今年的韓影，頻頻翻車。
且投資越大，陣容越強，翻車越狠。
《釜山行》導演延尚昊的科幻新片《貞伊》，網飛加持也不好使。
集合了韓影頂流黃政民+玄彬的《交涉人》，華麗投資王牌陣容，豆瓣一看5.9。
如今，「華麗翻車潮」終於達到了高潮。
全員演技派，薛景求、李荷妮、樸素丹、樸海秀、徐賢宇。
137億韓元的高額投資（約7200萬人民幣）。
真真大手筆。
改編原著，更是大名鼎鼎：麥家的《風聲》。授權費，直接刷新韓國電影紀錄。
根據這本書改編的國產諜戰片，集結了周迅、李冰冰、張涵予、蘇有朋、王志文、倪大紅、段奕宏、吳剛等大咖。
票房2億多，豆瓣8.4分。
因為影片太過成功，後來又推出了一部文詠珊、張志堅主演的劇版，同樣收穫了不俗反響。
當韓國電影人再次翻拍這個故事，故事發生地從汪偽政權的國民政府，搬到日據期間的朝鮮總督府，也就是如今的首爾，改名——
《幽靈》。
這不是十拿九穩？
萬萬沒想到，票房卻遭遇大翻車，觀影人次將將突破百萬，遠沒達到成本線。
口碑也一片群嘲，從國內版的8.4分跌到了4.8分，剛好掉了個個。
這麼好的一把牌，怎麼就撲了呢。難道真像韓國媒體總結的，韓國的抗日題材電影接連失利，原因只是“題材不再吃香”嗎？
一直以來，國內觀眾對韓國影視劇都有一種巨大的迷信，就連改編獲得巨大成功的《三體》，都有觀眾說，如果韓國改編，必然成為經典。
但如果把這部韓國諜戰神片《幽靈》和我們多年前的《風聲》放到一起看，卻只能得出一個最簡單的結論——
論拍諜戰片，韓國電影人連我們的車尾燈都看不到。
01 諜戰神片
韓國電影改編國產片，一直敗多勝少。
《無間道》被翻拍為《新世界》，成為韓影經典。
《英雄本色》被翻拍成《無籍者》，劉德華、劉燁主演的《解救吾先生》被翻拍為《人質》，徹底撲街。
《跟蹤》《毒戰》等典型警匪片、法庭片《全民目擊》被翻拍，不過不失。
但翻拍陸續有來，孫紅雷一人就有兩部電影被韓影翻拍。就連周董的《不能說的秘密》也被翻拍為韓式小清新。
本片導演李海英正是憑藉翻拍杜琪峰導演、孫紅雷古天樂主演的作品《毒戰》一戰成名。
該片雖然套用了原版的框架和橋段，但堪稱做到了去其精華自創糟粕，整個電影的後半段簡直凌亂不堪，和杜導差的不止一星半點，但依然憑藉原版精妙橋段獲得本土市場青睞，《毒戰2》也在日程之上。
不過《幽靈》並非改編自原版影視作品，而是直接買下原著改編，可以說正是這一決定，提前埋下了影片慘敗的伏筆。
影片中，在1933年日據時期的朝鮮，朝鮮民間抗日組織成立了一個代號為“幽靈”的間諜組織，暗中潛伏在日本特務機關內，秘密傳遞情報並執行了一系列的暗殺任務。
電影開場，日本委派的新任朝鮮總督剛剛抵達官邸，就遭到了一名侍女的暗殺，可惜任務失敗，刺殺未遂的侍女被當場射殺。
新上任的警衛隊長高原海鬥（樸海秀 飾）為了阻止“幽靈”再次暗殺朝鮮總督，在總督府內設下引蛇出洞的圈套。
他故意發佈了一份虛假情報，由此鎖定“幽靈”就在總督府的情報科內，能夠接觸到這份情報的人，就是最有嫌疑的“幽靈”。
很快，5名可能是“幽靈”的人員被帶到懸崖邊與世隔絕的酒店內，他們是：
日本警察村山淳二（薛景求 飾），和高原非常不對付；通訊科紀錄專員樸次景（李荷妮 飾）、情報科秘書吉永百合子（樸素丹 飾），負責通信和密文解讀的千課長（徐賢宇 飾），以及通訊科的年輕職員李白虎（金東希 飾）。
從角色來看，兩位女角對應的是顧曉夢和李寧玉。李荷妮的角色又雜糅了一些吳志國的動作擔當職能。
樸海秀演的大佐接近黃曉明的角色。
薛景求的角色很容易讓人誤以為是吳志國，實際上另有乾坤。
故事裡，警衛隊長必須在一天的有限時間裡查明“幽靈”的真實身份。
只有供出誰是“幽靈”，其他人才能活著離開飯店。
樸次景的身份很快被曝光，對應白小年的年輕職員李白虎早就發現了她的身份，性格怯懦的他，在面對刑訊逼供時洩露了秘密。
但高原隊長不僅想借抓捕“幽靈”，更想趁機除掉自己的對手村山，而村山也明白對方的用意，為了洗清身上的嫌疑，村山開始以“幽靈”同志的身份接觸樸次景，藉此試探對方的態度。
關鍵時刻，隱藏最深的吉永百合子卻先挑唆千課長與村山發生**，又在關鍵時刻出手對付高原，救了樸次景一命。
可以說導演基本把影片切成了兩半，上半部懸疑片部分到此基本結束，接下來將近一個小時進入動作片環節。
先是兩位女主角在酒店內大殺四方，雙劍合璧對抗數十名日本憲兵，靠著一路開掛殺出重圍，雖然寡不敵眾，吉永百合子犧牲自己掩護樸次景逃走。
但樸次景很快王者歸來，引爆了附近的燃油庫製造混亂，趁機救走了受傷的吉永百合子，並挑起一直在爭奪地位的高原隊長和村山的**。
最終高原被村山反殺。
你以為這就完了？那你遠遠低估了導演在抗日神片上一路走到黑的決心——
死裡逃生的兩位女主沒有去通知同志們修改聯絡方式，而是直接重振旗鼓，聯手射殺了到處搜捕“幽靈”組織成員的村山。
殺到這裡還不算，接下來的情節就連國產抗日神劇都不敢這麼拍了，幾乎達到了印度神片的境界——
全面開掛、化身為朝鮮黑寡婦的兩人，最終行走在暗夜中，成功刺殺了朝鮮總督。
觀眾本來還在猜到底誰是顧曉夢誰是李寧玉，看到最後才發現，她倆都是也都不是，因為兩人真正的角色定位是神奇女俠雙人組。
而整部電影，就像一部諜戰片+抗日神劇+印度神片的大集合。
02 神奇女俠
不難看出，《幽靈》和《風聲》是截然不同的兩種類型影片。
雖然是改編自同一本小說，故事也都是圍繞抓間諜的主線衝突展開，但《風聲》是標準的密室推理風格，將特情、偵破等與小說的懸疑、人性發掘熔鑄一爐。
而韓版則對故事做了大刀闊斧的改編，角色之間的鬥智博弈被弱化，懸疑感與驚悚氛圍大大降低，反而添加了很多動作打鬥場面，兩位女主角逐漸化身超級英雄，上演了一出打鬼子一般的“諜戰神劇”。
從娛樂性上看，本片繼承了韓影一貫的優點。
製作精良，節奏穩健，動作連場。
導演自編自導，野心很大，《風聲》導演高群書+陳國富是拼了命給原著做減法，只截取了小說精華改編。
而韓版是玩命做加法：密室逼供+孤島突圍+雙女主復仇……
情節密度之大，拍成一季電視劇都不為過。
全片最優秀的是攝影美工，鏡頭完美營造出了孤島的幽閉感，諜戰片氛圍靠美術營造了出來。
擅長借鑑華語片的導演，也有不少偷師的痕跡。
有「借鑑」場景的。
比如《風聲》的經典畫面，推開窗外面便是無處可逃的大海。
也有學鏡頭的。
《風聲》的金生火，時刻表現出一副唯唯諾諾的模樣，最終卻拔槍直指對手，又開槍打穿了自己的腦袋。
本片徐賢宇飾演千課長也有類似的鏡頭。
影片氛圍也有樣學樣。
逼仄的景別，恰到好處的停頓，無論看多少次都會後脊發涼。
這種攝影方式，使得空氣彷彿都停滯了。
種種細節，都加劇了焦慮情緒和恐慌氛圍，讓畫面張力拉滿。
動作戲上也極富港產動作片特色。
肉搏, 爆炸, 追逐... 作為一部諜戰類影片, 韓影片完全摒棄“諜”, 用全力營造了一場足夠盛大的“戰”。
03 演技完敗
問題就在於，上述已經是它的全部優點。
《幽靈》的爽點、爆點、燃點，其實都是由動作部分撐起來的。
但這些稍顯精彩的部分，也只停留在奇觀化的展示。
《幽靈》的編劇和導演試圖將原著中的懸疑故事升級成一部間諜動作爽片，為此煞費苦心地在故事中增加了很多商業娛樂元素，但太多的動作戲顯得喧賓奪主，丟失了諜戰片本身的韻味。
暴風雪山莊成了一個引子，最大的懸疑點開頭就洩氣了，失去了《風聲》裡緊張壓抑的氣氛，女主個個黑寡婦附體，槍戰之前的文戲輕鬆得像是在玩劇本殺，開戰後又很快轉向“黑狐式”的“抗日神劇”。
相比《風聲》的剋制，影片想要表達的東西太多了，懸念、排查、逼問、逃跑、絕殺，想把動作、諜戰、愛國情懷融為一爐，結果卻眼高手低，情節既俗套，又潦草。
既然是爆米花大片，俗套也就算了。
最致命的，是情節上的不合理。
為什麼兩位女主能在防備森嚴的酒店裡玩起密室逃脫？女主一開始既然已經發現竊聽器，為什麼還要躲開竊聽，徒增加自己的嫌疑？
樸次景事先並不知道另一個幽靈的存在，村山詐女主，她不信，另一位女主說要幫她，她為什麼立刻信了？
《風聲》中所有人幾乎都被封閉在各自房間裡，傳遞消息要靠唱家鄉小曲，《幽靈》各個嫌疑人到處亂走，集中審查完全像度假，愛咋咋地，想上哪去哪，數十人的衛兵視若無睹。
兩位主要反派從頭到尾忙著內訌，最後自相殘殺把女主放跑了。
而兩位女主經歷槍林彈雨之後，還能一身華服容顏姣好地擺好造型消滅一切敵人。
《風聲》中，半步差池就可能滿盤皆輸。
“老鬼”無一例外是神經質，飽受失眠折磨。
即便如此謹慎，還是被找出破綻。
觀眾被置於巨大的危機感中，時刻牽掛著主角。
這場諜戰遊戲，輸了是會死人的。
反觀《幽靈》，兩女主從室內打到室外，從郊區打到城裡，從酒店打到會場，最後把敵手團滅。
像兩位女主這樣囂張的臥底，恐怕難出其右。
劇作上的偷懶，直接造成了緊張感的缺失。
以致於劇情後段，兩位女主豪宅突圍、夜色行刺，也不過是觀眾眼中大家拿槍互相掃來掃去的一出鬧劇。
如此一來，故事邏輯上變得不可推敲，電影質感和角色複雜度較原作都降級，角色根本立不住。
《風聲》中最出彩的是兩位女主角，機智堅韌的地下黨顧曉夢與冷靜優雅的李寧玉，而《幽靈》兩位女主前面咋咋呼呼，後面轉型打女。
相比之下，差距巨大。
周迅每一個眼神，每一個微表情，都充滿韻味。
正是在她的演繹下，這個藏得最深的角色顯得更加生動立體，極富層次感。
不愧是「每個細胞都會演戲的女人」。
哪怕沒有一句臺詞，也能一瞬間讓人讀懂她的內心。《幽靈》兩位女主的演技和她相差過於遙遠，沒有可比性。
樸海秀的演繹已經算全片最佳，
但仍遠不及《風聲》的黃曉明。
黃曉明演的日本軍官武田，心狠手辣，又帶著守株待兔的自信和近乎瘋狂的快感，很驚豔。
更別說，那個打噴嚏的神來之筆。
演過《素媛》《不可饒恕》《那傢伙的聲音》《茲山魚譜》的韓國國民影帝薛景求，也被王志文的演技光彩完全蓋過。
相比薛景求的不過不失，王志文飾演的特務處處長王田香，見誰都是皮笑肉不笑+冷冰冰的敵視。
唯獨看見顧曉夢，那眼神裡的曖昧，觀眾都看得清楚。
最絕的是顧曉夢一心求死的時候，儘管黃曉明大叫“別開槍，別開槍”，王田香還是開槍打死了顧曉夢。
看似保護武田長，實則是成全女神的死志。
主角被吊打也就算了。
就連配角，《幽靈》也完全被《風聲》吊打。
隨便舉一個開場的小角色。
段奕宏演的漢奸，幾句臺詞就領盒飯。
但鏡頭突然對準他，正朝下打光，陰沉老臉如同鬼魅。一句皮笑肉不笑的恭維。
老實說，光這一場戲的演技，整部《幽靈》我都沒看到。
也可以說，一整部《幽靈》，這麼多韓國演技派，角色竟都沒有完整的成長弧光，演技竟然被《風聲》段奕宏一個出場不到三分鐘的跑龍套角色給秒殺了。
《風聲》雖然厲害，但韓影年度諜戰片何至於敗得這麼慘，答案只能是：劇本挖下的坑，是無法用演技來填平的。
04 韓影迷信
看到這裡，大家或許會疑惑：《幽靈》輸給《風聲》也正常，但為何差距這麼大？
就算一開始就把本片當女性動作片來看，也擋不住混亂的故事和剪輯，讓電影的緊張感和悲壯感消失殆盡。
導演的意圖是讓電影更偶像化、商業化、本土化，但是改編的確實太平了，失去了原著的懸疑感支撐，硬拍成《暗殺》式的純抗日動作爽片，失去了好故事這個核心支撐，整部電影也就難免讓人感到失望。
兩個小時下來，電影幾乎沒有任何情感推動力。
純粹是讓我們看了個熱鬧，重複的動作場面看多了就乏味了。
此外，電影還有些風格過於混搭的問題。
比如全片日韓文混雜的太厲害。讓人聽得混亂。
所有故事線，都有點淺嘗輒止，沒有挖掘出更為深刻的內容。
而《風聲》的懸疑感，在於將原著的精彩發揮到極致，一局狼人殺，五個人之中，要找出一個“鬼”。
觀眾很容易踏入電影的懸疑氛圍裡，對人物的呼吸命運，實現揪心般地同步。
更不用說，影片最後呈現的巨大悲壯感。
你永遠也無法想象，那個時代的革命者經歷了怎樣的痛苦，擁有著多大的勇氣。
正如陳國富所說：“所謂英雄情懷，如果不受些磨難是難以體現的。”
影片大結局的昇華，至今我只在《風箏》和《潛伏》等頂級諜戰劇中見到過。
而《風聲》具有的，正是《幽靈》缺失的。
回看這兩年來的韓國大片，翻車的不只有《幽靈》。
比如集合了孔劉和樸寶劍兩大頂流的科幻片《徐福》，票房口碑雙撲。
主演是故事則關於「永生人」這種深刻的話題。
但劇情最終卻走向了俗套，主題內核也空洞無力，只有一堆尷尬特效。
再比如《貞伊》，豆瓣5.2。單看題材，本有成為韓國新一屆科幻大片的潛力。
結果科幻淪為背景板，只是講述了一個無趣甚至有點狗血的平淡故事。
韓國影視作品的成功，有目共睹。
但，國內觀眾對於韓國影視劇印象，某種意義上來自於倖存者偏差，即我們往往只看到了它們的成功之作，但在成功的背後，多的是《幽靈》這種失敗之作。
在這些失敗之中，有我們也能汲取的經驗。
那就是它們空有野心和華麗陣容、資源，卻沒有打磨故事的耐心。
不用心，便撐不起這份野心。
最後回到我們自己的《風聲》，為什麼多年後依然是諜戰片的天花板？
因為所有人都投入到飽受折磨。
蘇有朋練了兩個月京戲，用了一個鏡頭。
張涵予：“身心經受了巨大折磨。”
李冰冰：“每次喊cut都要哭很久。”
周迅：“那段時間要吃安眠藥。”
不是痛苦就出好戲，但好電影、好表演一定來得不輕鬆。
《風聲》到底為何與眾不同?
陳國富有一句話我服：
“不管是華語電影或者是外國電影都不再創造神話，都覺得世界都已經這樣了，就不要再相信那些過於美好和過於有信念的東西，但是我覺得，電影應該要提供有理想有信念的東西。”
聽聽《風聲》中顧曉夢的獨白——
“我不怕死，我怕的是我愛的人不知我因何而死。我親愛的人，我對你們如此無情，
只因民族已到存亡之際，我輩只能奮不顧身，挽救於萬一。
我的肉體即將隕滅，靈魂卻將與你們同在。敵人不會了解，老鬼、老槍不是個人，
而是一種精神、一種信仰。”
今天重讀，仍起雞皮疙瘩。
這是《風聲》傲視諜戰片群雄的原因，也是柳雲龍的諜戰劇至今無法被超越的原因。
但最讓Sir和影迷們扼腕嘆息的就是——
諜戰類型中，《風聲》固然在整個亞洲電影中都無人超越。類型片最強的韓國電影差得遠，其他國家更差得遠。
但我們中國電影自己呢，誰來超越《風聲》？