2023年，國劇似乎進入了一路狂飆的漫長季節。
開年一部《狂飆》，一舉拿下年度王炸。
還沒等歇口氣，《無間》《人生之路》又分別將諜戰劇、年代劇的熱度送上高峰。
你以為它要歇會兒了，結果《隱秘的角落》導演辛爽又帶來了一部《漫長的季節》，劇終依然餘音不絕，一場是否爹味大討論確實拉低了評分，一舉令劇集從9.5分神劇變成了9.4分神劇。
但你發現沒，90年代悄悄成為國劇的爆款密碼，似乎只有加上年代劇元素，國劇才能登上巔峰。
就沒有一部徹徹底底的現實題材大劇，治好國劇的“90年代依賴症”了？
又一部新劇登場了——昨晚，東方衛視播出的40集現實題材劇，《後浪》。
題材，是國劇獨有的配方，中醫題材。
提到這個題材，很多人都會把思緒拉回到新世紀初。
就在這幾年，誕生了兩部中醫題材劇“王炸”。
一部是《大宅門》，一部《神醫喜來樂》。
陳寶國、李保田等老戲骨在年代大劇中如魚得水，不僅催熱了這個題材的熱度，更構成了許多觀眾對於中醫的印象。
時至今日，前者大結局的家國情懷和後者大結局喜來樂的回眸一笑，依舊讓人印象深刻。
但任何題材都有起有落，之後十多年，讓人印象深刻的中醫題材劇，大概只有《大國醫》和《老中醫》，這種獨特的題材類型，似乎和中醫本身依樣，遭遇了嚴峻的傳承挑戰。
守舊不行，怎麼創新?
去年一部王志文助陣、年輕演員挑大樑的《促醒者》，以懸疑類型包裝中醫故事，效果並不驚豔。
作為同質化較為嚴重的類目，中醫題材能拍出個性的很少。拍出個性，又要讓觀眾接受，更難。
由名編劇六六執筆，吳剛、趙露思、江珊、奚美娟、句號等新老演員加盟的《後浪》，能行嗎？
首播兩集， 收視成績表現不俗。
第一天就直接衝上衛視收視第一。在上部劇平均收視0.2左右的底盤上，一口氣將收視提升到最高0.4。
但爭議，也隨之而來。一則“丟外賣太離譜”的話題，直接衝上熱搜。
老題材，新配方。收視熱，爭議大。
《後浪》，到底行不行？
追完兩集，可以下結論了：這是國產都市劇，一股彪悍的新“浪”。
第一眼，會因為出格，甚至略帶“狗血”的衝突而認出她。
第二眼，那些鬼馬又鬆弛的喜劇技巧，會讓你記住她。
到最後。
狗血和喜劇背後，該劇打破傳統都市劇創作模式，“動靜相融”，把老中醫的沉穩和年輕一代的朝氣融合的手法，可能令你琢磨出另一層味道。
兩個字：傳承。
國劇浪奔浪流。
不管《後浪》引發多少爭議，至少可以肯定，這股國劇新浪，已經激發起浪花一朵朵。
1、入戲：與眾不同的開場，前浪後浪宿命般的相遇，中醫題材劇有了新花樣
中醫題材劇怎麼拍？將“前浪”和“後浪”做一個對比，差別出來了。
大多數經典中醫題材劇開場，都是從年代感切入，就像《大宅門》那樣，先用滿滿的戲劇衝突，一下抓住觀眾眼球。
或者如《神醫喜來樂》，用一場神奇的診斷，引出故事。
但《後浪》卻並非如此。
它的開場，沒有離奇的把脈開方，也沒有濃厚的年代感，反倒是一片當代生活的日常。
一開場，先交代“前浪”和“後浪”。
先看後浪：孫頭頭（趙露思 飾）
特點：闖紅燈，打架，凌空扔買賣
對，你沒看錯，這部劇的女主就叫孫頭頭。
孫頭頭是一個二十多歲的女孩，獨自長大，信奉活在當下。
這位國產都市劇女主——精緻的妝發，得體的笑容。腳踩高跟鞋，走路帶風。
都跟她毫無關係。
故事一開場，就見她在廚房忙前忙後，自己炒魚香肉絲自己送外，外賣流程一肩挑。
騎著小摩托就敢闖紅燈，被交警叫住了連忙上前套近乎，被批評教育一番繼續上路。
遇上想在碩士答辯前吃頓飽飯的任天真，口上說五百米就到了讓任天真下來取，結果讓對方足足等了十六分鐘。
對方氣得退單，直接被外賣淋頭。
觀眾一聲好險：幸虧任天真點的是白粥小菜而不是麻辣燙、醬骨頭。
出場就這麼竄？
還有更厲害的。
甩完外賣接著送，她竟然遇到了一個家暴男正在揍得老婆叫救命，孫頭頭是真敢出頭啊，上去就逮住噁心男一頓暴揍。
對方想連她一塊兒打，結果被她直接一個摁倒，一個分筋錯骨手，打到骨折。
當這場大戲的氣氛被推至高潮……畫面一轉。
警察一到，剛被她救下的女主人立馬改口：不給她好評，她就這樣了。
趙露思這裡的表演是戳我的：靠在牆上眼睛一瞟對方，輕飄飄一句：是這事兒嗎？
一句話形容：對人性見怪不怪了。
這一下不但外賣的工作丟了，還被關進派出所，眼看就要被對方追究刑事責任，和女警姐姐撒嬌也沒用。
要解決，得掏錢和解。
這一個開場就把我的好奇心勾起來了。
以往都市劇的開場很多都是霸總救女主，這次女主都進警局了，霸總還不見蹤影，這是什麼劇情走向？
誰把她贖出去？
前浪啊。
再看前浪：任新正（吳剛 飾）
特點：中醫把脈，教訓兒子，警告老爸兼師傅別吃冰淇淋
這前浪的畫風，可是截然不同。
一家人早餐前圍坐在一起互相把脈，從睡覺沒穿襪子到偷吃冰淇淋統統被發現，這還不算，任新正還把出老爹脈象熱中帶冷，不是尋常口味的冰淇淋，是榴蓮味的。
這位中醫大家，就一門心思想把中醫發揚光大，可誰把中醫傳下去？
老友幫他把人找出來了：他師叔，孫頭頭。
人在哪兒？好找，派出所裡關著呢。
要和解可以，家暴男提出給十萬。
一出家庭會議，吃榴蓮冰淇淋的師尊一錘定音：十萬我出，人必須救。
於是接下來就是一出任老師贖了孫頭頭，在派出所等她認祖歸宗當師叔的段落。
彈幕一整個笑爆，一個不想學，一個不敢認，用吳剛的臺詞說：不是我要讓人學，是老天爺。
好傢伙，這部劇的設定就這麼新穎，基本每一步就是讓人猜不到，但前浪和後浪，就這麼宿命般的相遇了。
孫頭頭代表著新一代，任性，自我，無拘無束。
任教授代表出傳統一代，執著，堅守，廣傳中醫。
可當傳統被挑戰，當新一代根本不理中醫。這場新老傳承能否繼續？孫頭頭這個總好心辦壞事的暴力少女能否被降伏？前浪如何成就後浪？
入戲的我已經迫不及待想繼續追下去了。
2、上頭：中醫劇直面現實，中醫傳承連過三道難關，有戲了
過去中醫題材往往走年代劇的路子，故事自然而然帶上了年代劇的傳奇味道。
這次《後浪》終於讓中醫題材劇“重回現實”：尋後浪易，傳承難。
要實現新老傳承，上來就面臨三道關：
第一關，入門。
任新正把孫頭頭贖出來之後，二話沒說就拉著她直奔岐伯醫館。
可孫頭頭畢竟是混社會的姑娘，在路上就問教授是不是身體不好，要不要換腎？
任教授微微一笑：你每天遇到的都是什麼人啊。
到了中醫館門口，孫頭頭一看情況就想暴走，說壞事不會做，也不會幹作奸犯科的事。
哪怕不用幹壞事，小姐姐也本著多一事不如少一事的原則，直到孫教授甩出殺手鐧：一張一百塊人民幣。
鉤子，就這麼設下了。
可本著友情客串心態進入醫館的孫頭頭進去就驚了。
我來客串而已，你讓我當中醫傳承人？
還叫我師叔?中醫還有門派？確定這是中醫題材不是武俠劇？
後續孫頭頭能否打開內心主動學習中醫，當然是故事懸念，可當下的問題是，如何讓孫頭頭順利把流程走完。
任教授的辦法是：一個手勢開口，一個手勢收聲。
一通操作過後，拜師叔儀式眼看就要走完了。
直到任天真出場，外賣主顧和外賣員見面，分外眼紅。
她淋我一身湯水，還做了我祖師爺？拜她，那是不可能的。
老一輩有老一輩的堅守，新一代有新一代的想法，怎麼因材施教，最終帶領他們成長為傳承中醫藥的奔騰後浪？
那就必須要過——
第二關:辦學。
身為中醫藥大學教授的任新正，辭職創辦中醫傳承班，才是整個故事的真正起點。
可怎麼說服家裡人？各個擊破。
對兩位老人，也是兩位中醫大家，好辦，院中飲茶，一番說理，齊活了。
最難對付的老婆，帶著她約會玩娃娃機，趁著對方心情好的時候開口，對方表面發飆，回頭卻乖乖幫自己去學校收拾古籍。
可更大的問題來了：在哪兒辦班？
關鍵時刻，句號飾演的老友半夜上門求針灸，不等他開口，對方一拍胸脯：給地方，免費，就為回饋中醫。
地方有了，學員怎麼辦？
第三步:勸學。
孫頭頭這頭，一百塊一天的客串對方不接受，那就開出一個月4800的工資，讓對方每天早上8點準點到醫館演大女主戲碼。
親兒子這頭不對付，就跟老婆、姥姥和姥爺聯合起來搞套路。
先拋出誘餌，再全家總動員，讓任天真別去——“辛苦，不穩定，你踏踏實實上學就行了！”
哎！越是不讓去，他越要去。
“既然你這麼堅持，那這事就這麼定了。”
等到兒子回過味來感受到套路的味道，大局已定。
故事講到這裡，沒有年代劇的厚重，卻帶著都市輕喜劇的暢快，敘事緊湊，節奏不拖，兩集主要人物全部出場，主線故事顯山露水，也沒有靠大濾鏡和bgm來營造氛圍的都市戀。
鉤子設下了，線索埋下了，接下來，就看後浪如何成為後浪。
3、趙露思喜感十足，吳剛、江珊入戲，老戲骨驚豔四座
《後浪》故事核心在於“傳幫帶”，兩代演員的選擇當然是決定劇集品質的重要因素。
劇集集合了一大批演技實力派，但也有新一代人氣明星，但這樣的陣容設置，卻不是流量需要，而是劇情需要。
問題是，老戲骨能不能演好前浪，新演員能不能演好後浪？
分開說。
先說“後浪”。
其一，趙露思。
找青春俏皮的趙露思演孫頭頭，確實是合理選擇。
因為她搞笑逗比的表演風格，天然符合孫頭頭的人設。
國劇女演員，尤其是新一代國劇女演員，不缺大美女，缺能搞笑的甜妹，趙露思就是站在風頭上的那個。
孫頭頭這個人物吊兒郎當，但她在福利院長大，文化水平一般，過早進入社會打拼，個性隨意，對錢計較，這種性格不是應該的嗎？
趙露思開場就演出了孫頭頭走路姿勢的隨意，隨時插兜，時刻歪斜，著急送外賣超速，嘴上說著下次不會了，但下次肯定還會，顧客打電話催單時習慣性撒謊說快到了，退單她還發飆。
但她有自己的底線——看到女人被家暴，直接衝上前暴打家暴男，不計後果。
這個角色有匪氣也有俠氣，她身上那些看起來的“不完美”，是缺點也是優點，代表著後浪身上的頑強生命力。
趙露思的表演依然充滿各種古靈精怪的表情，不喜歡的會覺得五官亂飛，喜歡的會真情實感被感染。
我認為演得不差。
其二，羅一舟。
中戲出演員，北影出明星。
中戲畢業的羅一舟還不算很成熟的演員，但他的稚嫩正好對應了角色的稚嫩，所以他演的任天真也不難看，還帶著一股天真的少年感。
我最喜歡的一場戲是任天真和父親吵架那段，面對中國式家長的打壓式教育，他據理力爭無果，最後甩出狠話：你現在讓我放棄，20年前怎麼不這麼說？
這場戲的羅一舟完全沒有被老戲骨吳剛壓制，角色的心境變化也被他拿捏得富有層次感。
這樣的的表演雖然夠不上實力派的標準，但在同期小生裡還是可圈可點。
接下來是“前浪”。
我認為全劇最精彩的，就是吳剛、江珊、李光復、奚美娟演出的中醫大家庭，每個人物都有著各自的故事，有衝突，有笑點，更有溫情。
都是好的表演，又有不同層次。
達到及格線的是吳剛和江珊。
吳剛飾演的任新正是故事核心推動力。這個角色，當然關鍵。
而吳剛也找回了演技水準。
劇中他飾演的任教授，表面不動聲色，內心全是主意。
接師叔孫頭頭回醫館的戲，他內心一百個無奈+百感交集，但還是要硬著頭皮說服這位新生代乖乖跟自己走流程，面對狀況百出的認祖歸宗現場，吳剛僅僅靠眼神和動作就演出了人物的強裝鎮定。
幾場訴說中醫理想的戲，吳剛表情變化不大，但眼神裡有感情，能精準地傳遞出人物的內心情緒，不錯。
再看江珊飾演的宋靈蘭。
年輕時的江珊從《過把癮》到《征服》，人物夠犀利，她的表演裡也藏著刺，整個表演風格也帶著一股銳氣。
人到中年，身材發福，她的表演也慢下來，帶著一股生活的鈍感，甚至是憨厚的可愛，這種風格在她面對丈夫離職的一場戲裡，展現得淋漓盡致，不失老戲骨的風采。
不過最精彩的，絕對是本劇的國家一級演員老戲骨組合，李光復和奚美娟。
李光復飾演的宋亦仁是中醫大家，也是老頑童。
當著一家人的面，他每句話都有理有據，完全演出了大家的儒雅和大氣，讓人信服。
尤其是臺詞，李光復從13歲起就進入北京人藝，在話劇舞臺上摸爬滾打了將近半個世紀，曾受到焦菊隱導演和於是之老師的指導。
他的臺詞功底之紮實，在國內屬於頂級。李光復一開口，戲就有了。
但最好的地方是他表演的鬆弛，尤其是和孫子的幾場戲，李光復舉重若輕，完全演出了一代宗師的面子裡，老頑童的裡子。
偷喝酒，偷吃冰淇淋，被抓包還不承認，能把德高望重和可親可愛同時演出來，這才是真正的老戲骨。
奚美娟飾演的張繼儒戲份沒李光復那麼多。
但去年金雞獎剛憑電影《媽媽！》二奪最佳女主角的奚美娟，表演一如既往的穩健、舒服。
看起來很溫柔的奚美娟其實文戲能演出極強張力，去年《天下長河》她演慈溪，不聲不響也能演出一股子凌厲霸氣。
但老戲骨演戲就是能放能收，需要飆戲誰都飆不過她，不該飆戲絕不搶戲，但每場戲都恰如其分。
太穩了。
最後說句號。
他演的劉長青只是本劇一個小配角。
但早就將高級的幽默感演透的句號表現依然很搶眼，他出場的戲不是刻意搞笑，而是帶著生活化的喜感，人物被他演得又好笑又現實，不賴。
這個人物應該沒那麼簡單，免費提供校舍給傳承班很可能是伏筆，後面句號應該還有好戲可演。
除了這幾位，還有曹可凡、郭虹、趙子琪、齊歡、田雷、黃俊鵬等演技派，陣容不華麗，但紮實，觀眾相信了他們的角色，就相信了這個故事。
4、跳出傳統框架，《後浪》拍出了中醫題材劇的“後浪”
《後浪》當然不完美。尤其是點外賣部分的劇情，偏離生活有點遠，編劇六六據說為劇集專門學了中醫，但點外賣看來並不熟練。
但我認為瑕不掩瑜。
一個思考題：中醫題材劇，到底怎麼傳下去？或者說，傳遞傳統文化的國劇，怎麼演下去？
答案並不簡單。
在人人都追求快節奏的時代，主打強演技、年代感的傳統類型，已經未必能打動新一代觀眾。
而《後浪》在國產影視劇的創作上，做出了截然不同的創新——
傳承的同時，去改變。
首先，劇集很大膽地嘗試設定上的反傳統。
不再把劇情焦點放在家族傳承上，而是創造了一老一新兩個角色。
孫頭頭和任教授，以小見大。
其次，傳統的中醫題材劇往往帶著傳奇的故事和厚重的氛圍，但《後浪》完全不同。
導演打造了一部畫風更明亮，劇情更幽默的生活劇。
在溫暖幽默的筆調中，再鋪陳出中醫傳承的深意。
很多中醫相關知識，都埋在劇情中。
這類題材的魅力，在於“底蘊”。
如果想講述一個關於中醫的故事，那你就不能只講中醫，而是講傳統文化，但要把傳統文化講到年輕人心裡去，就要用他們的方式。
正是這些幽默逗趣的細節，讓劇情更具日常感。也更容易向新一代觀眾，傳遞出中醫背後的生活態度。
一種慢下來、跟隨四季的生活態度。
說到底，中醫不僅是治病，也是醫心。
這種反傳統的手法，能打動所有觀眾嗎？
沒有確定答案。但就像中醫傳承一樣，答案要在生活裡找。
這也是我認為《後浪》值得一看的原因。
它或許不是國劇中最穩、最成熟、最經典的。
但至少，它敢於拓寬“傳統”的輪廓。
導演韓曉軍說，“希望《後浪》能夠成為一把鑰匙，為大家打開一扇通往中華優秀傳統文化寶庫的大門。”
那就希望觀眾打開門，能看見不一樣的風景。
國劇迭代與傳承，並不是後浪拍死前浪，而是一浪接一浪，滔滔江水，連綿不絕。