注：本文包含劇透內容
因為本作低調的宣發，所以我也是沒有任何預期地踏上了這段或許在很久以後也會依舊回味的傑作。
如果要給這部獨樹一幟的作品貼上寫標籤幫助大家更好的理解，那麼《銀翼殺手》《副本》《生化奇兵》《黑色洛城》便是能形容其氣質的類似作品，題材和基調上就是一部賽博龐克黑色電影，而遊戲中則是一部偵探題材的互動影視化遊戲。
《無人願死》的視聽規格完全出乎我的意料，作為Critical Hit Games這家20多人獨立工作室的處女作，充分展現了虛幻5讓小工作室也能打造出頂級視聽質感的業界革命。其在畫面與玩法上展現出的技術實力也著實令人震驚，是近年來少有的能讓人連連驚呼“wow”、“woc”的作品之一。
視頻版
劇情驅動的偵探推理遊戲
《無人願死》作為一款劇情驅動的偵探推理遊戲，其一大賣點和獨特之處便是線性重構器，沒錯，這個有些類似於另一款同樣來自波蘭的遊戲《電馭叛客2077》中超夢的功能，就是本作的核心機制。
但區別是，重構器主打在場景中自由探索、自己掌控時間流逝和倒退的速度以及是否停留在每一秒鐘，而且還加之大量的場景破壞，光是來回體驗爆炸的衝擊波和碎片就令人興奮。
重構器也並非只是錄像，而是可以完全重構現實，而後影響現實中的一些後續反應。遊戲中其他的X光鏡、紫光燈也都扮演了關鍵角色，並且都有細膩的操作動畫和互動，工作室確實做到了他們首頁中寫到的“力求打造沉浸式敘事驅動體驗”的目標。
遊戲的敘事節奏撲朔迷離，神秘而又模糊，通關後也依然讓人感覺只是冰山一角，涉及到更大的暗流湧動；部分橋段給我一種著名黑夢Bug後的迷離感。
大量的敘事碎片，幻覺的浸入充分傳達了主角遊走在意識不穩定和記憶障礙的邊緣上的情感，這種模模糊糊地被敘事推著走的那股流體狀態也非常符合角色的自身情況。
在場景的翻箱倒櫃尋找線索，配著質感極佳的光照、物品建模材質、以及大光圈之景深，其中的大量物品檢視環節也是一種享受，這些線索還會參與到後續的情節發展。
本作還配備幾個對於探案而言傳統而重要的線索板，並且需要玩家自己手動連接線索，每個線索和其連接的變數還都有獨特文本，破案過程儀式感和成就感滿滿。
自由女神倒在了泥裡，至少她和人民留在了一起
但本作真正的魅力，還是在那陰鬱的雨夜裡。
2329年的紐約，遮天蔽日的建築群還慈悲地遵守了紐約的經典路網，給生活在底層的大眾留下了一線天。
裝飾藝術和賽博龐克的碰撞危險而又迷人、窒息而又壯麗。
有不少時候我甚至會希望本作有VR版，能讓我就這麼坐在這性感的老爺浮空車中，聽著暴雨淅淅瀝瀝，看著雨刷忙碌不停，望著下方的霓虹燈和樓宇間精美的裝飾藝術雕塑，車水馬龍，獨自恍惚間在幻覺中觥籌交錯。
時代廣場、自由島、中央公園這些紐約標誌性地點也都接連出場，但也面目全非。虛假的樹木，一灘泥一樣的食物，死氣沉沉的世界和你家窗外虛假的屏幕景色到時充滿諷刺地般配。Art Deco的建築雕塑就彷彿昔日一夢，被永遠壓在天日之下。
昔日的自由島成為廢墟和貧民窟，自由的火炬只得在地下苟延殘喘，而女神破碎的身軀被從貧民窟中伸出的鋼索拉住，彷彿是這些民眾最後的信仰與無聲的吶喊。
走下浮空車和女神的頭站在一起，抬頭望去，女神的身軀後，電閃雷鳴之中映出慘白而巨大的樓宇，不再有星空，不再有夜空。
奧林匹斯山上虛偽的神明無休止地放縱著，代價由地獄中的凡人承擔
《無人願死》是我心中最為黑暗而深刻的賽博龐克題材作品之一，本作涉及的話題不限於“高科技低生活”的表象、不限於被科技異化之人支離破碎的身份、也進一步涉及了不少政治和宗教的觀點與話題。
我和他們說，意識保存庫就像天堂
當眼前的畫面從摩伊賴的雕像，變成意識保管庫中的靈元，突然胃裡一陣翻湧，我想，即使是對我這種無神論者，“褻瀆“二字也會是此刻浮於腦海中的那個詞。
當人失去“死“這個約束著眾生平等的最後底線時，那些受盡奔波的靈魂，究竟會被異化到何種地步，他們的心理和精神，人性與道德又會被磨損到什麼地步？想必本作中的”紅屋“會告訴你其中一種可能性，令人作嘔，令人無法容忍，這是來自內心最深處的寒意。
《無人願死》中的永生被寫進了憲法，每人與生俱來的權利，那麼代價是什麼呢？是對於99.9%的人，奪走你的生活、奪走你的身體、奪走你的記憶、奪走你的自由，讓你和自由女神一樣躺在泥地裡無人問津，讓21歲還未開始自己靚麗年華的孩子成為富人性派對上可以肆意殺害獲取快感的“自己“，讓保存靈魂的靈元變成性玩具，與你何干？與我們何干？
很久之後，我再一次體驗到了賽博龐克題材那個最吸引人的特質，也令人最為憎惡的特質，一個恐怖的黑暗未來。
這座城市病了，在貌似堅不可摧的鋼筋水泥叢林中，在虎視眈眈的霓虹燈下，在最深處的某個角落，感染已經發生，在潰爛，在化膿。
