今年馬上就要結束了，如果不出意外，我能寫完計劃好的最後三篇測評，那麼本年度一百篇測評的目標就再次被完成了。今年玩過的遊戲是多於撰寫測評數目的，裡面既有短到以分鐘為單位的超小作品，也有讓我傾心投入上百小時的大作。既有今年才出的最新作品（數目少），也有距今超過三十年的上世紀九十年代舊作。如果非要從今年玩過的眾多遊戲裡挑出個人最愛的一款，我並不會在幾款作品之間搖擺不定，結果必定是《Before Your Eyes | 歷歷在目》。
2021年的遊戲，廣受讚譽
What a game!
我個人喜歡把遊戲按照發行商分類，在遊玩大作的間隔期盯上了庫存裡Skybound目錄。在一眾灰濛濛的《行屍走肉》封面之外，一款封面斑斕的獨立遊戲抓住了我的眼球。不長的流程結束後，我不禁發出標題上的感嘆！後來，我讓妻子也試了一遍，她玩完立刻去讀檔看看那晚不去沙灘會怎樣。或許是因為有了孩子，我後來跟她覆盤艾拉和克洛伊的故事時，她也流了淚。
屋裡怎麼有沙子吹進來了？
遊戲最大的一個特點就是用眼睛玩，需要開啟攝像頭讓其全程監測你眨眼。遊戲機雖有用攝像頭監測玩家動作並捕捉的技術，但集中於眼睛的我還是頭一次見。除了需要移動視角外，遊戲全程不需要任何按鍵，也不需要移動，只需眨眼和偶爾閉眼即可。
遊戲的模型精細度並不高，動畫也並不精緻，同時畫面周圍會有大片的黑色遮擋來使場景集中。故事從頭到尾也從沒有發生過什麼驚天動地的事情，大都是些日常，講述了男孩本傑明一生的故事，帶有奇幻風格，有如同電影《少年派的奇幻漂流》般的雙故事結構。不過，遊戲的情感十分細膩感人，結局那裡讓我淚眼朦朧，音樂和配音也很棒，令人回味無窮。
黑色遮擋是為了讓你集中於能看到的東西（PS：誰能拒絕小貓厄尼呢）
感人至深的故事【劇透警告】
遊戲的兩段式結構中，第一段故事中有三個刻意忽略的回憶——外公去世，小貓仔們被郊狼咬死吃掉，以及自己嚴重的病情。這三點對應了遊戲中的三個劇情問題，即母親心心念的外公到來始終沒有發生；所有小貓咪都不見了，連厄尼也沒再出現；一筆帶過的一個月病情，這些都等到第二段故事才最終揭曉。那段看起來有些夢幻的畫家故事也一度讓我懷疑：這種漫畫式的畫作真的是那麼超前的藝術嗎？
這真的是如此超前，重回藝術巔峰的傑作嗎？
遊戲流程雖然短小，但在其中設置了相當多的細節，比如每年都畫一張的小手印，一開始貼在冰箱上，後來轉移到旁邊牆上。標題頁面上出現的龍舌蘭，其實是種隱喻。克洛伊一家搬來的過程，以及她失去媽媽的心路歷程。母親自己的人生經歷，與導師，特別是父親之間的微妙關係，最後重拾音樂追求。厄尼在學習使用貓砂前尿了兩次、父親的工作、照相機、打字機、床邊的卡片、那些會使痛苦消失的人和事……甚至，可以推測主角本尼就是聽到克洛伊想要臺遊戲機之後才跟爸爸提的要求，為的也是跟克洛伊一起玩，那麼他對克洛伊算是一見即鍾情。類似的細節在遊戲還有很多，如果能夠發現不僅覺得有趣，還能讓人心裡暖烘烘的。
媽媽一開始講到龍舌蘭，標題畫面也是龍舌蘭，其實是遊戲主題的隱喻
感人的故事不止來自情節設置，更重要的是人物刻畫。除了最主要的媽媽和克洛伊之外，那些次要的人物也並非完全工具化。外公似乎是來自一個寒冷的北方國家，為了音樂舉家搬遷，可最後只成為了合唱團的老師。他對女兒寄予厚望，極為嚴厲，看不起會計主管的工作，直到最後也未認可女兒。
父親是個海洋考古學家，在大學裡當青年教師的時候與還是研究生的艾拉相愛結婚。雖然在有些方面表現不佳，但心裡的愛仍然熾烈。他為了孩子與上司大吵，在第一段故事中失去妻子後，人生幾乎無法繼續下去。
即使是那隻瞎了一隻眼的貓咪厄尼，第一次失蹤後在外懷孕，後來失去孩子，再次失蹤後竟然又在本去世前回來了。一方面讓人為它的經歷感嘆，一方面似乎又是為了安慰和告別而來。
現實中從沒收到過異性的紙條
你相信哪個故事？【劇透警告】
主角本傑明的人生故事之外穿插的說書人和守門人看起來像是埃及神話中的阿努比斯（狼頭人身）和巴斯泰託 （貓神），那麼擺渡人狼先生是不是真的呢？那裡的一切，靈魂、高塔、海鷗等，是不是主角的幻想呢？
看起來帶些玩世不恭氣質的說書人
我並不願給出確切的答案，不過你能發現狼先生的很多臺詞是本傑明自己寫出來的，最後那裡他的話就是媽媽說的話。擺渡的小船似乎就是本尼洗澡時，以及之後畫畫得獎時畫的那艘，畢竟上面都有個顯眼的發條。最終場景裡，貓咪厄尼和守門人的姿勢與外形等形成了非常一致的對應。不論是幻想還是神秘未知，我都願相信遊戲呈現的結局，本尼去了更好，他更喜歡的地方。這正如《少年派的奇幻漂流》中成年的派最後問作者的問題：你相信哪個故事？
巴斯泰託與厄尼
關於眨眼
眨眼檢測能極大增加代入感，一切都發生在眼前，就像自己親身經歷的一樣。如果能增加眼球追蹤就更好了，那樣就完全不需要手動操作，只用轉動眼球+眨眼即可。有朋友告訴我本作登錄了支持眼球追蹤的PSVR2，不過似乎仍然需要轉動頭部。
速通秘訣
遊戲內的眨眼不僅是互動，節拍器出現後就會觸發場景切換，這種一眨眼就改變的情況也與實際相合。不過，很多場景裡出現節拍器以後，對話仍在進行，並且還有些互動可觸發。如果你想全部體驗就得使勁忍住不眨眼，簡直是乾眼模擬器，我在初次體驗中就錯過了大量對話。為了全看一遍，並且做完全成就，我在之後的體驗中極力不眨眼，甚至採取了擋攝像頭的“作弊”操作。
多想永遠停留在這裡
這一點自然是製作者們故意設置的，為的就是留下遺憾。時間總會向前，事實終要接受。不過，遊戲裡的很多場景真的讓人不忍離開。比如和克洛伊在沙灘上睡在睡袋裡的時候，一邊聽她講遊戲和生活，一邊用星星畫出Stay Here。
沒有任何一個男生能對這句話無動於衷
比如為艾拉再次彈出她作的曲子時，旁邊坐著疲憊憔悴的她，就算掛著藥瓶，任誰都會想多為她彈一會兒。這時你就需要努力保持不眨眼，有一種緊張感。如果選擇不用攝像頭就可以輕易在任何場景想待多久就待多久，但這隻適合重複體驗，第一次還是不要。
多想給疲憊憔悴的她多彈一會兒
關於童年
我想把本作和皮克斯的動畫片《Inside Out | 頭腦特工隊》相比較，因為講述的都是一個孩子的故事，而且都是我非常喜歡的。電影我不知看了多少遍，每次看，每次都會哭。明明只是個十幾歲孩子的平凡故事，為何會如此觸動我？想來想去可能是太過帶入自己的童年，雖說並不悲慘，但也談不上多幸福。看著他們的愛與被愛，多姿多彩的生活，物質上的豐富，真的非常羨慕。感嘆如果當年我能體會到，如今可能大不相同，性格里的缺陷也不若現在這般。
動人的不僅是冰棒
另一方面則是看到一個心智尚未成熟的靈魂，帶著敏感的心緒在沒有方向的原野上狂奔。在面對生活上無法解決的問題時表現的那種糾結和掙扎，當然也幸好一切不用獨自承擔。兩部作品在後期都有恍然大悟之感，原來小女孩艾莉頭腦中崩塌的一切可以歸結為長大，原來剛才奇幻人生是本傑明為自己無法經歷的未來進行的勾畫構想。兩者形式不同，卻在情感表達上有著異曲同工之妙。艾莉的人格經歷重新構建，進入了青春期，相對更加成熟。本傑明做完了告別，聽著媽媽的話，在說書人和守門人面前，笑著去了更好的地方。
每每看到這裡就掉淚
製作與開發
關於本作的點子最早在2014年就出現了，當時還是在南加州大學的遊戲開發入門課上。一位做tutor（助教）的學生Will Hellwarth瞭解到攝像頭有檢測人眼的功能，隨即想到把這種方式用到遊戲上，於是找了兩名學生一起設法實現。兩個月後，他們做出了DEMO《Close Your》。在IndieCade上展示後獲得開發者之選獎項，15年在GDC上又獲得最佳學生獎。當時裡面的人物還都是如同《Minecraft》版的方頭人，講的是也是人生故事，從生到死，可以做出不同的選擇。情節雖與現在大不相同，但都是想用這種方式講述一個情感化的故事。除了獎項、表達和夢想，人們在玩這款遊戲時展現出的諸多情感，或許也促使他們後來終於把項目完成。
官方視頻頁面上有觀眾們的reaction
2016年，他們成立的GoodbyeWorld Games工作室在Kickstarter網站上進行眾籌。雖然獲得了2萬美元的目標資金，但2017年製作完畢的目標並未實現。這也容易理解，一款完整遊戲的工作量超出他們一開始的預想。他們只能在下班後的晚上和假期進行開發，不論是時間還是資金都非常嚴重不足，直到2018年出現轉機。那年，他們獲得了專注沉浸式媒體發的公司RYOT的資助。重新編寫故事，歷經多次迭代，聯繫Skybound作為發行商……自此開發等工作才進入正軌，但團隊中還是隻有一半，也就是3個人左右能全職開發。期間Will Hellwarth的父親還去世了，這也是我們在遊戲裡經歷死亡，並在製作人員名單中看到一張照片的緣故。
Will Hellwarth與他的父親
遊戲最終在21年如期發佈，獲得了無數好評，獎項也很多，對於新團隊的第一款作品來說非常難得。很多主播直播了遊戲過程，吸引了眾多玩家，包括PewDiePie，觀看量過千萬，國內也有大UP做過。後來，Netflix Games把遊戲移植到手機平臺，PSVR2把遊戲搬上VR。
來自@astrallizzy_art
他們的新項目是《The Portal Tomb》和 《Jump The Core》，一個是古愛爾蘭奇幻背景的TRPG，另一個看似是個音樂類遊戲。那還會不會有下一款類《Before your eyes》遊戲呢？哈哈，答案是肯定的。他們在原本的工作室之外創建了新工作室Nice Dream，新作名為《Goodnight Universe》，同樣有攝像頭操控玩法，同樣的家庭主題，預計明年能夠面世。
之前寫本篇測評的時候還沒有消息，如今知曉後石頭落地了