文丨但丁的方舟
編輯丨嘉琦
“文明是個脆弱的東西”，《消逝的光芒2》第一句臺詞如此說。病毒在世界上蔓延，人類聚居地形同孤島，末世生存的第一課是學會從成群喪屍手下逃生，相似的背景設定在遊戲史上反覆出現。
人類面對殭屍，選擇無非“打”或“跑”兩種，但少有像《消逝的光芒》這樣，在兼顧戰鬥的情況下，將第一人稱跑酷作為核心玩法的遊戲。距初代發售已經相隔近7年，期間製作組一直在對遊戲進行內容更新，如今其Steam好評率高達95％；上個月《消逝的光芒2》一度位居“最熱願望單產品”榜首，足見玩家對新作期待值之高。
SteamSpy統計，《消逝的光芒2》僅用兩週時間就達成了200萬銷量，且在上架第一週，它的同時在線玩家數量進入了Steam有史以來最受歡迎遊戲前25名，峰值人數超27萬，排在《上古卷軸5》之後。相較之下，前作這個數據僅為45876。
更多的RPG要素、更豐富的清單式開放世界……這部續作並沒有做出太多實質性的“升級”，只是遵循了近年主流3A大作的常用思路，並在已經較為成熟的玩法上進行改進和微調。它的劇情甚至不如1代有張力，儘管設置了“找女兒”主線，玩家卻很容易被其他事分散注意力，畢竟早前宣傳時，開發組表示“全面完成”遊戲至少需要500小時，相當於從波蘭華沙步行前往西班牙馬德里的時間。
《消逝的光芒2》仍然具備超越前作的吸引力，在很大程度上得歸功於題材本身。喪屍作為流行文化常客和玩家們的老朋友，看起來還遠沒到過時的那天。
打殭屍，多是一件美事
遊戲裡的殭屍，最早可以追溯到雅達利時代，那時的家用機畫面還太過粗糙，無法展現這種類人生物的恐怖。沒過多久，它們的身影開始散佈在80年代火爆的街機遊戲裡，例如大名鼎鼎的《魔界村》《惡魔城》等。
2D畫面漸趨成熟，再加上游戲本身的超高難度，無論玩家扮演的是身披厚甲的騎士還是手握長鞭的勇者，碰到殭屍心裡都要先怵幾秒。不過，同期遊戲裡的殭屍大多是作為雜兵的一種，能和吸血鬼同臺登場，也能和骷髏排隊襲來，只對構建氛圍起輔助作用，還沒有作為一種專門元素被獨立出來。
不得不提的轉折點是1996年誕生的《生化危機》，雖然現在看來，《生化危機》裡的喪屍們只是些稜角分明的多邊體，但3D化帶來的視覺衝擊，還是遠超過去那些模糊的像素點。遊戲嚴格限制玩家的揹包空間和戰鬥資源，人物只能“坦克式”行走（即四個方向鍵對應左右轉向和前後移動），笨拙的移動方式反而增添了探索時的緊張感，在陰暗的洋館中拐角遇喪屍可絕對稱得上心理陰影。
《生化危機》中的移動方式
《生化危機》的風格可以概括為“生存恐怖”，如果彈藥不足，最初級的喪屍也會帶來巨大麻煩。但這個系列隨後便實現了自我進化，從《生化危機4》開始，主角的戰鬥力大幅提升，喪屍能帶來的威脅隨之降低，就連“生化危機之父”三上真司自己也承認，幾部續作“不再是殭屍遊戲，更像好萊塢動作片”。
與射擊、動作玩法緊密結合，逐漸成為殭屍遊戲的設計公式，卡普空乾脆走向另一個極端，推出過堪稱“花式虐屍大法合集”的《喪屍圍城》——主角面對喪屍大潮火力充沛，可用武器多達250種，以致該系列一度被調侃成“無雙遊戲”，打殭屍如割草，玩家的生存手冊裡就沒有“害怕”一詞。
《喪屍圍城》
單人打喪屍的樂趣或許比不上組團打喪屍，經《決勝時刻5》專門加入的“殭屍模式”奠定基礎，再由《求生之路》發揚光大，這種玩法在國內也算一項時代記憶，一批玩家的青春藏在了網吧局域網和浩方對戰平臺裡。
當時受眾更廣的《CSOL》和《CF》也相繼推出過“生化模式”，戰火從PVE玩法擴散到PVP玩法，玩家們分別扮演人類陣營和喪屍陣營相互廝殺。
喬治·羅梅羅1968年的電影《活死人之夜》確立過幾條基本準則：喪屍沒有自我意識，渴望啃食人類大腦，被咬後會感染，只能通過爆頭消滅等。如無特別說明，如今的大部分文藝作品也會遵循這些特徵，如熱門美劇《行屍走肉》、“血與冰激凌三部曲”、扎克·施奈德去年的電影《活死人軍團》等，而遊戲裡但凡冒出喪屍角色，玩家的本能反應也是“不能被咬”和“瞄準頭部”。
不過，經由反覆演繹，有時原教旨的“喪屍定義”也會被顛覆，新設定總能帶來一些新鮮體驗。遊戲領域中，《死亡空間》裡的“屍變魔”打頭無效，得砍斷手腳才；，《心靈殺手》中敵人行為模式雖然很像喪屍，但按設定是被“黑暗力量”所控制；《CSOL》和《CF》裡玩家操控的感染體還擁有多項主動技能……這些都是傳統意義上“Zombie”的變體。
《死亡空間》
而在遊戲模式上，喪屍遊戲裡也跑出過與眾不同的“奇行種”，《植物大戰殭屍》走了萌化、Q化的道路，反而取得了現象級成功，做出它的工作室被EA以7.5億美元囊入麾下，放在10年前這已是一筆鉅額交易。《DayZ》、《H1Z1》從前輩們那裡汲取了“生存”要素，但玩家們要對抗的並非喪屍而是其他人，喪屍們成為了提供背景的配角。
醜陋的喪屍，魅力在哪？
如果從《活死人之夜》算起，現代文藝作品熱衷喪屍題材已超過50年，它起先是從影視圈擴散到遊戲圈，而從《魔界村》算起，喪屍也在遊戲這種載體上活躍了35年以上。經久不衰背後，總有些深層原因。
首先自然是其形象及設定足夠恐怖。喪屍最初起源於巫毒教，巫師會以河豚毒素讓人“假死”，下葬後再把“屍體”挖出來，由於“受害者”的大腦已被徹底破壞，只能成為面無表情、受人奴役的“活死人”，這本身已帶有原始、神秘色彩。
而近代演繹又進一步強化了殘肢斷臂、血肉模糊等外形特點，對此類象徵著“死亡”的元素感到恐懼，基本是被寫進人類基因裡的，如果本該“死去”的東西還表現出強烈攻擊性和傳染性，很難不叫人起雞皮疙瘩。
喪屍也符合恐怖谷原理（即擬人物件越像人，人對它們的好感度越高，但一旦超過某個閾值好感度就會跌至谷底），就像人偶、娃娃、鬼魂等“既像屍體又像活人”的事物一樣，很適合用來給遊戲渲染恐怖氣氛。從90年代開始流行則與技術進步有關，當遊戲視角允許拉近到近距離觀察敵人時，喪屍才能在“嚇人”方面發揮出更大威力。
《消逝的光芒》
更進一步，“打喪屍”所帶來的快感也源自人類本能以及喪屍與人的緊密關係。在消滅喪屍的過程中，玩家既釋放了潛意識裡的暴力因子，又不用揹負任何道德壓力。哪怕在軍事題材遊戲裡，殺死敵人的過程也不能做得太過殘忍，打奇形怪狀外星怪獸的爽快感又稍弱一些，對成群結隊、危險該死的喪屍們傾瀉火力更為輕鬆、解壓，它也就成為了一些追求調動腎上腺素的遊戲裡的首選反派。
最後，作為反派角色，喪屍既能通過批量複製來保證體驗下限，同時又有著相當高的設計上限。不論誕生原因是什麼，“感染”就意味著可能產生“突變”，擁有各種外觀、能力的敵人便都能無縫納入同一套體系。
《生化危機》系列設計過眾多不同型態的“暴君”，能長出駭人的長爪、也能扛著火箭筒開炮，《求生之路》裡有一點就爆的Boomer、速度極快的Hunter等，《最後生還者》中幾種感染者各有習性，應對方式也不盡相同。
相比每種怪物都需要單獨設計的其他遊戲，選擇喪屍題材只需保證美術風格統一，無疑要便捷得多。
熱門作品看似隔幾年就出現一款，喪屍遊戲卻並非沒遇到過發展瓶頸，在風格上另闢蹊徑的《植物大戰殭屍》和在玩法上調整思路的《消逝的光芒》，都是瓶頸之後再創新的成果。
《植物大戰殭屍》
不過，從更廣層面看，“喪屍”的真正生命力在於能提供人性博弈的極端背景。探索“正常人類”和“異化人類”之間的關係總能碰撞出精彩曲折的故事，末世背景下人性的灰暗與閃光又常能被放大，以更戲劇性的方式呈現給玩家。
就像核爆、戰爭、外星人入侵、人工智能革命一樣，“喪屍爆發”也只是觸發“後啟示錄”的一種手段，人們真正痴迷的，是文明重構後的世界裡將會發生什麼，對此的想象也永遠不會停止。
假如不巧，登場的是喪屍們，就請各位玩家緊閉門窗，保護好自己的腦子吧。