或許你已經記不清自己玩過多少遊戲，戰勝過多少BOSS，看到過多少感人肺腑的故事。但總會有一段旋律，當它響起時，你會在不經意間，回憶起那個遊戲的午後。
音樂對遊戲來說，絕非錦上添花那麼簡單，好的音樂，甚至能直接改變遊戲的風格，將其昇華到另一個高度。近日，《鈴蘭之劍》放出了作曲家崎元仁的採訪紀實，讓我們看到這位大師是如何用音樂講故事的。
曾主導過皇騎、FF12等遊戲音樂的崎元仁，在遊戲圈內絕對稱的起大師二字。而對於這位大師來說，音樂首先要做的，就是注入情感，同時確定情感的表達範圍以及音樂主題。崎元仁在不斷的平衡這些元素，尋找最終答案。
崎元仁對於《鈴蘭之劍》的第一印象是“充滿幹勁”。雖然遊戲的故事整體偏嚴肅，但他在和導演商討後，還是決定要讓音樂不那麼陰暗。這是一種雖然有陰暗，但又保存著希望的感覺，與遊戲故事本身的調性非常一致。
《鈴蘭之劍》的故事發生在一片戰爭不斷的土地上，由於出產一種稀有晶石，小國伊利亞陷入了內憂外患，周圍強敵環伺，內部矛盾衝突。其他勢力也各有各的問題，整個世界似乎正在走向黑暗。遊戲的整體故事參照了一些史實，可以說代入感極為濃厚。
就是這樣的一個充滿現實感的故事，崎元仁想用音樂將其中的感情傳達出來。這種細緻的體驗，是充斥在整個遊戲每一個角落的。寧靜場景中的對話，激烈的戰鬥，崎元仁將自己帶入到遊戲的角色當中，去揣摩此情此景下的感受。
尤其是戰鬥部分，比崎元仁預想的更加生動。這讓他不斷去調整戰鬥時的音樂，加入更多的起伏，以表現出更強的感染力，以及更強的代入感。
除了大師崎元仁對於音樂的理解之外，其他方面也要保證同樣的水平。
錄音在Trackdown工作室錄製完成，該工作室有頂尖的錄音環境，保證了所有關於音樂的想法能準確的呈現。
《鈴蘭之劍》的音樂創作指揮家，由Philip chu來擔任。作為指揮，他和崎元仁的配合恰到好處。
Philip chu更在意的是如何用身體向現場的音樂家們傳遞該表達出的感情，而這些感情的確定則是由崎元仁完成的。他們經常會一邊演奏一邊探討，哪怕是一個小節，一個重音，都要仔細的推敲，反覆的感受。
他們一遍遍的演奏，直到每個人都認為達到了“完美”的時候，才能畫上句號。
在感情表達方面，崎元仁希望整個音樂不要極端，他更希望《鈴蘭之劍》的旋律是更加簡單易懂的，就像遊戲一樣，雖然玩著遊戲的人可能來自不同國家，但大家在遊戲中得到的感受是一致的。
圖注：崎元仁大師造訪心動
結語：
常言道，以小見大。從崎元仁大師的加盟以及音樂的用心程度，我們不難看出《鈴蘭之劍》在打磨遊戲時付出的努力。或許只是有這樣，才能找回曾經那些經典遊戲的初心。如果你也想感受這款遊戲的魅力，不妨前往TapTap關注一下，遊戲將於11月23日破局公測，還望不要錯過。