今天突然想看電影了，在豆瓣找片子，發現了《霸王別姬》。說實在的，我聽說過，但一直都沒有靜下心來看過。曾聽人說這是講述同性間愛與分別的故事，可看後才發現，這描寫的是時代洪流與背叛的悲歌。借戲子的眼，看近代中的人。看完，只感覺心情很壓抑、很沉重……
這部電影無論是人物臺詞，還是鏡頭畫面、聲音效果都很舒適。而且每一個人物都是性格鮮明的角色，哪怕是少年時期的主演都活靈活現。每一個時期的小豆子，都會有些相似之處，尤其在是眼睛、神態上的刻畫，真的很喜歡。
從故事情節來看，這部電影以一個小人物戲子通過自己的努力到最後成角兒的過程，中間穿插了從民國到文化大革命時期不同時代不同階級的人的為人處世變化。現在或許也沒有人敢拍攝這麼大膽的片子了。在感慨之餘，也對那個飄搖百年史的真實感而不由得嘆息，到底還是時代弄人啊。
張國榮的程蝶衣真的深入人心，不瘋魔不成活！人生如戲，戲如人生，小豆子最後還是為他最愛的京劇獻上了自己的生命。“我本是男兒郎，又不是女嬌娥。”他是執著的。但當一切打碎後重新進行拼湊，然後再次打碎，他醒悟了，解脫了，卻也是太遲了。燈火撲滅，昔日過往依然歷歷在目，卻也只留得一聲嘆息，既是史詩，又是傳奇。
一路走來，段小樓幫助蝶衣、愛護他、保護他，卻也不理解他、疏遠他、最終背叛他。他的幼年和成年形成了極大反差，幼年的小石頭豪爽仗義，善良正直，可成年後的段小樓，確實是一個典型的“識時務者為俊傑”的人物，軟弱、卑劣、世俗。最明顯的便是在文革時期追隨紅衛兵的步伐，揭發程蝶衣的“罪行”，與菊仙劃清界限。他終於無奈地丟掉了自己的人格，丟掉了自己的戲劇理想。徹徹底底完成了從心靈至行為的背叛。可他，卻也是真實的你我，在他的身上，更能體現真實的人性。
霸王別姬，一個假霸王，兩個真虞姬。都說**無情，戲子無義，可無論是菊仙還是蝶衣，她們都是真正意義上的虞姬，既有情也有義。菊仙也是有些悲劇色彩的人物，而妓女出身的她有著追求新生活的勇敢，有面對強權時的大無畏，有對愛情的忠貞不移，有對程蝶衣的寬豁大度，她敢愛敢恨，至真至純，時時維護自己的愛情，與蝶衣“爭鋒相對“，到頭來卻換得一句“不愛”，最終也以懸樑自盡告終。而她，也是在袁四爺死後真正懂蝶衣的人，她懂得他的情義，也是她最後從火堆中取出來那把具有獨特意義的劍。
袁四爺雖然有些爭議，他使得蝶衣再次失身，吸食大煙，但他確也是真正意義上的蝶衣的“知己”，他懂蝶衣對戲的痴迷，真心的幫助著他，無論在什麼時候。當他被批鬥，眾人舉旗歡呼時，我承認我還是有些於心不忍。
這部電影將國家的歷史變換、個人的成長、江湖的人情世故、人與人之間的感情糾葛等融為一爐，讓人看完直呼過癮，卻又帶來無盡的思考。《霸王別姬》的大格局，不只是時代背景，而更在於平視每個人物。陳凱歌把愛情給了程蝶衣，把人間真實給了段小樓，把最大的體面留給了菊仙，每個人物都有著自己的“真實”。
最喜歡的一句還是“人這一輩子，得自個兒成全自個兒。”
說到底，經典就是經典，任憑多少年過去還能經得起推敲和思考，這就夠了。