遊戲改編動畫一直是動畫裡面的一個大類別，點開b站，能夠看到遊戲改分類裡面就佔了6頁120部。
幾大改：漫畫改、輕改、遊戲改
從世界第一ip的寶可夢繫列動畫，到早年間的各種gal改，再到如今的評價一個手遊熱門不熱門就要看他出出沒出過動畫，再到LOL的《雙城之戰》劃破長空，CDPR與扳機社聯手的《賽博龐克：邊緣行者》接過接力棒，遊戲改編動畫也是隨著時代走過了一段歷程。
遊戲與動畫在很長一段都有一段不結的情緣。
所以，巨硬收購了暴雪快把他改成暴雪製片廠吧（誤）
動畫廠！動畫廠！
象徵著ACG這一詞的開頭和結尾，我也嘗試在這篇文章裡面回顧一下這些年來的遊戲改編動畫，試圖分析一下游戲改這些年來的在製作策略上的變化，聊下並聊一下為啥遊戲喜歡改編為動畫。
（疊個甲，因為時間跨度和各種遊戲跨度，我儘量挑選自己“瞭解”的遊戲改動畫與原作來講，但肯定還是有很多不周到的地方，煩請大家友好指點出來）
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20世紀前
如果讓人說最早的遊戲改編動畫，很多人第一想到的就是寶可夢繫列，但其實公認的世界上第一部遊戲改編動畫是 1982 年出品的《吃豆人》。
這個時候的受限於機能，很多遊戲都沒有太多劇情和人物，所以動畫一般採用的是魔改，強行搞劇情，搞人物，做日常動畫，作為第一個吃螃蟹的，大家都沒見過這種神奇的聯動，而且當時大家對於動畫要求還比較簡單（能動就行），這部動畫還算成功。
爺有手有腳了
但後來者，比如任天堂包出去的《馬里奧》和《塞爾達》這就成為了徹底的失敗者，那個時期任天堂把自家ip各種授權出去，導致了一大批粗製濫造的遊戲和動畫出來，兩大帽子的粉絲都不願承認。
雖然塞爾達整體背景很西幻，城堡，公主，但內在其實很內斂沉重，但美國公司製作思路就，就真的emmmm，動畫本身糟糕的製作，再配合上林克的強烈ooc，太辣眼睛了。
Excuse me, Princess!
隨後那個王來了，1997年寶可夢動畫開始播出，配合著各個世代遊戲打出了一連串的漂亮組合拳。
從1997年播出的第一部tv到現在還在製作最新一部tv動畫旅途，各種動畫電影，ova，短片出到數不過來，直到現在各種精彩作畫還時不時上作畫mad。
很多人可能沒有真正玩過寶可夢或者口袋妖怪（我第一次認識的時候還是這個名字）但相信很多人都是在電視上認識這迷人的兩人一貓以及他們的開場白吧。
我們一定會回來了的！
可以說20世紀前誕生的遊戲改編動畫，除了寶可夢這個世界第一ip是成功的，其他的都完蛋了。
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當時的遊戲更多的還在遊戲玩法創新上發展，沒有特別好的人物表現、故事展開，本身就不太適合改編為動畫。而動畫的製作基本上是完全外包出去，直接賣錢了，所以對於品質把控沒接手。
後期才認識到動畫推出本來是打廣告，也有可能對自己原作產生反噬，才認真起來了。但人們的娛樂需求還沒那麼多形式，本身製作投資導致不大讓動畫質量也不是特別過硬。
寶可夢動畫也是20世紀末才出來的，本身動畫製作思路好了很多，製作優良（雖然還是有ooc和吃書啥的），趕上了電視數量增加、人民娛樂設備增加的大趨勢，遊戲配合著動畫打了一手組合牌，打造為ip系列，直接牛逼起來，20年經久不衰。
黃皮耗子：我要打十個！
Gal類別
21世紀的動畫有十年（05年-15年）是屬於gal改的。經典的比如《寒蟬鳴泣之時》《命運石之門》《fate》都是當初那一代gal改中的講故事的優良作，本身的故事和人物塑造，在遊戲階段劇情就接受了玩家或者說受眾的考核，能打。
超級慢熱的石頭門
而更加正統的Gal（就單純推妹子，沒有恢宏大氣的世界設定）本身也有著明顯劇情發展、人物描寫、活動場景明確的特點，本身就很適合改編為動畫（扭曲人來炒股了！）。玩家們看到自己在遊戲裡面能推的老婆動起來，日常互動劇情改編不錯，畫面可以，直接bd買起來，動畫遊戲都一起安利給基友。
而當時的日本動畫本身也沒有那麼破圈還是十分的otaku，這種多妹子的黨爭，帶點後宮意思的日常也是大家喜聞樂見的。比如你肯定聽過名字但不一定看的《日在校園》和《緣之空》，這要擱在現在日本肯定沒有這麼大的討論度（已經是鬼馬咒滅的時代了），而放中國早被衝爛了。
因為gal多是多線的，你推了妹子A就不能推妹子B，但動畫還是一個觀眾被動接受的媒體形式，所以有些動畫就把幾條線揉在一起，所以動畫看起來就有點渣男的感覺，比如我當初看《緣》。
我記得好像兩集pa一個？
當然也有遊戲是有te的，動畫選擇走TRUE END（或者原創個結局），也是一種不錯的選擇。同時優秀的動畫成為很好的宣傳，讓更多的人瞭解這家遊戲公司，很多人其實不玩gal也知道key三部曲，也知道key社這家公司，哦，key社又有新遊戲改成動畫！這就是宣傳的硬實力。
半個催淚代名詞了
熱門手遊改
如前面所說熱門手遊才能改編為動畫，而改編主要有兩類。
一類是《女武神的餐桌》、《戰雙帕尼尼》、《陰陽師平安京物語》這種日常小打小鬧的泡麵番，突出就是個歲月平靜，大家安好，遊戲劇情裡面再怎麼死人，大家在動畫裡面都是喝喝茶，揍揍Q版boss，走的就是一個服務已經玩過遊戲的玩家，過來養老，看角色貼貼。
幼了更方便貼貼
還有一類就是做正劇，比如少女前線19年製作了《少女前線 人形小劇場》，22年還製作了《少女前線》。其中《小劇場》貼貼就完事了，《少前》是講故事的當作正劇出的。
當然更多的是《宿命迴響》這種多媒體聯動，很多時候都分不清到底是先決定做動畫還是先決定做手游來著的，反正是一幫大佬“一拍即合”了。其中動畫多是作為前傳的性質，動畫看開心了？想知道後面的劇情？去玩（氪）我們的官方正版手遊吧！
還有《魔法紀錄 魔法少女小圓》這種，最開始是原創動畫，然後改編遊戲後，然後有改編遊戲裡面的劇情做動畫，接著薅系列價值。
日本公司屬實坑
從少女前線的這張截圖裡面的評分就可以看出作為正劇的《少女前線》比《人形小劇場》評價低了很多。
一方面是泡麵番的人設、背景、故事節奏都更加便於製作，不需要有大手子原畫師來畫激烈打鬥之類的，本身作畫強度低，相對質量更好把控。而正劇的設定繁複、製作難度要求更高，更容易出現崩壞的情況（所以很多遊戲現在是不敢出正劇的遊戲改）
另一方面，兩者的可能興趣觀眾也不一樣，看《人形小劇場》絕大多數都是遊戲玩家，要不然裡面人物關係、為什麼貼都看不懂；而《少女戰線》還可能吸引來一些沒玩過遊戲的觀眾，單純是聽說“少前💊”的梗想來了解一下這個故事，看到實際動畫質量不太行更加容易打出低分
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上述遊戲改，基本上都是服務於遊戲。手遊改的正劇被較大程度刪減劇情，貼貼泡麵番也得玩了遊戲再看才得勁。Gal沒有了更多的日常渲染，有些多條線揉在一起。 遊戲改動畫更多的成為了附庸，本身製作原則就不是“製作一部讓人看了會喜歡、難忘的動畫”，而是成為了但求遊戲原作黨不噴的作品。
但是《雙城之戰》和《賽博龐克：邊緣行者》來了！他們證明了在半命題作文下戴著腳鏈也能跳出華美的舞蹈。
最近看的3d動畫最佳（除了愛死機）
依託於LOL多年的背景設定，完善的人物背景，構築了一段發生在兩個城池之間的複雜故事。精細的手繪貼圖3d風格，完美的分鏡，流暢的敘事節奏，讓我這個沒玩過LOL的人看的全程無障礙，能夠感受到鮮豔的人物弧光。
我只玩過玩過幾把LOL，實在是對moba沒有太大的興趣。但這部動畫搞得我都想去試下lol了，瞭解每個英雄技能背後的含義。相比較其他網遊粗製濫造改編的動畫，真的是強了太多了。
還是想說是雙方成就了一部好動畫
而邊緣行者，trigger交出的完美製作配合上CDPR的2077本身迷茫破碎的內核，完成了一股完美的化學反應，體現了賽博龐克畫面風格在2d動畫上的實現。這可能是最不扳機的一部作品，但絕對是一部精彩的作品。
這兩部作品都有很多文章和視頻分析了，推薦rofix的《雙城之戰》技術分析，以及動漫低手魚太的《邊緣行者》劇情解析，我就不在這裡過多說了。
紀錄片裡面真的能感覺到創作者的態度
兩部作品都確實地立足於遊戲原作，而又講出了自己的故事，我甚至看到有人評價：“CDPR懂個屁的賽博龐克，trigger才是最懂的賽博龐克的無力感的”
相比較故步自封服務遊戲玩家的遊戲改，這兩部作品都能讓人感受到從深處迸發出來的誠意，一種自立自強的氣質。
比如這段真心餵你的使用的各種技術
我們世代熟知的遊戲發展到現在也快是20年多了，動畫的製作方式也拋棄賽璐璐、出現了三渲二，更多人選擇在小屏幕上玩遊戲或者看動畫。未來也還會有更多的遊戲改動畫出現，說到未來我也很期待兩部遊戲改動畫的上映。
2022年了還啥物料都找不到....難受
其中一部是《去月球》的改編動畫電影，當初《去月球》的遊戲玩得我哭的稀裡糊塗，現在聽到主題曲都會鼻子一抽。但整個故事能改編為動畫電影麼？能表現出遊戲中的感動麼？我真的是又害怕有期待。
黑暗降臨（滑稽）
而另一部是飛碟社接過來的《原神》長期動畫。最開始聽到原神要和飛碟社搞長期動畫項目，我以為只是長期的做cm動畫的意思，後來才知道真的是想做tv番劇的意思。飛碟社本身的實力再加上原神本身故事架構擴展性很大，還真的蠻期待會做出什麼——作為背景板的以前傳說？把玩家在遊戲裡過的劇情再複述一遍？只能希望這次日本動畫公司別再坑中國人了。
現如今已早就不是遊戲改的天下了，動畫更多傾向於漫畫改編，遊戲也更加喜歡簡短精悍的各種cm動畫，但還是希望能夠有更多的機會出《雙城之戰》《邊緣行者》這樣的優秀長篇動畫，滿足我這個原創動畫下注人的快樂吧。
也歡迎你在評論區留下你期待的下一部遊戲改編動畫，或者說說你希望哪個遊戲被改編為動畫吧。
願你玩的開心，也看的快樂！