“音樂很重要，當玩家走到這個遊戲世界，音樂給他的第一印象，其實就是這個世界的感覺”
談起茶杯頭這個遊戲，大家的第一反應基本上就是難！很難！特別難！遊戲從內到位都透露出一種邪魅的氣息，但又從外至裡投入出一種年代感的古樸氣息。
說它邪魅的地方在於其究極硬核的難度加上兩個欠別人錢反咬一口的壞傢伙，那囂張的走路姿勢的都能令人感覺到一種不太惹得起的感覺，打敗boss後的勝利看起來不像是勇者戰勝魔王的英雄姿態，反而有種小人的得意的感覺。（雖然其他boss看起來也賤賤的）
而說他古樸的地方就在於他那單純靠手繪畫出來的幾萬幅復古而又高清的畫面加上充滿時代氣息的騷氣爵士了。兩種對立因素帶給我們的反差感給予了我們玩茶杯頭相比於其他遊戲截然不同的感受。加上音樂帶來的動感節奏始終帶給人一股魔性洗腦的感覺。
看到這隻搖著花手的向日葵，相信大家就能想起來那極其騷氣的魔性音樂，和貓和老鼠一樣，徹底打破了畫面不能傳遞聲音的謠言（bushi）。
向日葵肆意著騷氣的揮舞著自己的花手，並對茶杯頭髮起著攻擊，玩家一邊操控的茶杯頭躲避著瓜子，一邊邊聽著著動感魔性的音樂，並享受著音樂節奏的加快與攻勢凌厲而帶來的極致的腎上腺素的飆升。這一切都離不開傳統的手繪卡通動畫和水彩背景到現場管絃樂隊爵士錄音。
而這一切都是製作組在有意而為之，遊戲中可以看到許多的都是在對美國20世紀真實文化符號的敘述。比如遊戲中的兩個壞傢伙，茶杯和馬克杯，別看他們兩個看著可愛，實際上杯子裡面通過裝的是非法制作的酒。這是因為美國20世紀30年代的禁酒令，再就是畫面也是19世紀的賽璐璐風格，可以很容易讓我們聯想起貓和老鼠或大力水手等，而遊戲的音樂也是一樣，爵士樂的起源——拉格泰姆。
穩定的鋼琴低音節拍與輕鬆的切分音所形成的這種音樂叫拉格泰姆，這是美國歷史上第一個真正意義上的黑人音樂，也是爵士樂的起源。依切分音法(Syncopation)循環主題與變形樂句等法則，結合而成的早期爵士樂，盛行於第一次世界大戰前美國經濟十分繁榮時期。發源於聖路易斯與新奧爾良，而後美國的南方和中西部開始流行，它影響了新奧爾良傳統爵士樂的獨奏與即興演奏風格。
而相比於當時拉格泰姆盛行於美國的大紅大紫，黑人的處境就顯得十分窘迫，20世紀初，美國南部的種族歧視問題愈演愈烈，黑人幾乎沒有任何社會地位，當時的社會基本上只有三種職業能夠接受黑人，就是牧師，教師與音樂家。所以我們能夠在《綠皮書》中看到黑人博士在南下的演奏途中遭受的百般刁難與越往南下就愈發深刻的種族歧視。
說回到茶杯頭，茶杯頭的音樂雖然聽起很上頭，但卻並不像其他遊戲音樂一樣，有著明顯的boss戰的時候的階段音樂，也很少有氛圍音樂（ambient music）。這是因為茶杯頭的創始人有一個從小到大一起打電動的好夥伴，並且這個好夥伴還是加拿大國家芭蕾管弦樂團的樂手，所以茶杯頭的音樂單獨拿出來欣賞也會覺得很棒，並且遊戲的原聲專輯也在2019年登上了billboard爵士榜第一，天造地設一對完成了茶杯頭對20時間歷史文化的致敬。
在時間的洗禮中，或許有些東西早已褪去了顏色，而被時代所淡忘，成為了時代的眼淚。但，似乎，只要熱愛不會變，褪色就只是暫時的，只要有生機的土壤，它們就能再次生根，發芽，並且帶著一些不同的東西捲土重來。
