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在朋友的極力推薦下，我打完了《Undertale》的和平線，深深沉浸在它帶給我的強烈情感衝擊中。毫無疑問，《Undertale》是以劇情為核心的RPG遊戲，但它並非講述了一個蕩氣迴腸般的長篇故事，而是充分利用了遊戲這個媒介撬開玩家的心扉，實現無與倫比的心靈共情。正如IGN對《Undertale》的滿分評價中所稱讚的那樣：“
《Undertale》必須是一個遊戲，這是其輝煌的關鍵。”
震撼之餘，我也開始對這款其貌不揚的遊戲（和平線）進行分析，嘗試找出是什麼樣的設計能帶來這麼強烈的玩家共鳴體驗。在本篇文章中，我給出的答案是——Boss（朋友）。
感謝你們的陪伴
產生情感的前提是反覆出現
Boss一詞在wikipedia的定義是：由電腦控制的重要敵人；這種特殊的敵人一般比其它敵人更加強大，需要玩家對遊戲機制有足夠的瞭解才能夠擊敗。在一般情況下，設置Boss的意義有兩項：考驗玩家對遊戲機制的掌握程度，以及在關卡上作為一個分界點或終止點。多數遊戲中，Boss並不具備很強的共情元素，玩家也很難對這些守在關底的眼中釘產生多餘的情感。但是，在《Undertale》中，Boss不再只是一個標籤化的敵人，他們被賦予了更高的價值，他們成為了玩家的“朋友”。
毫不誇張的說，《Undertale》中的Boss設計可以作為一個單獨且完整的模塊被拆分出來：每個Boss都有著屬於自己的劇情，而他們的性格也影響著戰鬥方式和行為反饋。在我看來，這種模塊化的設計可以拆分為三點，這也使得每個Boss都成為了他們的劇情本身。
首先，每個Boss都會在遊玩過程中反覆的出現，並且作為主旋律推動劇情的發展。設計者將NPC的概念混入到Boss身上，讓他們儘可能多的在玩家的視野內出現並引起注意。在雪域、瀑布和熱域三個主要遊戲場景中，骷髏Papyrus、英雄Undyne和機器人Mettaton都是在場景中反覆出現，讓玩家從一開始就記住了這些終將和自己對決的Boss們。與此同時，Boss戰通常不止一輪，你會多次和區域Boss在不同場景位置進行切磋，而每次切磋Boss的招式也並非一成不變。
和機器人Mettaton的Boss戰是我個人最喜愛的，因為它拓寬了和Boss交互的多樣性。在熱域場景中，玩家一共要和Mettaton進行五次切磋，而每次切磋的形式都可以說是獨樹一幟。第一次Boss戰是在初見Mettaton時發生的，他會通過問問題的形式和你對決；如果你回答錯誤了答案，就會被扣除血量。
擊退Mettaton後不久，你會在廚房中再次遇到它，並加入到它的美食節目中。這次的切磋變成了飛行射擊類遊戲的感覺：玩家必須在向上飛行的途中躲避Mettaton在高空中灑落的障礙物，並需要在規定時間內抵達空中的指定地點。隨後，第三次Boss戰發生在暗房的炸彈室中，而玩家必須在指定時間內拆除Mettaton安置的不同類型的炸彈。可以看出，前三次的切磋都脫離了傳統Boss戰形式，並將劇情和機制進行了有機融合。
有趣的提問環節，感謝博士的小抄
在這之後的第四次Boss戰是傳統形式的創新：在你的行動回合中，你可以選擇“變黃”指令使你的靈魂可以射出子彈，從而在避免“暴力行為”的前提下擊敗Mettaton的第一形態。在玩家來到“核心”這個場景時，你會和Mettaton迎來最後的決戰。決戰延續了“變黃”指令的攻擊模式和飛行射擊類遊戲的機制：玩家操控黃色的靈魂射落上方下落的物件。隨後，通過關閉Mettaton背後的開關使其變化成人類形態，戰鬥進入到魔性的第二階段。在二階段中增加了“收視率”這項數值（因為Mettaton在直播和你的對決）。玩家可以通過在行動回合中“擺姿勢”來小幅提升收視率，也可以通過黃色靈魂對Mettaton本體的攻擊來大量增加收視率；收視率到特定數值後就會觸發劇情結束Mettaton的戰鬥。
設計者將血量以另一種有趣的形式表現出來，並賦予了玩家人性化的行動來控制“收視率”的上升。雖然只是構造了一層新的包裝，但卻依舊帶來了足夠新奇的效果。
您才是真正的學園偶像（誤
展開日常才能瞭解對方
如何塑造一個立體的Boss？如果只是強調Boss本身的危險性，那麼它只會是片面的存在。很多遊戲豐富Boss的個人特性並賦予其人性的方式是講述背景：因為發生了什麼重大的可歌可泣的事件，Boss才會變成現在這個摸樣。這種講述背景的形式通常會以過場動畫或者文字暗示來體現，並且其中必定存在著之前和現在的人格反差。
比如《血源詛咒》中的路德維希，原本是治癒教會的最負盛名的獵人，卻在玩家面前成為失去理性的野獸。在Boss戰進入二階段時，路德維希會回憶起自己的人性，並重新以騎士的身份拾起月光大劍和玩家堂堂正正的對決。沒錯，在路德維希這個Boss的人格渲染中，設計者一共使用了兩次反差：過去和現在的反差，以及現在所實時產生的人格轉變；而實現這種反差的方式是過場動畫以及武器裝備上對其的描述暗示。
在《Undertale》中，因為Boss被賦予了NPC的概念且擊敗Boss的方式不一定要殺死他，所以《Undertale》可以通過後續劇情的手法來塑造Boss的立體人格並製造反差。這也就是“大戰後的日常”。Boss不僅僅是一個守門的機器，他也是一個在遊戲世界中生活的個體，他也有自己的生活，也有自己的喜怒哀樂。設計者抓住了“日常”這個特質，並向玩家展示了Boss們面具下的真實面目。
在《Undertale》中，骷髏Papyrus和英雄Undyne這兩個Boss都在被玩家擊敗後展現了他們獨特的日常生活，在這裡我想著重提一下Undyne。
Undyne是“瀑布”地區的最終Boss：她身著帥氣的鎧甲，操縱著魔法長槍，面具之下露出致命的目光。在“瀑布”中被Undyne一路追趕的過程中，我對其形成的印象就是“一個無敵的英雄人物，是個狠角色”。很明顯，設計者也在故意把Undyne塑造成一個經典的Boss形象：可怕，但也僅此而已。
無敵，是多麼的寂寞
但是，在我擊敗了Undyne之後，她暈倒在了“熱域”的地面上，在一言不發接過我遞給她的水之後便默默離開了。從此刻開始，我對這個Boss產生了微弱的興趣：她開始展現出人性了，她似乎有一些......害羞？在這之後，我來到了Undyne的家，和她進行了一次“不平凡的日常”。Undyne露出了她的真面目，也就是便裝版的魚姐。她要求我和她一起在家中做意大利麵，最後將廚房直接炸平。非常搞笑的日常，不是嗎？雖然職業是大名鼎鼎的英雄，但私下確是一個“料理鬼才”。在後續的劇情中，她甚至還請求玩家幫助她送情書，並在玩家的撮合下和另一位NPC博士Alphys約會袒露心聲。通過一系列的日常劇情，Undyne不再是片面的Boss，而真正成為了有血有肉的人。
上得了戰場，下得了廚房
搞定ta的方法千變萬化
接下來，是時候分析一波《Undertale》獨特的Boss戰設計了。不管怎麼說，只有在Boss戰時玩家和Boss的交互反饋才是實時的，也是最能體現遊戲魅力的環節。通常的Boss戰基本是通過戰鬥將Boss的血量減少至0後獲得勝利，但《Undertale》的戰鬥設計則印證了一個普遍的真理——條條大路通羅馬。擊敗Boss不一定代表要殺死他。
在《Undertale》中，戰鬥採用的是回合制設計：在玩家每個行動回合中，你可以選擇“戰鬥”（攻擊敵人扣除其血量）、“行動”（採取攻擊以外的動作）、“使用道具”（回血或裝備強化武器）以及“仁慈”（逃跑或者寬恕敵人）。從選項中可以看出擊敗Boss的方式至少有2種，要麼“戰鬥”直到殺死對方，要麼“行動”直到敵人失去戰鬥慾望或者中途逃跑。因為出現了“行動”的選項，玩家和Boss的交互手段不再只侷限於打打殺殺：你可以和他講道理，做一些讓他放下戒備的動作，或者直接哀嚎博取他的同情。神奇的是，Boss會真的對你的這些行動產生相應的反應，並改變他的心態。這種心態的變化會反應在他對你的攻擊上（可能會因為同情你所以減少攻擊的數量和傷害），而這種Boss本身在戰鬥中的變化在大多數遊戲的表現方式是“轉階段”。最後，如果你的行動讓其失去了戰鬥的慾望，你便可以選擇“仁慈”來寬恕Boss取得勝利。可以看出，在以“行動”為主導的戰鬥形式中，Boss在每一個回合中都會展現出其人性化的部分，這種細微的情緒變化也增加了玩家對Boss的認同感，而最後的“仁慈”正是玩家對Boss認同後的共情。並非是物理上的擊敗，而是情感上的和解，這就是《Undertale》的戰鬥設計的魅力。
即便如此，我還是選擇原諒
我個人比較印象深刻的Boss戰有兩場（拋開真和平結局的淚崩Boss戰不談）：羊媽的試煉和蜘蛛Muffet的阻撓。羊媽是劇情開始時對玩家伸出援手的暖心NPC，為了不讓玩家進入到殘酷的地底世界而選擇和玩家進行戰鬥，以此勸降玩家。雖然羊媽的攻擊對於新手來說非常變態，但卻一針見血地體現出Boss在戰鬥中的情感變化。當你的血量只剩下最後一絲時，羊媽的攻擊會偏移，永遠無法擊中玩家，即便你主動送上前想要挨槍子。因為羊媽想要你平平安安地在她的照料下生活下去，所以她並不會對你痛下殺手。雖然偏移攻擊這個點並沒有自帶很強烈的情感元素，但這個動作本身卻能直接了當的讓玩家意識到羊媽對自己的感情，從而形成一種共情。
羊媽你真好www
蜘蛛Muffet則可以算是Boss戰多種解法的一個典型案例。和她的戰鬥有三種取勝方式：殺死她、挺過一定的回合數或者使用特殊道具。有意思的是，設計者在挺過回合數的方式中進行了一種難度上的動態調整：玩家可以通過“行動”用金錢賄賂Muffet來降低她的攻擊傷害；如果你付不起她要求的賄賂金，她就會每回合降低要求直到你能付得起為止。除此之外，玩家也可以提前購買特殊的道具“甜甜圈”來直接讓Muffet失去戰鬥慾望，以此不戰而勝。在一場Boss戰中設計了三種不同難度係數的通關方式，並把最高難度的路徑設置了能讓玩家動態調整的tricks，可以說真的非常的贊！
“拉扯”經歷和最佳配對
在收尾前，我想再簡單講講我認為《Undertale》在敘事上的一些技巧，總結為以下兩點：張弛有度的二元敘事和互補的章節對立角色。
首先，《Undertale》講述故事的方式分為“和Boss或NPC的直接交流形成故事”以及“閱讀場景中的物件形成故事補充”，後者包括了“瀑布”場景中的花的聲音和“熱域”場景中的石板文字等等。“張弛有度”的特點體現在這兩種講述故事的方式是穿插進行的：玩家同Boss的交互情形是激烈的，但自己探索閱讀文字時的情形又是比較緩和的，將兩者穿插就能實現波浪形的情感曲線。當然，“故事補充”這個方式還有一種“一次性”變體，就是在遭遇國王Asgore前的“怪物齊敘事”的部分。當玩家好不容易來到了最後的“王宮”場景，會遭遇很多小怪。但是，這些怪物並沒有選擇和你戰鬥，而是如接力一般向你緩緩講述了一個背景故事。配合著些許悲傷的音樂，看著之前遇到的各種怪物如今一個個在你面前敘述著些什麼，那一刻所受到的情感衝擊是持續且逐漸爆炸式上升的。
夢開始的地方
其次，在《Undertale》的每個章節中都會出現兩個互補的角色。這兩個角色在劇情中起著舉足輕重的作用，其中一個一般來講都是本章節的Boss，所以兩者呈現出一種對立關係。同時，這兩個角色在人物塑造層面必定會帶有某種對應關係，也就是說不是隨便找兩個毫不相干的NPC讓他們互動的。
這裡我可以給出三個例子：骷髏兄弟Papyrus和Sans，英雄Undyne和小怪獸，博士Alphys和機器人Mettaton。就拿Undyne和小怪獸來說，大英雄和幼年怪獸的身份首先就形成了一種對比的對應關係。在劇情中，大英雄是一直追捕你的Boss，而小怪獸則會一直幫助你逃離Undyne的追捕。大英雄的性格是冷酷無情的（在一開始的劇情中），而小怪獸則非常天真，甚至把Undyne視作自己的偶像。可以看出，這兩個角色間被設計了很多對立的特點，使得他們和玩家交互形成的劇情變得十分有趣。
和偶像的面基現場
希望和夢想，不滅的信仰
雖然目前我只打完了《Undertale》的和平線，但我實在忍不下去，就把這篇文章寫了出來……
我個人是一個比較容易動情的人，所以最後的Boss戰演出真的把我玩淚崩了。《Undertale》並沒有精美的畫面和複雜的故事，但卻依舊擁有震撼人心的力量，這也是我想要為它寫點什麼的初心。這個遊戲通過賦予我“選擇”的權力將故事和遊戲機制結合起來：雖然我在玩遊戲，但我也在塑造著主角本身；我希望我是一個善良的人，所以我寬恕了所有生靈，和他們成為了朋友，而在結尾，我也獲得了極大的正向反饋。因為我的善良，我獲得了“Hope”和“Dreams”，我拒絕死亡；朋友們為我伸出了援手，我也又一次將他們拯救。所謂的“善有善報”正是如此吧。
有你們真好
感謝《Undertale》，證明了遊戲這個媒介所具有無限潛力的共情能力！
Stay Determined！