今年是撰写个人年度十佳电影的第六年。很庆幸有这些记录，让这么多年的观影经历可以有据可循。疫情第三年已经结束，但未来如何，依然无人可知。人生在世，自求多福。题外话少说，专注电影本身。《阿凡达2：水之道》已经顺利上映，如果说十二年前它是领先时代的作品，那么这次在技术表现层面依然是，除此之外伴随着时代和国际环境，舆论价值观的变化。它变成了一部令我有些厌烦，甚至是讨厌的作品。它不会出现在这份个人十佳名单里。非要评价的话，那就是阿凡达2如果没有套着这层蓝色的皮肤，我想它大概率会是一部六分左右的电影，那么最“重磅的”就此一笔带过。之后的电影排名不分先后，开始吧。
《诗人》
墨西哥三杰之一的导演冈萨雷斯最新的作品，他之前比较出名的影片是《荒野猎人》和《鸟人》，前者帮助小李子圆了奥斯卡的影帝梦，后者则拿到了奥斯卡最佳影片。个人非常喜欢《鸟人》这部电影，尤其在当下超英电影横行的年代，看起来更具意义。回到《诗人》，它应该可以看作是导演的半自传影片。许多人说《诗人》是导演放飞自我后的作品，这就是网飞的好处之一，脱离了制片厂和大荧幕票房的束缚之后，确实能够在一定程度上让导演完全从艺术的角度出发，去拍摄自己理想中的影片。
因此造就了这部《诗人》炫技一般的场景调度，神仙一般的镜头语言。将电影这门以镜头为基础的艺术发挥到了极致。再加上美洲大陆特有的魔幻主义气质。让你在观影时，很难分清哪里是现实哪里是想象。并且导演刻意将现实生活与电影中主角所拍摄的纪录片混剪在一起，更增添了这种效果。许多场景的过渡与转进令人震惊且震撼。影片主要围绕一名墨西哥纪录片导演，以拍摄自己祖国的“苦难”从而赢得了美国行业大奖之后，被夹在祖国与他国之间的心态变化。这是一个很敏感的话题，涵盖了民族与国家认同等一系列宏大的主题。这是一组复杂的概念，我想导演大概在影片中想要尽力讨论这个问题。从个人层面到行业层面，再到国家层面。他人的认同不一定是完全的认同，而自我对于民族的热爱也从未改变。前述只是一种概念化的表达，而现实生活中除了导演自己，其他人恐怕难以领会到这一层面。
《隐入尘烟》
近几年来我看到过最好的国产电影之一，对于它的下架操作实在是令人感到迷惑。整部电影是一封写给乡村和土地的情书。充满诗意化的镜头语言，让西北广袤的农村大地展现出了另一面的美。观影的过程中有好几次，我都很恍惚的看着镜头中的茫茫景色，产生出了莫名的感动与热爱。这是一种来自于内心深处和根植于土地中的情感。马有铁和曹贵英两人可以说是脱贫前的一个时代缩影。他们有其自身的特殊性，更有其普遍性。在西北苍茫的大地上，在更广大的农村地区，有着无数这样的沉默者。他们似乎与现代化的城市与生活产生了脱节。“隐入尘烟”这个词是一个非常好的隐喻。预示着马有铁和曹贵英两人最终的命运，就如同广阔土地上的尘埃一样，最终消失在黄沙与烟尘中。
两人一起对着灯箱等待小鸡孵化的镜头，是我今年看过最美的电影画面。我们应该有这样的文化自信，这部影片是我们自己的现实主义力作，不应该不自信的下架。影片的最后，两人一起盖起的房子被拆，你可以认为这是作为农民身份的马有铁已然死去，但经过扶贫搬迁后的他又获得了另一种重生。诚然像马有铁这样，长期生活在农村，对于自我身份的转换一时间难以接受的现象可能不在少数。但这才更能够凸显扶贫工作的伟大之处。我们更应该保持极大的耐心，持续解决好这些后续问题。扶贫先扶志，脱贫不返贫。
《西线无战事2022版》
战争片一般有两种拍法，一是站在客观视角，描述战争的残酷，基调是反战。二是站在主观视角，弘扬英勇坚毅，正义必胜，塑造英雄主义。这两种拍法没有谁高谁低，只是站的角度不同。今年的《西线无战事》已经是第三版，原版的影响最大，被很多人奉为反战电影的经典。得益于网飞这一次的大投资，高规格的制作。2022版《西线无战事》依然算得上是十分出色的战争片。影片开头十几分钟编排的很巧妙，通过战场上阵亡士兵军装的回收和重复使用，很隐晦的将士兵的生命与这些装备画上了等号。他们不过都是战争的耗材而已。之后男主角一行人从初入战争的气势昂扬，到心态逐渐失衡，再到崩溃。影片用了将近2个小时，来描述战争的血腥与恐怖，以及让男主保罗身边的好友一个个离他而去。
令人印象最深刻的是修道院时，得知自己可能要被截肢的好友 用叉子自杀的段落。残酷至极。整个影片的过程中，导演不断在解构战争的意义，这是反战电影常用的手法。得益于技术的进步，这一版的《西线无战事》在视觉层面有了很大的进步。无论是蓝绿色的调色基调，还是战场的逼真和还原程度。都令观众身临其境，感受到战争的氛围。更容易产生共情。最后，世界和平与国家民族利益之间永远存在着天然的矛盾，这也正是人类的悲哀之处。每个国家和民族都有追求自己利益的权利，而当这些利益出现重合的时候，谈判是第一步，当谈判到不可调和的时候，就会发生战争。这样的形式与循环，是否有新的模式。这才是最值得思考的事。
《晒后假日》
今年的一匹黑马电影，A24出品，《瞬息全宇宙》也是这家电影公司的作品。有兴趣的可以查阅一下这家公司的资料，很有想法的一家制片公司。本片是一部拍的非常柔和与令人感动的表现父女关系的影片。导演抓住了一个很好的切入角度，就是11岁女儿视角中年轻父亲的形象。当时父亲的种种“怪异”行为，只有在多年后自己长大成人时方才幡然理解。这样的叙事角度，比起直接表现父母有多么含辛茹苦更具有感染力。尽管如此这部影片仍是一部非常小众且不易传播的作品。因为它的故事性很弱，整个篇幅都是由父女之间，一些细碎的片段和琐事构成。
导演用非常跳跃性的剪辑，以及对于部分画面超近距离的特写，来营造出女儿回忆中的片段。人的记忆从来都是支离破碎，特殊印象会拥有高光镜头，但很多时候都无法看清整体。再加上DV拍摄镜头的交叉出现。给这段夏日回忆增添了很多亦真亦幻的感觉。一直到很多年后，女儿有了自己的家庭，在回顾DV中拍摄到的父亲形象，并与她自己的回忆交织在一起。那一刻，她终于理解了父亲当年种种看似不可理解的行为与情绪。影片最后的一组转场镜头非常棒，从定格的回忆，转到现实中观看DV的女儿，再转回当年父亲送别她的画面。让当下与过去连通，现实与记忆真真假假，不变的只有父亲从始至终的关爱。
《瞬息全宇宙》
又一部A24出品的影片，今年火出圈的一部作品。《瞬息全宇宙》是一部在形式上有极大创新的影片，它最重要的意义可能在于，小片场，小体量的投入如何造就一部商业大片。这部影片找到了一条很好的出路。在当下商业大片标配一亿美金投入的环境中，《瞬息全宇宙》如何做到了在视觉层面同样出彩，是这部影片最大的意义所在。这两位导演之前的作品《瑞士军刀男》就是一部非常有创新性质的作品，喜欢的也可以回看。这部《瞬息全宇宙》是一部让人眼花缭乱，整个观影过程中处处充满惊喜的作品。故事的内核是家庭和解，这种和解中带有东方式的味道。
围绕这个主题，影片幻化出了无数有意思的点子，然后将这些点子通过无与伦比的视觉方式表现出来，这里影片的“服化道”起到了决定性的作用。再加上杨紫琼一点点功夫武打的加入，将这些元素乱炖在一起。然后通过导演的掌控力，以及剧本无数的脑洞大开。为观众奉上了一场天马行空的视觉盛宴。在无数的宇宙中，我最喜欢的是王家卫的宇宙，又装逼又好笑。由这部影片我们也可以看出，想象力是一件多么难能可贵的事物。不仅限于电影，它还可以给你的生活加点料，让它不再那么苦。
《悲情三角》
戛纳电影节金棕榈奖也就是最佳影片，导演的前作《方形》就引发过热议。这部《悲情三角》比起前作更加通俗易懂，涵盖的面向更广。能够让普通观众也感受到“讽刺的艺术”。影片是一个三段式结构，三个章节由一对模特情侣作为线索人物串联起来。其余出场的角色众多。第一章将讽刺的矛头对准了时尚与两性问题。第二章对准阶级问题。第三章对准权利与人性的问题。
其中个人认为最出彩的当属第二章，在豪华游轮这个等级十分明显的密闭场所中，非常适合导演铺陈他想要表达的主题。这一章最后的暴风雨夜，一位马克思主义者与资本主义者的激辩将这场阶级对立推向了高潮。游轮上的富人们也就是资本家，在导演的镜头下丑态百出。邻近黎明，这艘豪华游轮则被海盗们使用手雷炸沉，而手雷则来自于游轮上的军火生产商自己工厂所生产的产品，这里的讽刺意味达到了顶点。第三章同样精彩，可以看作是黄渤之前导演的《一出好戏》的精简版，主要反映出在极端环境下，人类的权利构成和人性中的取舍。这里就不再赘述。整部影片氛围轻松，甚至有些荒诞。导演企图用一幕幕闹剧，体现出人类社会和人性中的种种缺点。而这些缺点实际上是难以解决的，是一种常态化的存在。整部影片始终贯穿着导演对于精英阶层的嘲弄与解构。他们虚伪，贪婪，自大，软弱以及伪善。并且从不自知。
《塔尔》
很多人第一次注意到这部影片可能是因为其女权主义的标签，但当你保持耐心的看完整部影片之后，你就会觉得导演想要表达的议题非常广泛，包括但不限于性别平权，阶级权利，舆论影响等要素。并且在长达两个半小时的时间里，导演将上述诸多问题，都巧妙的通过“塔尔”这名虚构的女性指挥家的经历，给予了充分的探讨。影片前半段的一个半小时里，集中描述了处于古典音乐圈权利核心的塔尔 的日常生活与工作。全景式的展现了处于食物链顶端的音乐家自信且自负的心理状态，为后半段矛盾的集中爆发埋下了伏笔。
随后影片进入后一个小时，贯穿始终的一条线索，是塔尔拒绝了一位年轻指挥家的加入或引荐请求。之后这位指挥家自杀身亡。此事逐渐在媒体和圈子内发酵，最终导致塔尔逐渐失控，被逐出古典音乐圈。电影后半段的节奏明显加快，信息量更加密集，将塔尔这名角色所经历的起伏，以一种客观的视角展现在观众面前。将评价角色的标尺交给观众，并没有简单的用二分法来定义塔尔。这一点尤其可贵。与此同时这是一部为凯特布兰切特量身定做的影片，将她个人的演技完美的激发出来。给观众带来了不止一段的精彩表演，值得一座奥斯卡小金人。另外影片结尾处，在越南的桥段中有暗示提到了《现代启示录》这部我最爱的战争片之一，更令我好感加倍。double！
《造梦之家》
每个电影大师到了一定年纪都会想要拍摄一部自传性质的影片来总结自己的人生。《造梦之家》就是属于斯皮尔伯格的自传电影。我一直很钦佩斯皮尔伯格的想象力和创造力，让他在70岁的年纪还能拍出《头号玩家》这样比很多年轻人更懂游戏的电影。这一部《造梦之家》可能会在很大程度上回答上述问题，如今的斯皮尔伯格从哪里来，是如何开始。影片从男主（实际上就是斯皮尔伯格）小时候讲起，一次偶然的机会与父母走进影院，初次感受到电影这门艺术的震撼，从而萌生了自己拍摄的念头。之后随着父亲工作的变化，一家人从一个城市搬到另一个城市。小男主逐渐长大的过程中，希望将爱好转变为职业的念头越发强烈。尽管遇到了许多因素的困扰，但他从未放弃努力。
整部影片的节奏相当平缓，像是年老的斯皮尔伯格向你娓娓道来他的心路历程。我很享受这样的感觉，成长就是如此缓慢，而又时常伴有痛苦。偶尔的温情又会令人感动。整体的复古画面，很容易让人产生怀旧之感。我很想知道当斯皮尔伯格坐在监视器前，看着自己脑海中儿时的画面，一幕幕重现在他眼前时，会作何感想。这也许是他拍给自己的一部私人作品，但其中的真挚与真诚，每一位看过的观众应该都会感受到。影片结尾面见大师福特的桥段，既搞笑，又引人思考。当地平线处在画面的中间时，电影最无聊。boring as shit。电影艺术如此，人生又何尝不是呢？
《伊尼舍林的报丧女妖》
今年最让我震撼和印象深刻的一部作品，《三块广告牌》导演麦克唐纳的新作。影片的出场人物和主要情节极其简单，讲述了在爱尔兰一座小岛伊尼舍林上，发生在一对好友间 友情决裂的故事。但导演用极其高水准的剧本和大师级的镜头构图，为这段简单的故事背后，融进了十分宏大的隐喻。包括但不限于政治，宗教，人性等要素。可以说是一部真正以小见大的艺术作品。可供解读的空间之大，堪称经典。我之前总是说一部好的艺术作品，它的可解读性是衡量其艺术价值最重要的标准之一，而这部电影正是这类作品中非常有代表性的一部。
政治方面的隐喻可以看出英格兰和爱尔兰之间的关系，宗教方面有对于善恶界限的思考与解读，人性方面有追求自我的孤独和泯灭众人的庸俗之间的选择。欲言又止是一种高超的叙事技巧。显然导演非常成功的运用了这种手法。让每个镜头，每句台词都似乎有它的弦外之音。看似讲述一对好友间絮絮叨叨的日常生活，但又总让你觉得不止于此。影片的后半段逐渐走向荒诞和失控。而这一切的结局，却又像影片中多次出现的“报丧女妖”一样，冥冥之中已有定数，始终笼罩着悲剧的宿命感。
《金发梦露》
这部争议最大的影片我放在最后，以免很多人因为它而忽略掉这篇文章中的其他作品。我也完全可以为了安全和不被喷，把《阿凡达2》或者《壮志凌云2》列进来代替它。但那样多无聊啊。先来看一段采访。
导演多米尼克表示美国观众对该片的负面反应最为强烈，他认为原因是：“你不能代表别人的思想，但我认为要拍标志性的美国人物，他们想看到的是吹捧性的东西，他们想要的是歌颂那个人，按照时代风俗去歌颂。……在我们现在这个年代，很重要的是要把女性呈现为有权力的形象，他们想把玛丽莲·梦露新编为一个有权力的女人，这是他们想看到的东西，如果你没有拍这种，就会让他们不快。”
我今年写的所有影评中，《金发梦露》是少数几个让我比较满意的文章。尽管我觉得它说的还不够详细，许多地方仍然很笼统的一带而过。但我认为这部影片会随着时间的推移，成为被众人认可的作品。起码如果你从头到尾将近三个小时看完它，你应该会感受到导演对于梦露这名人物的怜悯与同情。安娜·德·阿玛斯在本片中为艺术奉献的精神值得大家尊敬。她对于梦露的塑造，大概率参考了2011年的电影《我与梦露的一周》，整个表演始终保持着紧张、局促和不安。后半段梦露因为药物的原因，开始变得神经过敏，精神恍惚。而这两者状态的结合，构成了梦露留给人们的特有印象。影片在视觉表现层面有太多的可圈可点之处。例如整个影片的拍摄所使用的比例是4:3，不同于现在常用的宽萤幕。4:3是整个好莱坞黄金时代的电影标准。中间还穿插有许多圆形渐缩的过场镜头。这些复古拍法的使用，都是导演有意为之，力图更加还原梦露所处的年代。而黑白和彩色的两种色调的切换处理也有其涵义，黑白代表梦露成为“明星梦露”的段落，光彩四溢但却内心暗淡，并不快乐。反而成为简，也就是“普通人梦露”的段落，导演用了彩色的处理。代表了这样的生活才是令梦露发自内心的喜欢与快乐的人生。类似的视听语言，导演在这部影片中真的是下足了功夫。总之这是一部评论非常两极分化的影片，我做出我自己的判断，仅此而已。
最后等一个平安夜上映的《巴比伦》，也是今年非常期待的电影之一。导演之前的作品是《爆裂鼓手》和《爱乐之城》。
最后的最后按照惯例，再提到一些2022年同样出色的影片，它们是：《分手的决心》《祝你好运，里奥》《巴黎夜旅人》《稍微想起一些》《狩猎》《壮志凌云2》《新蝙蝠侠》《万湖会议》《有史以来最棒的啤酒运送》《雷蒙德和雷》等。明年见。
往年盘点：
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2020 年，个人年度十佳电影
2019 年，个人年度十佳电影
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