《奧本海默》這部電影應該是諾蘭近些年來最容易理解和看懂的影片了。應該也是《星際穿越》之後的最佳。文戲的深度與廣度達到了《蝙蝠俠黑暗騎士》時期。因為是傳記片的緣故，所以本片3個小時的時間裡，幾乎全部是密集的臺詞和巨大的信息量。對於觀眾的耐心和影院的排片都是巨大的考驗。諾蘭在這部影片中，對於幾條故事線，採用了較為簡單的交叉剪輯手法，製造了些許緊張感和懸疑感。除此之外，沒有任何炫技的成分。和《
本片你可以看作是一個簡單的三段式結構，分為奧本海默求學和成長時期，原子彈計劃執行時期，和原子彈爆炸成功後的時期。同時你也可以根據電影開篇關於“普羅米修斯”的寓言，將電影更加粗暴的劃分為兩個部分。即前部分為普羅米修斯為人類盜取火種，後部分為甘願接受懲罰。奧本海默作為普羅米修斯的化身，他為人類帶來了原子彈，因此他甘願受到內心的譴責，和來自於政治上的迫害與羞辱。這種殉道者的身份與體驗能讓他內心好受一些。
我看到很多人反映這部影片如果只有前兩個小時，也就是向日本投遞原子彈前後作為結束，節奏上會好很多。而目前的三個小時顯得過於拖沓。但誠如前述所提到的，諾蘭在劇作層面的考慮，從始至終都是將奧本海默從“盜火”到接受“懲罰”看做一個整體。因為這部影片的核心主旨，並不是讓觀眾看到奧本海默如何發明原子彈，更重要的是傳達原子彈爆炸成功後，奧本海默這名人物內心世界的變化。這才是最能引發觀眾共情與思考的部分。
求學時期的奧本海默，內心的支撐是將量子力學從歐洲帶回美國。參與曼哈頓計劃後，支撐奧本海默內心的是與納粹德國的時間比賽，德國投降後，又變成了逼日本停戰。但伴隨著日本戰敗，二戰結束。支撐奧本海默內心強有力的“道德信念”瞬間無所依靠。尤其是不斷傳來關於廣島與長崎兩地人間地獄的狀態。更近一步加深了奧本海默內心深處的愧疚與自責。而奧本海默成為“救世主”，發表成功演說的場景，是他本人內心世界的具像化表現。歡呼祝賀的聲音，被巨大的核爆聲所掩蓋變得難以忍受。歡呼的人群被核爆瞬間氣化，變為灰燼。慶祝的人們與哭泣的人們混作一團。有人嘔吐，不知是因為慶祝而暢飲，還是借酒消愁。奧本海默內心的糾結與矛盾，在這一場戲中得到了完美的詮釋。
之後登上《時代週刊》，接受美國總統杜魯門的會見。政客的嘴臉讓他覺得自己被利用，沾滿鮮血的雙手在政客眼裡只是個愛哭的笑話。總統的接見並沒有緩解他內心的緊張感，反而加深了奧本海默的自我厭惡。
有了自我厭惡，便會有自我懲罰。影片後一個小時裡都在講述這場“濫用私刑”的安全審查。奧本海默的律師，朋友和家人都對於奧本海默的消極應對充滿了不解與困惑。尤其是他的妻子，從不解，到憤怒，最後到無奈。而奧本海默在矛盾的心情中，一邊選擇沉默，一邊又為自己辯護。這種行為上的搖擺不定，更加凸顯了他想要自我懲罰，為自己贖罪的底層心理邏輯。尤其是內地有修改的那場裸體審判的戲碼，簡直是神來之筆。奧本海默和情人瓊·塔特洛克兩人暴露在眾人的目光下，毫無隱私可言。這樣的場面與情況，早已不是所謂的安全審查，更像是赤裸裸的蹂躪與羞辱。為了打擊奧本海默在政治上的影響力，將他的尊嚴百般踐踏。而令人覺得微妙的是，奧本海默在某種程度上默認接受了這場審查。諾蘭極其準確的捕捉到了這種情緒，這便是塑造奧本海默這名人物的著力點和抓手所在。
影片一開始奧本海默求學時期，短暫的出現了艾略特的詩集《荒原》，這個意象諾蘭用的很合適。隱喻了之後多處場景，更隱喻了奧本海默內心的某種狀態。無論是奧本海默與妻子騎馬的場景，還是洛斯阿拉莫斯小鎮所在地。又或者是奧本海默本人內心一直以來的困境。都充滿了壓抑和無法突破的氛圍。像被困在某處。
天使與惡魔往往是一體兩面，奧本海默即是如此。所謂的拯救人類，必先成為死神。這種道德困境始終糾纏著奧本海默。他從無意識不自知，到接納默許，再到最後的警惕與愧疚。也許只有在三位一體核爆實驗成功的那一刻，他短暫的感受到喜悅與成就。也是在那一刻，他充分的自我意識到，死神已經誕生，人類已無退路。之後他將陷入無盡的自我矛盾中，並日益加深。他希望用自己隨後的人生盡力償還與彌補，儘管他的這種想法，在權力面前不值一提。
最後一個鏡頭中，奧本海默眼神中透露出的恐懼與悔恨，令所有人心有餘悸。
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