇集中，這個角色的反轉才有跡可循，也為最後他和男主雙劍合璧查明真相做了鋪墊。
王陽曾經是國劇遺珠，但現在是他寶劍出鞘的時候了。
第七名，靳東
演技關鍵詞：重接地氣
開年代表角色：《縱有疾風起》唐塵
靳東的表演是成也霸總敗也霸總。
讓靳東達到人氣巔峰的，是《偽裝者》和《我的前半生》。
在對中年霸總的演繹上靳東確實無懈可擊，但此後靳東開始陷入雷同的表演方式和千篇一律的人物設定，讓觀眾產生了審美疲勞。
好在從去年的《底線》到今年的《疾風》，觀眾開始發現：靳東變了。
去年他演了個副科級的庭長，今年的《疾風》他演的是開場就被女友害破產，中年再創業的落魄中年唐塵。
接了地氣的靳東，表演也冒出了煙火氣。
尤其是前幾集裡唐塵落難的時候，靳東將人物的困頓迷惘演得深入人心，那種抱著貓咪把自己塞進被子裡的頹唐，只有像我這樣的經歷過至暗時刻的觀眾才能完全體會，但靳東卻演得毫不違和。
後期逆風崛起時，角色立刻又恢復了專業、沉穩、冷靜，但中年油膩感少了很多。
這兩部劇雖然不足以讓靳東重回演技巔峰，但足以證明只要他願意走出舒適圈，霸總就不必是他表演事業的最終歸宿。
第六名，任程偉
演技關鍵詞：土味高光
開年代表角色：《縣委大院》三寶
孔笙執導、胡歌領銜主演的《縣委大院》是備受關注的重頭大劇，全劇集結了吳越、黃磊、張新成等一票演技派，配角的發揮也相當搶眼，但最終角色美譽度最高的，卻是任程偉飾演的三寶，這大概是出乎很多人的預料之外。
任程偉年輕時是帥氣的硬漢型演員，出演的大多都是英雄硬漢的形象,如《大雪無痕》中的方雨林、《沙家浜》中的郭建光、《楚漢爭雄》中的項羽、《軍人使命》中的唐闞將軍等角色，英武形象深入人心。
《戰長沙》中的姐夫一角雖然前幾十集都是兵痞一枚，但該捨生取義的時刻也是一點不含糊，依然稱得上真英雄。
可到了“三寶”一角，我前十多集根本沒認出來這是任程偉，只覺得眼熟。
三寶這個角色也很妙，作為劇中級別最低的基層幹部，任程偉將一個和全村上上下下全扯得上親戚關係，村裡雞毛蒜皮小事都要操心的村官演繹得栩栩如生，根本看不出表演痕跡。
第一集勸阻上訪村民，人物溼透的襯衫、大嗓門、飛起的剪刀腳無不把一個整天忙忙碌碌的村主任角色演活了。
更傳神的是，前腳他還假模假樣打電話攔截上訪的村民，
後面一轉身，就帶著上村民們直奔羊湯館開吃，但這又並不是欺上瞞下的反面角色，而是深諳基層規則下的輾轉騰挪。
任程偉的表演自帶笑點，和李來有成為全劇的一對活寶，但對村民用的是真心，當村幹部是真幹。
他的戲份看似沒什麼強烈的戲劇性，對人物的刻畫似乎也缺乏那種所謂的演技炸裂的高光時刻，動情時並沒有流量明星們被粉絲誇爆的破碎感。
但觀眾只要進入角色的場域，就能慢慢了解劇中三寶那般基層幹部的脾性與追求，他們的形象很自然地浮現在觀眾心間，從而深刻理解“郡縣治，天下安”的內涵，也感佩一批為人民服務的基層幹部的投入與付出。
好演員不該是一塊木頭，一種模式演到底，而該是像一團泥，角色什麼樣就把自己捏成什麼樣，要說服觀眾，就不能秀演技，而是成為角色，任程偉做到了。
第五名，張魯一
演技關鍵詞：演技逆襲
2023開年代表角色：《三體》汪淼
劇版《三體》豆瓣開分8.1，和《狂飆》開分相差整整1.0，但劇終穩定在8.3，和《狂飆》目前的8.6分，僅相差0.3分。
口碑高開高走背後，更不可思議的是觀眾紛紛留言：第二部趕緊搞起來。
只要稍微關心三體影視改編的人都會知道，這樣的評價有多不容易。
《三體》在粉絲心裡，一度是“不可能拍出來”的影視劇。一直到劇集開播前，許多觀眾依然看死了國劇版不可能是網飛版的對手。
而劇集最終能成功，歸根究底兩個字：“對味”。而最對味的，絕對是選角。
劇集開播前，爭議最大的選角，一是史強，二是汪淼。
前者是因為於和偉不“像”，後者則是張魯一的演技正受質疑。
2020年，《大秦賦》作為“大秦帝國”系列的最終章，口碑折戟沉沙。
飾演秦始皇的張魯一也被質疑裝嫩。
而且相較人氣王羅輯、章北海和“不讓地球人造光速飛船然後自己坐著飛船跑路”的程心，汪淼被稱為全系列最沒存在感的主角。
受質疑的實力派演員+不好演的角色，這能演出彩算我輸！
可是劇一播吐槽的觀眾就傻眼了，張魯一演出了一個既高度符合原著又超越了原著設定的汪淼。
故事剛開始時，在張魯一的身上，觀眾看到了汪淼作為一名應用物理學家的執著和堅韌，也看到了他作為父親和丈夫的溫暖和糾結，難怪在史強的手機備註中只有三個字：“納米慫”。
相比原著中的工具感，人物一下變得鮮活可感。
但在數字倒計時中，汪淼從獨自駕車外出到了解真相後接近崩潰的多場緊張戲份中，作為諜戰劇老手，張魯一幾乎以一己之力演出了巨大的戲劇張力，那種面對“未知神蹟”的多種情緒糾纏，精準而富有層次。
觀眾感覺不到特效經費有限，是因為演員演技太值錢了。
也是這場劇變後大史的鼓勵和與女兒的對話中，角色最終獲得了和三體人幹到底的勇氣，毅然走進女兒的物理課堂，說出那句：“讓我們保持一顆永遠追求真理的心。”
頓時讓汪淼這個人物有了角色弧光。
從這場戲開始，觀眾明顯感到人物的變化，雖然性情依然溫和，但關鍵時刻總能挺身而出。
ETO聚會時他獨自潛伏被葉文潔當場點名，依然臨危不懼從容提問，張魯一的眼神戲也很足，面對那場戲演技封神的陳瑾，全然不落下風。
張魯一的好，在於每場戲都很精準，一場談話戲裡，連偶爾閃現的抬頭紋，都能讓人產生共情，他塑造的汪淼在科學家的執拗裡帶著股憨，比原版小說裡更加動人。
如果這都不算演技逆襲，怎樣才算。
第四名，張譯
演技關鍵詞：演技依然狂飆
2023開年代表角色：《狂飆》安欣
《狂飆》的成功怎麼評價都不為過，是主旋律反黑題材，但人物塑造飽滿，細節、故事都具代入感，飆戲飆出了愛奇藝熱度榜歷史第一的記錄，央八好幾年的收視紀錄也被它破了，北京臺二輪播出都能破一，東方臺三輪播出比新劇的收視還高。
但張譯的表演受到一定質疑，還不如他在《滿江紅》的驚鴻一瞥收穫的美譽度高。
可我必須再說一遍：如果張譯演安欣都算翻車，那麼國劇中沒翻車的表演就屈指可數。
從《士兵突擊》中，史今乘車路過天安門廣場的畫面開始，張譯的表演就讓人難忘。
《雞毛飛上天》之後，張譯將工作重心放到了大熒幕上，也很快成為有票房號召力的演員，但不代表他電視劇的演技退化。
《狂飆》中的安欣，是全劇正面正營中的箭頭人物，也是最不好演的人物。
在長達二十餘年的時間跨度裡，從意氣風發的年輕刺頭，到滿頭白髮的中年刑警，如果不是張譯演，任何一場演技翻車都可能使安欣這個角色失去說服力，從而讓整部劇黯然失色。
為了讓觀眾相信角色，張譯為角色年輕時代設計了不少動作和腔調。把那股子天真青澀、急性子等性格特質，有機地結合在一起。
到安欣滿頭白髮去見徐忠的時候，謹慎到有些老油條的氣質，則隱隱帶出了人物背後幾十年的故事，那不是滄桑和無力，而是隱而不發。
所以一旦確認真的機會來了，人物立刻煥然一新，當安欣再度統領全局，整個神情是沉下來的，因為張譯的表演，劇集後半部分的急轉才一下子踩實了，張頌文高葉等表演的背後，才有了強大的依託。
代表“偉光正”的男一號，從來不好演，安欣肯定不是張譯最好的角色，但其他演員要在同類角色中超越安欣，又幾乎是個不可能完成的任務。
第三名，於和偉
演技關鍵詞：形不似神似
開年代表角色：《三體》大史
《三體》劇集開播前，幾乎所有觀眾都覺得這個選角是全劇最大敗筆。
劇集開播後，觀眾覺得最體現對原著“精準理解”的，恰恰是於和偉飾演的大史。
全劇好評最高的角色，當屬老年葉文潔，陳瑾的表演確實完美，但她先天的優勢是無限接近原著形象。
而原著中的史強是個強壯、高大的漢子，動畫版中馬東錫式的史強造型上遠比於和偉接近原著。
但事實很快證明，對角色神髓的演繹才是關鍵。
史強看上去粗獷不羈，大大咧咧，其實是一名經驗豐富、膽大心細的刑偵隊長。
如果真的只演出角色粗獷的一面，那麼角色塑造肯定就失敗了。
但身為原著資深粉絲和史強唯粉的於和偉，演出的恰恰是角色水面之下的一面。這才是真正讀懂了大史。
就像過去演完劉備演曹操一樣，於和偉是那種極善於為角色注入自身風格的天才型演員，所以相比外形，他更多是抓住了大史逗逼可愛和世俗的一面，觀眾每次看他調戲汪淼都開心的要命。
而相比糾結“物理學不存在”這樣的事兒，史強更確信的是眼下的生活，是吃一口滷煮燜一口二鍋頭跳一段廣場舞的煙火日常。
令我印象最深刻的，有兩場戲。
第一場戲，是被ETO心理折磨到情緒崩潰的汪淼清晨在教堂門口痛哭，被大史帶著去吃滷煮。
這場戲演得真是很絕，張魯一的表演很緊，而於和偉演得輕鬆，但這個對比是建立在劇情和角色基礎上，而且難得的是兩個人都沒有飆戲感，飆戲就沒勁了，他們的細節設計都是為了塑造人物的，沒有那種往鏡頭前亂擠，擠眉弄眼的加戲，結果把一場文戲演得蕩氣迴腸。
尤其於和偉那個臺詞功底，那個氣口兒簡直絕了。
他對著汪淼說的那幾句原著臺詞，讓人聽了熱血沸騰。
也是這場大史的早餐店演說，徹底喚醒了離自殺只差一步的汪淼，可以說這是大史第一次救主角團的命。
第二場戲，是之前一直不被觀眾待見的慕星下線，約定多給她一晚上時間的大史聞訊趕來調查。
於和偉全程沒一句臺詞提到幕星，更沒說半句自己的情緒，只是找出線索後按照和慕星的約定，默默去咖啡店喝了杯咖啡，但整個的身體語言，角色狀態，就像一個被點著了、卻逼著自己不爆發的炮仗。
後來大史在對決ETO前沒來由地對著汪淼發飆，許多觀眾竟然瞬間反應到：大史是出於沒有保護好慕星的內疚發飆的。
這其實是於和偉演技最燦爛的發光時刻，沒有一句臺詞交代，但觀眾竟然把角色的前因後果都看懂了，大家都能感覺到大史情緒即將爆發的臨界點，好似暴風雨前的一陣旋風。
最後突襲ETO也是於和偉的高光的時刻，彈幕說大史走路都帥到炸裂，原因就是之前的蓄勢。
原本走路只是走路，但觀眾完全被於和偉的表演帶入了情緒，這樣的表演就四兩撥千斤，所以最後大史一槍打爆核彈的時刻，觀眾就算看過原著也會為大史提心吊膽，因為已經和角色建立了深度共情。
而於和偉最後那若無其事的表情，也是大史最令人難忘的瞬間。
這個神情，這個氣場，疲倦之餘卻帶著雲淡風輕，你說這不是大史，怎麼才是大史。
因為有這樣絕妙的人物塑造，劇版《三體》作為目前為止改編最為成功的《三體》，才夠味兒。
第二名，張頌文
演技關鍵詞：厚積薄發
開年代表角色：《狂飆》高啟強
張頌文的經歷正應了那句話：“厚積薄發”。
劇中人物眾多，但戲份最多，形象最生動，最能打動觀眾的角色還是張頌文飾演的高啟強。全劇很多角色都正義凜然，可大家卻被高啟強早期身上那種質樸、善良的氣質所感染。
因為那是最接近普通觀眾的小人物的善良。
雖然是表演，但難能可貴的是，張頌文的角色演繹有一種強烈的真實感，觀眾追劇，會好像看人物的一生，這是大部分演員一生無法達到的境界。
在角色不同時期，張頌文都有演技高光時刻，除夕夜在公安局中吃了頓餃子，張頌文將高啟強在微末之時受人欺負、偶爾遇到一點溫暖時的溫暖和感動，以一個舉杯的小動作、小眼神，展露無遺。
等到了強盛集團如日中天的時候，一場和張譯的警戒線對決戲，又把角色的囂張與計算，刻畫得入木三分。
接近結局，張頌文又讓這個角色，泛著深不見底的謀劃和狡黠。
大結局剛救下老默女兒就被她當場檢舉，瞬間的反映更是讓人叫絕。三個特寫，一句臺詞沒有，就詮釋出了人物內心翻天覆地的變化。
最後一場和安欣的對手戲，直接掀起情感和敘事的雙重高潮。
這種鏡頭之外的情緒張力，是好演員的演技帶來的。
如果要說張頌文這個角色演繹有什麼缺點，那麼唯一缺點就是：大大抬高了觀眾對電視劇表演的標準，一旦觀眾習慣用高啟強的角色塑造水準對標所有今後的國劇角色，其他演員壓力就大了。
第一名，範偉
演技關鍵詞：神來之筆
開年代表角色：《立功》商全亮
所以在《狂飆》後開播的《立功》中，範偉的表演就更加值得褒揚。
這幾年範偉作為戲骨的演技實力已經無需多說，但《立功》最好的地方是讓他回到了自己最擅長的小人物角色。
他飾演的老商是一位暖瓶廠的保安，卻有顆想當警察干一番大事的心，所以挖空心思想要立功。
這個人物有著小人物的雄心，也有凡人的貪生怕死，於東北市井生活中又歷練出幾分嘴強王者的味道。如果換一個演員來演，當下的內娛實在想不出誰能將這種小人物的詼諧生活味如範偉般演得活泛。
範偉的喜劇節奏是有點天賦在身上的。
很普通的一句話，放別人嘴裡就是一段臺詞，放在他那兒會成為段子。
而且他自帶喜劇笑點但能讓人笑而不尬，自然圓潤地把包袱融到人物個性裡。
老商這個小人物，雖然靠一張嘴，但也機警好運。故事裡他巧遇悍匪五虎，前兩集不知不覺讓五虎變三虎，張力和喜感總是相隨而生。
但喜劇效果拉滿的範偉，並沒有讓身上的喜感消解掉人物身上的悲壯感，之所以要立功，恰恰是為了消解老婆跟人跑了、女兒因此記恨他的無奈。
一場戲讓我印象尤為深刻。在這場戲中，範偉詮釋了演技的3個遞進層次，讓人叫絕——
首先是老商和潘斌龍飾演的大外甥喝酒，喝著喝著流起眼淚，花生米都無法瞄準了。
到他說出自己眾叛親離，嘴角上方的一塊肌肉突然輕輕抽動了一下。內心的千頭萬緒就在這冷不丁的一抽裡，衝出屏幕。
接著大潘問他為何不告訴女兒當年的真相，他輕輕搖著頭說“要是我說了，將來孩子她媽回來，她倆怎麼見面，就禍禍我一個人吧。”
這一刻範偉沒有大的情緒，也沒有哭，而是帶著認命的輕嘆和“不自然”的尷尬。
一系列表演，自然隨意，合乎情理，情感細膩，表情達意豐富、到位。
可到了走的時候，外甥告訴他，想當警察，立功或許有門。
商全亮聽後，瞬間來了精神。帶著醉意一個側身上了自行車，站著就騎了起來，還快活地從馬路牙子上跨了過去。
一連串的動作，頓時把一個小人物演得神采飛揚。
這種對細微肢體動作的設計和留白，確實是也只有範偉這樣的老戲骨，才能掌控。
寫在最後：好了，以上就是2023年開年8位演技卓越的男演員，我們很欣慰地看到，這樣的好演員主演的作品越來越多。
其實好劇就好像一出好戲，編劇和導演搭的戲臺要精細穩固，故事邏輯得經得起推敲，臺上演員們的表演也要嚴絲合縫，每個動作，每個亮相都要入戲，出彩，才能讓觀眾沉浸入戲，不由自主地在臺下喝彩。
好的表演越來越多，一個陰差陽錯的原因是影視行業近幾年遭遇寒冬。
資本泡沫被擠壓，影視公司和平臺收緊錢包，傾向於投資更穩妥更有品質的作品，與其高價請流量價值不斷縮水的流量明星，不如請一群價廉物美的實力派演員來演戲，結果反倒是優質的群像作品比過去更容易看到。
既然濫竽難再充數，品相差的，觀眾看都不看，那就只能拿出真本事。
於是我們驚喜地看到，這個影視行業的寒冬，反倒孕育出一個屬於實力演員的春天。
那就讓我們希望，這個春天，儘量久一點，最好永遠不要過去。
最後一句，觀眾就不要說中國電影欠以上這些好演員一個影帝了，原因，張頌文早就說了：演的是電視劇，沒法拿影帝啊。