在國內，什麼類型的劇，是暑期檔的王牌？
懸疑劇，燒腦又刺激，但並非暑期檔標配。
年代劇，近年最熱國劇類型，但暑期檔一向並非它的福地。
過往多年的經驗證明，暑期檔最容易以小博大，用最小的成本撬動最大熱度的，是“仙俠劇”。
自《仙劍奇俠傳》系列開始，幾乎每年都有至少一部現象級大爆仙俠劇出現。
從《花千骨》、《青雲志》、《三生三世十里桃花》到《香蜜沉沉燼如霜》、《蒼蘭訣》等等，仙俠劇，也是公認最適合頂流領銜的大爆劇類型，當然也就是頂流必爭之地。
但近兩年，仙俠劇卻遇到瓶頸，除了一部《長月燼明》，沒幾部真爆款。
究其原因，我覺得有三點：
其一，粗製濫造的質量。
仙俠劇蛋糕雖然大，但大量平庸作品的湧入，讓仙俠劇的質量良莠不齊。
其二，套路化的故事。
仙俠的故事都大同小異，無非是仙尊和小白花女主命運般相遇，經歷撕心虐戀或壞人陷害，最後男主捨命維護人間正道。
這樣的故事早已套路化，工業糖精成分越來越多，內容同質化也越來越嚴重。
其三，流量明星的演技不及格。
仙俠偏好流量明星，因為仙俠劇必靠流量明星來引流，而大多數流量明星，其實沒有撐起一部劇的紮實演技，
這讓仙俠劇走進惡性循環，不過換個角度看，誰能打破以上三項瓶頸，誰就有可能在捲起來的仙俠劇市場脫穎而出。
昨晚，一部空降開播的仙俠劇，有可能改寫了整個暑期檔仙俠劇的戰局。
不僅開播首日，拿下全網熱度第一。
更是一開播就在鵝的站內熱度值破了27000，成為“鵝2023年站內熱度值最快破27000劇集”。
一部講述因為一花之恩結下命劫夙緣，卻陰錯陽差結為師徒的時影與朱顏之間的故事，憑什麼一戰奠定暑期檔勝局？
怒刷4集，我發現這部劇，跟其他的仙俠劇還真不一樣，三個亮點，讓它成為改變2023仙俠劇生態和天花板的存在。
你以為這又是一部活了幾千幾萬年的老神仙愛來愛去的無趣神仙愛情劇？可故事開場就是一句“若神，以看蒼生塗炭為樂，又怎配受世人供奉景仰？”
這是要凡人弒神歷劫？時影神官，《玉骨遙》，我可能小看你了。
1、入戲：與眾不同的開場，宿命般的相遇，仙俠劇有了新花樣
仙俠劇的開場，通常從雲頂天宮開始，這部劇開場卻沒什麼宏大背景，而是講人。
一個朱顏、一個時影。
一場盛大婚禮即將舉行，也攪動各方勢力。
而女主想的，卻是逃婚。
別人逃婚，偷摸摸溜號就行。女主可好，搞出一場大陣仗。
先一個3D打印，打出一個一模一樣的自己，再站在山巔施法，
以沙塵聚為沙獸，咆哮而入，攪亂婚禮，劫走傀儡自己。
女主趁勢快馬遁走，而就在剛剛，一個仙氣飄飄的身影，已經悄然靠近。
“師傅，我還以為再也見不到你了。”“不是你讓我來參加你的婚禮的嗎？”
一個開場，瞬間抓住觀眾眼球。
接著鏡頭一轉，開始全劇第一個戲劇點：男主歷劫，換命。
故事回到兩人少年時，還是空桑國世子的男主，機緣巧合救下摘花衝撞了父王寵妾的女主。
沒想到接下來就是一出宮廷陰謀，帝王寵妾實為鮫人間諜，為了破壞空桑國運，滅掉男主這個英武繼承人，直接來一招死間。
眼看寵妾倒在面前，以死誣陷世子，何晟銘飾演國王深信不疑。
為了救下兒子，皇后抗命在先，以大火毀容製造兒子假死在後，又安排韓棟扮演的大司命帶兒子前往九嶷山修行。
就這樣，時影的替身替時影被埋，空桑世子在世人眼裡不在了，大司命連星象都做了隱瞞，從此世間再無世子，只剩九嶷山修行的時影。
一個開場就把我的好奇心勾起來了。
沒什麼兩女爭一男的狗血三角戀劇情，有的是一出王子復仇記。
男女主初遇、被陷害、假死、重逢、喪母、宿命。
多線並行，卻不亂。
節奏飛快，但把男主身世交代地清清楚楚。
順便還把整個世界觀交代地一清二楚。
在這片名為“雲荒”的奇幻大陸上，以時影、朱顏為代表的空桑人族，和與止淵為首的鮫族及冰族十巫，表面和睦，其實王朝內部，早已分崩離析，各方勢力，明爭暗鬥。
時影蒙難，正是被捲入了這場鮫人滅空桑復國的陰謀中。
而隨著男主遁走，宿命的齒輪隨即轉動。
改變身份的時影，是否會再度捲入陰謀？
時影母親為了假死的時影的絕對安全吞炭自殺，時影該如何選擇？
入戲的我已經迫不及待想要繼續追下去了。
但最關鍵的劇情，還是男女主的相遇 ，如你所見，兩個人物反差極大，甚至截然相反，一紅一白，一靜一動。一個無憂無慮，一個身負血海深仇。
這才是“玉骨遙”故事的樂趣：
看兩個南轅北轍的人，如何一步步迎來那場宿命之劫：朱顏，殺時影。
2、上頭：仙俠劇“先甜後虐”，劇情看點豐富，讓人入迷
這些年仙俠劇最大的問題，就是在觀眾心中越來越高高在上了，天尊、仙女們偶爾才會“下凡”歷個劫。
轉頭後趕緊回到天界拯救蒼生，與妖魔決戰。
一句話，就是套路。
但《玉骨遙》卻根本不按套路出牌，故事裡根本沒有仙尊天宮，只是劇情集齊了神仙愛情可能會有的甜和虐。
故事開場，是甜。
女主莽莽撞撞上山尋高人，想要救活當年救過自己的世子，卻和時影冤家路窄，一次次不對付。
結果卻被命運栓得越來越緊。
女主惹禍，時影護著。
冰族偷襲，時影又護住女主，擊退來敵。
這進展戳在人心坎上了，歡喜冤家，命定師徒，雖然是仙俠劇裡的大熱設定，但就是屢試不爽。
而且還真別說，打破了仙俠劇劇情套路的該劇，開場還真有點《仙劍奇俠傳》那味兒。
接下來，是虐。
原著中女主是男主命中之劫這個設定，按傳統套路怎麼也能掰出十幾集，《玉骨遙》倒好，第三集就通過重名神鳥和盤托出。
故事是一點都不打算拖，直接讓重名上手就要消滅女主，卻一再被時影攔下。
只是情情愛愛的設定？
注意肖戰劇中的這幾段旁白：“可若神，以看蒼生塗炭為樂，又怎配受世人供奉景仰” “凡人弒神，古未有之” “那便從我時影開始”。
鉤子，埋下了。
格局，鋪開了。
就看這齣好戲，怎麼演了。
3、肖戰讓仙俠劇男主有了臉，任敏沒那麼差，曾黎、韓棟入局驚豔
《玉骨遙》帶來的另一清流觀感在於表演，演得不套路。
都說仙俠不需要演技，可放眼這市面上一抓一大把的仙俠劇，演技扛不住，幾乎沒有口碑不翻車的。仙俠劇，也需要仙俠劇的演技。
《玉骨遙》恰好就是如此。
先說全劇最大的關鍵，肖戰。
仙俠劇需要演技，但首先要好看。
肖戰長相帥氣，有少年感，古裝扮相相比現代裝更有辨識度。
光是一個白衣出場，一人，一傘，翩翩公子，卓爾不群。
已經把原著中的時影大神官還原了一半。
剩下的一半，看演技。
演時影，先要演出他的玉骨生輝、冷峻孤高，肖戰出場便是了。
但單是這樣，不是時影。
和神鳥重明的對手戲，很快揭開了人物的另一面。
時影：怎麼幾日不見，竟養成了豚獸的習慣，喜歡撞樹了？
重明：好啊，你竟然敢嘲笑老夫是豬！
重明下顎受傷問時影傷情，又被時影調侃：
重明：出大事了，老夫毀容了你看！
時影：你的臉？
重明：是不是很嚴重？
時影：再不治療就癒合了！
這些場景裡的時影豈止不高冷，簡直有些古靈精怪。
還有場戲是時影故意不理女主，心裡碎碎念，偷笑對方時，頭別過去，嘴角上揚，一片傲嬌。
那一瞬間，這個人物的機靈、俏皮就出來了。
但還有一層，就是人物底層的悲。
從把神物寄給母親時天真剔透的笑，到愁腸百結化作的一滴淚。
情緒飽滿，對比鮮明，都戳到我心上。
特別是第三集得知母親死訊後悲憤的落淚戲，從祭拜母親時無能無力的暴哭、到幾乎入魔時的無語問蒼天。
肖戰這段表演確實是好，情緒爆發中，有驚訝，有自責，有後悔，還有巨大的愧疚和不甘交織，也為日後的蛻變作下鋪墊。
時影，其實是一個有執念的人。
肖戰前四集，其實已經一步步演出了人物執念的軌跡。
最後值得一讚的是肖戰的原聲臺詞，咬字清晰、斷句流暢、代入感很強，在流量小生中非常優越。
肖戰表演的特點是遇到相信的角色就會發揮地淋漓盡致，我認為時影是他又一個願意相信的角色。
第二位任敏。
任敏的顏值是首播最大的爭議點，事實上這套平劉海的造型也確實不好看。
但任敏不是醜，是造型不對路，正在央視熱播的《追光的日子》任敏就很好看啊，有種清水出芙蓉的美。
造型被吐槽的結果就是任敏的演技也被忽略，其實開場任敏演得不差。
這種天真活潑任性張揚、“嘴上嫌棄身體卻很誠實”的獨角戲，一不小心就容易演得浮誇、尷尬。
但任敏表演起來，表情不過火不做作，反而透著一股清純鮮活。
開場婚禮毅然決然跑路的段落，也讓人覺得真實又可愛。
考慮到接下來故事虐點不少，任敏最拿手的哭戲不乏用武之地，我倒認為劇方的選擇沒有問題，只能說顏值和演技之間，劇方選擇了演技。
第三位曾黎。
曾黎是公認的古裝劇演技擔當，也是開場最讓人惋惜的演員，驚鴻一瞥就下線了。
曾黎飾演的男主母后戲份不多，卻是影響男主的關鍵角色，曾黎不需要什麼角色鋪墊，一上來就是替兒子檔劍，演技可謂遊刃有餘。
面對瘋狂的王上，她敢提劍大罵：“怪不得國運衰退，全因你這昏君！”
當重新能說話被察覺，她當機立斷吞炭自盡，沒有一絲猶豫，卻留信告訴兒子：“不要恨任何人，你要守護空桑。”
有限戲份中曾黎的表現可謂絲絲入扣，眼中的果決和疼愛都無法隱藏。
缺點就一條：有這麼美的皇后為什麼一味寵愛鮫人妾氏呢，這美的太沒說服力了。
第四位韓棟。
韓棟的古裝劇顏值向來能打，當年王重陽的經典造型放在現在也能吊打一眾當紅小生。
如今韓棟雖然不再是小鮮肉，但是風采依稀能看到當年的影子。
他飾演的大死命氣度端方雅正，舉手投足十分貼合人設，看著徒弟那欲言又止的表情又將神秘感拉滿，後續還有戲可演。
第五位王楚然。
任敏的顏值受爭議，一定程度上是王楚然劇中的造型太美，角色也出彩。
她飾演的白雪鷺身為庶女，一心跟自己的妹妹白雪鶯爭世子妃之位，王楚然一身淡雅藍衣，角色卻心狠手辣，心機處處，惡女人設就是更容易出彩啊，王楚然又選對角色了。
最後是飾演神鳥重明的李明德，把這個話癆且臭美的神鳥也演得相當出彩，和肖戰的對手戲也好看。
還有陳欣予演的秋水歌姬，何晟銘演的王上，個個貼臉，演員入戲，劇就好看了。
4、暑期檔仙俠劇王？這次可能是真的
《玉骨遙》能在暑期檔戰局一片混沌中被鵝空降播出，還一口氣放出19天，足以見得平臺對其質量的底氣。
說到底，暑期檔這盤大棋，誰才是頂流中的王者，誰是人氣虛高實力不足，一切都要靠作品說話。
《玉骨遙》開局就爆，當然是因為有肖戰這張王牌，但劇集還有三大亮點。
亮點一、製作精良，特效驚豔，夠好看。
追劇第一感受就是：鵝廠這次的錢沒白花。
因為畫面質感，好！美！啊！
開場就是實景，戈壁黃沙，管是大全景還是小細節，都沒有拉低第一眼帶來的驚豔感。
朱顏策馬奔馳的天極風城等地是主創在內蒙古自治區阿拉善盟採風取景，通過實景拍攝與搭建呈現出大氣磅礴的大漠風光，難怪。
時影與朱顏相遇的沙漠綠洲、主場景九嶷山等場景都很飄逸，一出現就讓人眼前一亮。
仙鶴、流水，有充滿仙氣的唯美。
也有古樸悠遠的禪意。
很多畫面隨手一截猶如水墨丹青，令人心曠神怡。
再仔細看，飄逸之下是美得厚重。
雲荒大陸的幾大主要場景逐一展現。為觀眾構建出一個規模宏大、禪意悠遠的奇幻世界。
服化道也精良。
主演的服飾以素雅古風為主，但不失精緻。
或靈動俏皮、或英姿颯爽、或丰神俊朗，都很貼合人物形象。時影與朱顏在服飾，冷白對火紅，相互吸引又難以交融的含義呼之欲出。
最後，特效的精美程度也肉眼可見。
隨便一瞥，就彷彿看到經費在燃燒。
時影遇襲的段落我認為是近年仙俠劇難得打得不僵硬，還能把男主拍得仙氣飄飄的段落了。
亮點二，角色不糊弄，配角也有戲。
大多數仙俠劇裡，女配角總是千篇一律的。
她們不是心狠手辣就是嘴臉惡毒。
但《玉骨遙》卻偏偏不是。
就連陳欣予飾演的兩集就領盒飯的鮫人間諜，也是個厲害角色，以命挑起空桑王族爭鬥，刺死自己毫不猶豫，蛇蠍美人的塑造絕了。
王楚然的角色心機處處，卻因此得到父親賞識，角色也不簡單。
這些女性配角個個都有十分鮮明的性格特點和辨識度，她們有自己的智慧和謀略，也有自己的付出與犧牲。
光是肖戰好看演得好沒用，周圍的角色不是木偶人戲才好看。
亮點三、題材新穎另闢蹊徑，改寫了仙俠劇套路。
觀眾苦仙俠久矣，其實討厭的不是仙俠，而是千篇一律的仙俠劇。
《玉骨遙》好就好在沒有“仙”的設定，男女主其實都是在命運面前掙扎與抉擇的凡人。
但核心設定：女主是男主的命中之劫，又令故事更加不按套路出牌，反而有種別樣的魅力。
當國產仙俠漸漸走上了套路化，狗血化，掰開觀眾的嘴味工業糖精的道路。
《玉骨遙》卻憑藉創新的故事和視角，改變了舊仙俠的套路和傳統。男女主的命運環環相扣，時影“守護空桑”的故事線逐漸展露。
故事不走套路，觀眾才能看下去。
當然劇集遠非完美，比如男女主成年後初遇，慢鏡頭加轉圈圈的方式，實在沒必要。
又比如開場對雲荒大陸的交代還略顯不足，沒看過原著的觀眾可能分不清各方勢力分佈。
但瑕不掩瑜，作為一部仙俠劇，從前幾集來看，劇情發展節奏夠快。男女主互動也不單純是為了撒糖，而是同時完成了劇情推進。
這樣穩紮穩打的蘇和甜，才能真正戳中人心。
期待《玉骨遙》跳出“三生三世”的套路，從內核卻陳舊老套的仙俠古偶堆裡，清出一條踏實的新路徑。
還是那句話，不怕劇情甜虐交織，唯有情深不負觀眾。