《仙劍奇俠傳七》已經於10月15日在方塊遊戲平臺首發上線，和許多期待已久的玩家一樣，我帶著興頭第一時間上去耍了一把。直到昨晚，我的遊戲時間共23個小時，流程通關，支線做了一部分，還不算完美，但這個進度已經足以讓我看到一些東西——一些和我之前預期中不太一樣的東西。
仙劍奇俠傳七
開發商：軟星科技
發行商：軟星科技，方塊遊戲
發售日期：2021年10月15日/22日（Wegame/Steam）
發行平臺：PC（方塊遊戲平臺/Wegame/Steam）
屬性：ARPG
※本文以方塊遊戲平臺版
坦白說，現在發評測是有點晚了，所以細枝末節的、用於鋪墊的東西沒必要再贅述。我想直接說出我的結論——我認為這個遊戲有成熟和稚嫩的兩面，但總歸留在我腦袋裡的印象還是前者。
這裡的成熟並不指單一的技術或設定，而是指出於為粉絲服務的目的所打磨出的一整套流程和框架。毫無疑問，這是一個基於仙劍IP的作品，內核當是繼承、延續，所以它的第一要務是服務好系列固有的受眾，不去做一些“硬核”的事。當然，沒有正經的調研數據顯示出仙劍系列的受眾具有“非硬核”屬性，但我想參照現在的輿論和發聲角度，還是可以看出一些端倪的。基於這一點，便可以理解本作從故事脈絡到角色設定，再到環境、氛圍、謎題、操作方式、RPG元素…甚至售價，為何都採用了“這樣一種做法”。這樣說並非貶義，因為如果這種低門檻能在喚回老主顧的同時接納一些新人，它就是有效的。我也是如此，我把這份成熟的框架當成一份隨手禮，沒什麼理由不欣然接受。
具體來說，這種表現究竟為何，我想在上面列出的項目中，最該優先舉例的是劇情和人設。但這裡我要施展閃轉騰挪之法，把它改放在文章最後，因為這一部分內容實在有得可說，也實在有爭議，是令我天人交戰之處。而由此退一步，去看其他項目的表現，那麼我想有一個詞可以一以概之，就是“難度”。
以“解謎”為例，我很久沒有遇到過如此簡單的遊戲。沒有一個不好解的謎題，也沒有一個謎題是短暫試錯後無法通過的。整個流程中，最難的可能是最後那個四聖塔，但這也是老戲碼了，稍微試試就可以過去。至於其他部分——以我為例，很多時候甚至不知道怎麼回事就稀裡糊塗地過去了。我覺得我可以感受到，策劃的初衷是根本不想在主線流程中的任何環節去卡你，甚至要把你捧在手心，生怕一摔就碎。所以你可以看到，不僅是謎題，連動作關卡都是如此，本身簡單，還上了雙保險——原地復活，幾無死亡懲罰，絕不讓你感到為難。
我覺得這類橋段可以統一打上“體驗型”的標籤。它們的作用是儘可能地讓流程豐富起來，而不鑽某一種具體類型的牛角尖。除了謎題和動作關卡，一些特殊橋段也是如此，比如潛行，比如速降，比如QTE，其過程都是很寬鬆的；只有一種東西例外，就是類似葉靈縱這樣的“跳跳樂”任務和卡牌遊戲，但那就不是主線的事了。
關於戰鬥，坦白說，這個地方也有上面那種“體驗型”的內核存在，但要論起來卻是有些矛盾的。我曾在前瞻裡說過，看這款遊戲無非是看兩個點：一是新的冒險故事中有什麼不一樣的浪漫；二是重鑄的戰鬥系統有什麼不一樣的特點。
那縱向對比來看，本作的戰鬥系統改動是相當大的。現在它就是一個典型的ARPG遊戲，甚至ACT的部分存在感更甚。戰鬥系統具體是怎麼運行的，這當已經沒必要做乾巴巴地介紹。總而言之，我對它的感受是很直接的，就是這裡邊有一種妥協——它通過強調動作元素、將玩家的操作技巧擺在很重要的位置上，這本是保障高難度的基礎，可實際上，它並不難。
不論高難度下的數值壓制，僅以普通難度來說，憑藉強大的技能和閃避，大多數戰鬥只要稍微懂得節制，基本都是“無雙”的感覺；有了桑遊這個弩箭手後，整個過程就變得更簡單了。以我的體驗出發，我認為最難的一場戰鬥當屬流程中段和魁予的遭遇戰，因為那時我沒有遇到過真正的強敵，也沒有準備好應對強敵的屬性和方法，後者尤其重要，也就是常說的“勿貪刀”，見好就收，同時看好對方前搖，隨時準備閃避。這一戰過後，除了某幾個特效滿天飛的奇葩Boss外，就沒什麼特別難的檻了。
對於這樣的“體驗型”戰鬥、或者說以爽為主的戰鬥中，我也認為它有一些方面是沒有處理好的。比如桑遊這個角色的強度之甚，我想恐怕也是因為如此，他的射程才被“不自然”地縮短，有時甚至需要刻意近身才能打到敵人；再比如敵人的“永恆凝視”，雖然設定上是團隊作戰，但不管你切換到哪個角色，敵人永遠是像追蹤者一樣衝著你來的；還有跳躍攻擊，這玩意純粹是氛圍道具，我覺得是為了給它一個突兀的舞臺，才設計了那些毫無存在感的飄浮型怪物，看上去實在沒什麼必要。
還有一個設定，我覺得也可以歸為“體驗型”玩法，就是L3+R3的降神術。這玩意我學完以後乾脆給忘了，是後來遇到檻，才想起來我的月姑娘可以變成一個無敵臭老頭。每個角色對應的神都不一樣，但傷害和效果差不多。坦白說，這種變身和正常的戰鬥節奏完全不同，且過於強大，就像“放保險”一樣，反而顯得奇怪了。
關於RPG元素，在戰鬥環節本身不設檻的前提下，這個部分的重量就很輕了。遊戲也是這麼設計的，所有角色的成長都是一條直線，隨著流程推進買、造、穿更高級的裝備，提升很直接，選擇不多；御靈之類的增幅屬按需索取，但風靈的這個經驗和產出翻倍的效果也實在太強大，流程中沒什麼卸掉的必要；至於技能類的選取，全看個人習慣，但無論怎麼選，天花板也是不高的。
那這套框架中的最後一點、也是某種程度上來說最重要的一點，是支線任務的設計。本作的大多數支線任務共享一個特色，就是交接索取是走形式的、是非常直白的。任務目標在半開放的地圖上，只要跟著光標走也可以完成。這很像我們玩網遊時做的那種跑腿任務，但你不能只說它不好，如果它為冒險時輕鬆自在的氛圍加碼、或讓你停下來查看細節，那它就是有意義的。
坦白說我覺得這個成熟架構中的所有環節，其實都像某種“低消”，即以最簡單、最普通的方式讓玩家獲取到原始的遊戲樂趣。這樣一種設定應該符合大部分玩家的要求。當然，如果它不符合，那影響也不是特別大，對於這個系列來說，劇情和人設的分量相對於玩法要更重一點。在這一點上，我也是有一些感慨的。
（以下部分涉及劇透）
本作的劇情基本上沿著系列“大故事套小故事”的模板走，大故事毀天滅地，小故事人之常情，但前者終歸服務於後者。如本作中，從頭牽引到尾的脈絡是一場禍及三界的危機，但更多的篇幅、用力之處給了主角群的畫像和情感線。
我這麼一說，你就知道這一作的劇情框架是什麼樣的。我一開始還拿這事跟人打賭來著，我說這個故事——先甭管過程——如果它的結局還是走之前的苦情路（你懂我的意思），那這肯定得扣分了。現在我已經通關，我的賭注也應驗了，所以坦白說，我很不喜歡這個結局，尤其是最後那幾個生硬的轉折。
現在想想我還是有點憋氣的，因為我需要一些鋪墊和一個解釋，月清疏是怎麼對修吾產生如此強的情感依賴的？整個故事的時間流程並不長，在最後關頭之前，兩個人才確定了關係。這就好比一對男女互相表白正式成為情侶，第二天男的見義勇為犧牲了，女的就要為此廝守終身（不然她留著“它”幹什麼？）。坦白說在此之前我喜歡月清疏這個角色，也部分喜歡修吾，但結局之後，我覺得這兩個角色都崩掉了。
回想起來，我之所以有這種鬱悶，可能是很早就掉入了某種套路之中難以自拔。這種套路是整個仙劍系列的製作者、導演、編劇們都擅長的。他們知道該把一個角色設計成什麼樣才招人喜歡、才讓人印象深刻，也知道什麼時候發糖才甜、什麼時候發刀才痛，也能把這種感情融入到“大故事”的體系之中，這是功力所在。但是這一套東西能否保持長久、或者說它的魅力是否會隨著複用而遞減，這是一個問號。
其實一開始我就有種即視感，男女主的身份和緣起本身就是一種套路的“鉤”。一個凡人，一個上神，她咬了他一口，兩個人因此結成共生之術、時刻在一起。我想把顯示器扔出去。
這個設定也成了後面眾多橋段的基礎。修吾作為上神，能力極強，但不善言辭，日常事物多由月清疏主導；唯有開始講“大故事”時，話筒才在他手裡。換個角度來看，我覺得完全可以把這種關係理解為從天而降的霸總和傻白甜女職員，或是古代王子穿越到現代貧民女孩家，或者乾脆就是月清疏某天在山裡遛彎時撿到了一條大傻狗。
後面的糖和刀也都是為這種關係服務的。而你要看整個“小故事”的話，那其實也很好概括——修吾是一顆冷冰冰的石頭，“小故事”的這條線講的就是月清疏怎麼把這顆石頭捂熱。當然，我還是之前那個觀點，這條線應該有一個更合情理、更有說服力的結局。
至於白茉晴和桑遊，以我的主觀感想，我認為這兩個角色沒什麼可說的地方。故事要講到哪，得先扔出楔子，所以他們出場了，他們就是楔子。兩個人各自的篇幅講了一些“熱烈”的東西，但這些東西坦白說太常見了，顯不出什麼特色，尤其是與主線、或主角無關，就更冷了。
當然這也可能是我這個人無感。桑遊的獨角戲是生離死別，白茉晴這邊有點同理心和家國情懷碰撞的意思，這些眼熟的橋段不會沒市場，但具體到我個人，還是一副鐵臉。至於其它一些配角：魁予的設定我很喜歡，她的故事不難猜，但仍令我著迷；子秋是個“被孤獨”的孩子，修吾探索他記憶時，有個別橋段能引起我的共鳴；孟章的瘋狂我完全無感，某種程度上我認為這是一個慕容複式的角色，卻單薄了點；各種靈獸的遭遇和苦衷，小悲；餘霞真人之流，除了附帶懷舊屬性，就是純粹的工具人了。
談到邊邊角角，我倒有一些私貨要分享。我不太喜歡一些被複用的橋段，但質樸之情不在其中。我被一些不起眼的細微情節所觸動，比如月寒山知道修吾要拜明庶門時的激動之意——前面有鋪墊，明庶門衰落已久，時隔多年後終於收到了一個新弟子，此時月寒山的心態是能讓我展開聯想的；又比如桑游回到村子以後，和一個叫六六的小孩並肩逛夜市，六六給桑遊介紹這段時間村子裡有什麼變化，這也是一個容易觸景生情的好橋段。
其實這些橋段說起來也都挺普通的，但對普通情感的刻畫反而在“大故事”的背景下顯得更為珍貴。因此從這個角度來說，一次重逢或許可以比生離死別更高級。
關於大故事——它真是太大了。一開始我不知道這是一件毀天滅地的事，直到“釣魚執法”的過程被稍微透露出來才有所察覺。敖胥、以及由此帶來的其他角色形象的轉變，這其中的銜接部分是很漂亮的。挑明真相後，之前部分角色的作為也有了合理的解釋。
脈絡看起來沒問題，但可能也因為它太大了，所以交代的時候會有一些氣力不足。如貫穿神魔人三界的共同歷史、九泉的線索、子秋的身份與神族的特徵等等，這其中很大一部分篇幅是以背書的形式來呈現的（交代設定），這也是大量過場動畫和信息簿的主要內容。
造成這種情況的另一個客觀原因恐怕是體量和企劃之間的衝突。這是一個20小時流程的作品。期間不但要上天入地、闖蕩三界，把複雜的“大故事”釐清，還要同時講好四個主角各自的“小故事”，難免需要權衡輕重。然而，大故事終究還是給小故事讓了路的。所以遊戲設計的神魔人三界在面臨災難時的各自表現，坦白說，其篇幅都被壓縮得有點乾癟、變形。
就比如，敖胥穿梭兩界搞這麼大一出陽謀，神界這邊看起來壓根兒就沒人知道，遊戲中雖然有關於其“隱匿手段”的介紹，但著實缺乏說服力；人界這邊講的是白家欲借神力起義的故事，但也有點虎頭蛇尾，我以為附了神力的士兵和那兩位少爺得有多強，結果被一把花粉全放倒了...我要是戰地記者，我非得上去採訪一下他們有何感想；魔界這邊也很迷惑，我不明白重樓出來是幹什麼的，這麼個舉足輕重的角色，期間也像是察覺到了異樣，但就是什麼都不做，只亮了幾個相，似乎是在搞粉絲見面會。誠然，故人相見是十分激動的，可單從劇情角度來講，有他沒他沒什麼區別。相反，作為“協調方”的天魔眾倒更像主導，是一抹亮眼的顏色。
最後我還想說一說本作的畫質。這其實是一個不太重要的指標，但它在這裡是發揮了作用的。因為有一個前提，就是我一直認為仙劍是浪漫的遊戲，我想看看這部新作有什麼不一樣的浪漫，那除了故事和角色外，冒險途中的景色和氛圍也是一個重要的參照。
談到這方面，我得說仙劍七的虛幻4引擎是沒白用的。從明庶門的村落到長白山的小院，從仙霞派的紅葉奇景再到盧龍城、泉隱村...除了魔界那幾個電梯房以外，幾乎每個場景都讓我生出留戀之意。而且這裡“很會”，很多場景都在轉視角的時候把美景不經意地閃現出來，一眾夥伴在這種氛圍裡穿梭、冒險，過程肯定是很享受的。當然，如果優化能再好點就更完美了。
A9VG體驗總結
在寫總結的時候，我還在思考這個遊戲的定位。我想這一代作品所呈現出的是一種新的標準化流程，基於構建故事和人設方面的成熟經驗，再去嘗試結合新技術和新模式，以更好地為系列粉絲和一眾新玩家服務。如今看成品的質量，這個做法應該是成功的。也因此，以後的續作大概不太可能回到過去了，而是會繼續改良七代這套模板。從這個角度來說，七代不僅是系列的延續，也是一個新的起點。但奇怪的是，如果把它看作新的起點，那它好像又多了一些不自然地、對過往的強烈懷念。七代的故事與過去沒有什麼實質性聯繫，那些往事、角色和刻意的泡影卻無處不在。已經步入新的標準化流程的仙劍七為何還要執拗地懷念過去呢？我臆測這個過程或許也不是單純的懷念，而是一場“不捨的告別”。這個系列該獲得新生了。
A9VG為《仙劍奇俠傳七》評分：7.5/10，完整評分如下：
