“飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛”。
這是金庸先生給自己所著的十四部中長篇武俠小說寫的一副對聯，“雪”是雪山飛狐，飛是什麼“飛”？《飛狐外傳》。
要說2022年我最懷念的國劇類型是什麼，答案一定是武俠劇。
其他類型，你方唱罷我登場，《蒼蘭訣》大熱，仙俠劇翻紅。央視大劇不斷，現實題材實火。
《罰罪》一出，刑偵反黑大劇再度制霸。
但其他類型越熱鬧，武俠劇越落寞。
想一想上一次武俠劇火爆屏幕，還是什麼時候？
2019年的《倚天屠龍記》？還是去年遭遇全網吐槽的《天龍八部》？
武俠劇，真的已經成為國劇中的明日黃花，江湖再難起風雨了？
或許，前面提到的這隻“飛狐”真能挽回局面。
今晚，騰訊視頻，《飛狐外傳》。
果然在武俠越來越稀缺的當今，撐起武俠劇顏面的，又是金庸先生的作品，但，武俠劇接連撲街之後，憑什麼要信這部能反轉乾坤？
看主演，秦俊傑、梁潔、邢菲、林雨申、何潤東，光是參演過多部金庸劇的老戲骨，就有劉雪華、呂良偉、黑子、張春仲，有點意思。
但，還不夠。
再看動作，瞅瞅這行雲流水，花樣百出的一招一式。
胡一刀、苗人鳳兩位絕頂高手過招，動作剛猛、利落，刀劍破風之聲清晰可聞。
秦俊傑演的胡一刀，使出胡家刀法，終於不再是特效替身轉圈圈，劈、掄、擋、掃，舞得氣勢十足。
在華語武打戲集體降維的今天，有點上頭。
但，還是不夠。憑什麼再信一次？
看預告片，它在電視劇的製作規格內，打造出了一個足夠有氣息的武林，一個俠肝義膽、兒女情長的江湖。
這個理由，夠不夠？
沉寂了許久，武俠劇能不能再支稜起來？刀光劍影，看“飛狐”。
一、 原著：《飛狐外傳》和《雪山飛狐》，到底什麼關係？這次沒魔改？如果說武俠劇巔峰期，金庸武俠是站在武俠劇金字塔尖的作品，那麼當武俠劇進入低潮，金庸武俠則成為武俠劇託底的存在。
這些年的國產武俠劇，質量參差不齊，市場反饋一直難達預期，真正能在市場上砸出響聲的，還是2019年播出的《倚天屠龍記》和2021年開播的《天龍八部》，但後者評分僅為3.4分，成為評分最差的一部劇版《天龍八部》。
這一次，終於輪到《飛狐外傳》出招了。
很多人分不清《飛狐外傳》和《雪山飛狐》，甚至有觀眾質疑：苗若蘭呢，她不是胡斐的官配嘛，這又是魔改？
答：苗若蘭當然不可能出現，因為這個故事裡，她最多幾歲。
所以兩者到底什麼關係？
《飛狐外傳》主要講述《雪山飛狐》主人公胡斐的成長曆程，可以看作是《雪山飛狐》的前傳。
是前傳，卻寫於其後，二者互相關聯，卻不完全統一。
總的來說，《飛狐外傳》中人物更多，人物性格更豐滿。
而《飛狐外傳》最大的成功，就是金庸先生第一次完成了一個既有俠義心腸有具有一般人弱點的少年英雄的塑造。
胡斐的天真、調皮、機智、不拘小節，都與多數金庸筆下的主角截然不同，這個人， “不為美色所動，不為哀懇所動，不為面子所動”。
加上小說本身也是一部懸念迭起、精彩紛呈而又頗具深蘊的佳作，所以一直是各大影視劇公司眼中的“香餑餑”，改編的次數並不少，只是出圈的不多。
從故事簡介和預告片呈現的內容看，這次主創團隊至少在主線故事上，沒有魔改。
故事講述了遼東大俠胡一刀（秦俊傑 飾）與苗人鳳（林雨申飾）比武中，被人設計下毒害死，其子胡斐（秦俊傑飾）為報父仇踏入江湖，一路行俠仗義，歷經江湖風波的淬鍊，結識了他生命中兩個最重要的女子袁紫衣（梁潔 飾）與程靈素（邢菲 飾），逐漸成長為一代大俠的故事。
從對原著的還原看，劇集至少還原了三個故事點：一是胡斐和苗人鳳的關係。
和原著一樣，胡斐找到苗人鳳的時候，苗人鳳已經被田歸農（何潤東飾演）陷害，眼睛失明。胡斐不願乘人之危，鋌而走險來到藥王谷尋求解藥，由此結識了毒手藥王的弟子程靈素（邢菲飾演）。
並在無意中發現了其實自己的殺父仇人並非苗人鳳，而是使陰招的田歸農。
最終，胡斐在苗人鳳的幫助下功力大進，為父報仇。
二是完成了胡斐這個人物的成長。
《飛狐外傳》雖然將上一輩的恩怨糾葛延續，但本質是一部講述少年人在江湖中成長的故事。在經歷愛情、挫折、生死、犧牲與奉獻之後，胡斐才成為一代大俠胡斐。
和原著一樣，故事中胡斐也始終在袁紫衣和程靈素之間徘徊選擇，如果劇集有一定數量的情感戲不算魔改，因為原著的篇幅也不少。
三是被視作原著精華的掌門人大會。
劇中導演親自上陣說出了那句經典的——“俠 以武犯禁”，
故事的發展顯然也和原著一樣，掌門人大會是個局，而破局的關鍵依然是胡斐和袁紫衣。
這麼看劇集對原著故事的還原度應該不差，接下來，看人物的還原度了。
二、 演員：10位實力派+老戲骨，能不能還原經典？相比《倚天屠龍記》過分流量化的選角，和《天龍八部》開播前就爭議一片的選角，老實港《飛狐外傳》的選角靠譜得多。這個演員陣容，老戲骨不少，整體陣容也比較紮實，目前看沒有明顯拖後腿的角色。
好，咱先從核心角色開始說。
1、秦俊傑（飾 胡斐）
胡斐這個角色，很多演員都曾經演過，像錢小豪、黃日華、呂良偉、黎明、聶遠等，當然公認最經典的還是孟飛的版本。
從選角來看連奕名選秦俊傑不是一個離譜的選擇，無論從年齡、氣質、古裝劇經驗等各個方面，他都應該在當打小生中最合適演胡斐的前三名。
這幾年秦俊傑有些可惜，最有可能爆紅的合作李雪健的歷史大劇沒能上線，《聽雪樓》、《通天塔》和在播的《戀愛的夏天》等影響力有限，這次是他突圍很好的機會。
和過去多個版本一樣，秦俊傑也是有人分飾胡一刀和胡斐。當然戲眼在胡斐身上。
胡斐其實十分接近作者與讀者心目中的“俠士”的理想形象，他有一顆赤子之心，活得很率真、純粹，不在乎自己的利益得失，只憑著本心去做對的事情，除了孟飛，過去對這種性格呈現最好的是黎明。
看預告片秦俊傑的演技表現至少是及格，人物塑造的感覺是對的，幾場重頭戲也有張力，握刀-轉刀-收刀的打鬥動作完成地漂亮，怒目圓睜的爆發戲也給力。
我現在就可以肯定角色的完成度比《天龍》幾位主演好。
金庸劇的主演經常演完一部接著演另一部，如果秦俊傑版的胡斐力住了，那他也就證明了，自己可以勝任一部金庸劇的男主角。
第二位，林雨申（飾 苗人鳳）
《倚天屠龍記》之前，可能許多人腦海中對他的印象就是“星二代”。畢竟他的媽媽李小婉是業內舉足輕重的製片人，《大明宮詞》、《人間四月天》都太經典了，但劇集播出後大家看到他就想起楊左使。
金庸劇的演員時常一通百通，演過一個經典角色的往往會再演出第二個，因為俠氣是相通的。
這次林雨申在劇中飾演苗人鳳，即使是披頭散髮穿粗布麻衣，眼睛還瞎了，一拔劍大俠氣概一樣拉滿。
苗人鳳這個角色是人氣極高的金庸小說配角，林雨申大概率會憑藉這個角色再度刷屏，他確實是當下內地演員中最適合演金庸劇的中生了。
第三位，梁潔（飾 袁紫衣）
作為這幾年的人氣小花，梁潔不但顏值不缺，演技在這波花旦中也不俗，但我最擔心不是她的演技，而是氣質。
她和邢昭林主演的《雙世寵妃》開創了甜寵劇續集和接吻次數的記錄，許多觀眾表示，梁潔就是書裡走出來的曲檀兒本人。但這個角色是標準的軟妹子。
《變成你的那一天》中，梁潔“反串”飾演張新成，氣質拿捏完美，但畢竟是喜劇。
這次她飾演清高孤傲的袁紫衣，角色有柔軟少女的一面，但最終選擇遁入空門，還是通曉各種武林絕學的一流高手，梁潔能不能軟妹變酷姐，就看這一回了。
第四位，邢菲（飾 程靈素）
相比梁潔，同樣是憑《致我們暖暖的小時光》這樣的甜劇崛起的邢菲表演難度就小多了。
畢竟程靈素在原著中就是一個有雙黑亮眼睛的善良姑娘，一個終日與毒物為伴卻心底澄澈如水的奇女子,一個為了心中所愛最終丟掉了性命的苦命人，以邢菲的演技足夠應付。
當然有人會說相比原著角色邢菲太漂亮了，無法相信胡斐不一眼喜歡上她，還要跟她做兄妹。
但讓大美女演這個原著中相貌普通的角色是金庸劇的一大慣例，看看之前演這個角色的李嘉欣、阿嬌、龔慈恩就知道了，沒頂級顏值是不敢隨便演這個角色的。
第五位，何潤東（飾田歸農）
這大概是何潤東第一次飾演如此狡詐陰險的反派角色。
從《風雲》中的步驚雲開始，不知不覺何潤東已經演了20多年，真正證明自己演技的還是《那年花開月正圓》中的吳聘。
男演員到這個階段轉型演反派是合理選擇，田歸農也適合他演，真正大奸大惡的反派一定不是能被一眼看穿的，有迷惑性最好。
真正讓人出戏的可能是他的武力值，畢竟步驚雲和呂布給人的印象太深了，感覺他分分鐘都會一招絕世好劍橫掃，希望何潤東用好演技說服觀眾吧。
第六位，葉項明（飾演福康安）
《大秦賦》是一部有點神奇的古裝劇，多位演技派演技被質疑，嫪毐戲份太多被罵，但演嫪毐的演員跑出來了。
這次葉項明飾演的福康安也是很有發揮的角色，掌門人大會計劃就是他搞出來的，“忠心的奴才要賞，二心的奴才要殺“，這種陰謀家角色實在太適合葉項明發揮了。
接下來讓我進入金庸武俠劇老戲骨團建部分。
第七位，呂良偉（飾馬行空）
把呂良偉放在老戲骨部分第一位的原因不是他的戲份最多，而是他和飛狐系列淵源最深，畢竟他在無線版《雪山飛狐》中就演過胡斐。
憑藉《上海灘》的丁力一角一炮而紅後，呂良偉在這個圈子已經演了快40年，尤其是武俠劇中，只要他一出現，俠味已經滿溢。
他獨特的的氣質，讓他在武俠劇的氛圍中，有種信手拈來的感覺，我唯一的不滿是老戲骨戲份還是太少，如果讓他演胡一刀就更有趣了。
第八位，劉雪華（飾 商老太）
很多人都知道劉雪華是演過《幾度夕陽紅》、《煙雨濛濛》等的資深瓊瑤女郎，是能三秒內快速掉淚的華語劇哭戲天花板。
很少人知道其實她是老一輩中演過金庸劇女主最多的演員之一。從任盈盈、小龍女到東方不敗，劉雪華都駕馭自如，每一個表情，每一個動作，都無可挑剔。
有她在，演技肯定是不用擔心了，不滿還是那個不滿，戲太少。
第九位，黑子（飾鳳南天）
終於說到這位了，黑子是低調的實力派。這屆觀眾已經不知道了，當年《西遊記後傳》中的無天就是他演的。
金庸劇中他在多個反派角色之間遊刃有餘，陳妍希版《神鵰俠侶》中他飾演金輪法王，蔣家駿執導的《射鵰英雄傳》中飾演“西毒”歐陽鋒，上一版《倚天屠龍記》中他又是“金毛獅王”謝遜。
這次他的角色是被胡斐追得焦頭爛額的鳳南天，
高手一出手，就知有沒有，穩了。
第十位，張春仲（飾石萬嗔）
又一位金庸影視劇老臉。
還記得1993版《倚天屠龍記》 中，站在張敏飾演的趙敏身邊的鶴筆翁是誰演的？張春仲。
鄧超版《倚天屠龍記》中他又演空性了。
雖然演的全是反派，但張春仲的觀眾緣倒是很好，能看到這樣的老面孔已經是滿滿的回憶了。
除了這些角色，還有飾演令苗大俠肝腸寸斷的南蘭的黃夢瑩、飾演鏢局之女馬春花的海鈴，看扮相都很符合原著了，
希望演員們都能大放異彩吧，金庸劇拍好了是最紅人的。
三、 懸念：連奕名能否拍好江湖？動作設計能不能不懸浮？但再多的好演員，決定劇集成敗關鍵的還是他——總顧問張紀中和導演連奕名。
很多人認為，武俠類的影視劇，早已經是窮途末路，於榮光沒能做到逆風翻盤，又一位言而優則導的老炮兒導演能做到嗎？
作為演員，連奕名在《血色浪漫》和《老炮兒》中都發揮不俗。
作為導演他的《野火春風斗古城》、《決勝法庭》成績都不差。
但近幾年他的作品口碑平平。而武俠劇又是塊硬骨頭。
難歸難，也不是沒辦法，《飛狐外傳》的解題思路是：迴歸傳統。
從預告片來看，燃是關鍵字。
武俠劇是老題材沒錯，但是誰說老題材就一定是老氣橫秋？
過去正是太多武俠劇太熱愛創新，搞得不倫不類，其實把金庸先生原著的魅力拍出來劇集就足夠有趣，讓各個年齡層的人都愛看了。
看預告片我感受不到魔改的氣息，劇集的畫面很有質感，商家堡大戰，胡斐苗人鳳決戰老瓦房之巔、胡一刀苗人鳳雪地大戰還原度很強，尤其是雪地對決，畫風和構圖很精緻，大地被白雪所覆蓋，蕭瑟肅殺感溢出屏幕。
主角團的服裝也比之前的網大電影符合年代太多了。
連奕名是找對路子就能穩定發揮的老牌導演，這次他自己說希望找回當年小時候看武俠小說的感覺，讓自己必須相信這個故事。
如果他真是這麼拍的，那就對了。
另一個關鍵是武打設計。
畢竟觀眾對武俠劇慢鏡頭的怨念太強，已經到了看到慢鏡頭就勸退的程度。
看預告片是優缺點並存。
一方面是演員真的在認真套招，出手必定講究快準狠，
邢菲一開口就是武林各大門派的絕學，可見動作設計確實在汲取過往的失敗教訓。
一段胡斐和袁紫衣聯手的打鬥戲，從寫意的環境烘托，到清晰利落的近身搏鬥，虛實之間，張力拉滿，感官刺激到位，動作不是用慢鏡頭就交代了。
另一方面實事求是地說慢鏡頭還是不少。
但現在否定劇集為時尚早，觀眾其實討厭的也不是慢鏡頭，而是無節制的慢鏡頭，希望正劇中有所改善吧。
動作設計對武俠劇重要，因為打戲是古裝武俠的底層邏輯，由它延伸出鋪陳出鮮活的人物和熱血的江湖。
江湖並不全是虛無縹緲的江湖，武功也並非全然天馬行空，而是在細節中暗藏對觀眾對武俠世界“情理之中”的想象。
四、 武俠：武俠劇能否回春？看它能否再現武俠江湖所以武俠劇能逆襲嗎？
《飛狐外傳》在金庸先生的15部小說中，改編次數不算最多，但卻無意中跨越了武俠影視劇的高潮和低谷。
首先是邵氏在八十年代出品的兩部電影，一部是張徹在1980年拍攝的版本，由錢小豪主演，另一部是1984年王晶編劇的電影《新飛狐外傳》，由黃日華、萬梓良、惠英紅主演，都不算成功。
之後邵氏就很少拍金庸武俠電影了，轉拍電視劇。
93版的《飛狐外傳》是最顛覆的版本，張敏演女一號袁紫衣，最後以光頭造型示人，
李嘉欣不僅全程扮醜搞笑，還說出了這樣羞恥的臺詞——
而黎明，這個倭瓜臉造型，算是天王的黑歷史了吧！
總的來說電影版都不太成功，但91年的電視劇《雪山飛狐》卻達到了飛狐系列的巔峰。
沒想到下一部劇版《飛狐外傳》推出的時候，武俠劇已經日薄西山。
新版金庸劇比不過老版，當然有觀眾對故事太熟悉，以及老版作品先入為主帶來的影響，但本質是新版普遍拍得不理想，失去俠味觀眾當然不看了，要看談戀愛可以看古偶啊，武俠劇還是保留自己的特色才有的看。
雖然武俠劇式微，但武俠劇的獨特魅力仍對觀眾有著不小的吸引力，《倚天屠龍記》被吐槽得慘，網播量卻大勝，《天龍八部》收視也不算差。
這些還是沒拍好的作品，如果拍好了呢？
新一屆武俠劇主創要帶著武俠劇翻身，就要搞清楚觀眾到底想看什麼，那就是武俠作品的核心魅力。
俠之大者，心懷天下，還有俠“以武犯禁”，刀下無情，心中有義。
如果明明守著金庸那麼好的小說，明明有著最經典的故事人物不好好拍，非要把武俠拍成古偶和慢鏡頭大全，觀眾當然會膩煩。
反之，只要認認真真迴歸金庸作品真正的魅力，武俠武俠，武為先，俠在後，武為筋骨，俠為皮肉。
那麼武俠劇任何時代都不會過時。因為一代人有一代人的武俠。
胡家刀法，一招一式都有講究，武俠劇未來怎麼出招，希望《飛狐外傳》能為武俠劇的未來，打個樣。