本文作者：Faraam_Knight
由遊戲改編的影視作品並不少見，但其中能夠深入人心的卻寥寥無幾。20年前的電影版《生化危機》和《古墓奇兵》，讓我們見識到了兩位堅毅果敢的女性主角的颯爽英姿；成功地將遊戲形象搬上了銀幕。
（安吉麗娜·朱莉版勞拉）
而反觀最近幾年的遊戲改編作品，卻是漏洞百出，既不能討好影迷，也不能取悅玩家。不管是新版《生化危機》裡的“咖喱味”里昂，還是《光環》美劇裡略顯呆板的“土官長”，都讓人一時語塞。
（“忠於原著”的新版《生化危機》）
而最近推出的《賽博龐克:邊緣行者》，卻收穫了觀眾和玩家們的一致好評。無論是它基於遊戲設定，進行改編創作的精彩故事；還是它本身作為一部動漫作品的美術和音樂質量，都表現得格外出色。筆者想通過這篇文章，來和大家分享這部浪漫、熱血，卻又格外感傷的動漫。
一、“扳機社”迸發出的耀眼火花:
隨著《賽博龐克:邊緣行者》的開播，《電馭叛客2077》這款遊戲的在線人數又迎來了第二春，這足以說明這部動漫有著十足的感染力。至於玩家到底是想進入遊戲，感受夜之城的魅力；還是為了報復遊戲和劇集裡的共同反派“亞當重錘”，我們也無從得知。
（亞當重錘）
《賽博龐克:邊緣行者》的劇本初稿是由CDPR自己創作的，不過當它遞交到扳機社手中時，大部分的劇情和人物設定都被否決了。就比如說我們現在看到的動畫裡，有著一頭彩色頭髮的神秘少女“露西”，在最初的劇本里是不存在的。
並不是否認CDPR本身的劇本創作能力，《電馭叛客2077》的劇情和人物塑造同樣精彩十足。不過，動畫和遊戲講故事的方式不同，CDPR未必能在動畫方面勝任；所以我們都應該對扳機社的這些改編感到慶幸。
另外，要說對“賽博龐克”這一個題材的瞭解度，那日本的動畫行業可謂當仁不讓:《銃夢》、《攻殼機動隊》、《阿基拉》這些經典日本動畫，都為其後無數的賽博龐克作品，提供了思想內核和美術方面的無限靈感。
也正是基於對“賽博龐克”題材的精準把握，再加上扳機社本身出色的動畫功底；劇情和美術都出類拔萃的《邊緣行者》才得以展現在我們眼前。
（1988年的動漫作品《阿基拉》）
二、“青出於藍而勝於藍”:
雖然作為《電馭叛客2077》的衍生動畫，但是《邊緣行者》對於未來都市的描繪，卻比遊戲原作要做的出色得多:高聳入雲的霓虹廣告牌和摩天大樓，比遊戲裡的更加誇張，更具壓迫感和迷失感。其他的細節，也憑藉動畫的表現形式而得以娓娓道來，讓我們領略到了夜之城不一樣的魅力。
1.更加鮮明的階級對立
大多數的賽博龐克作品，都在著重描繪高科技水平下，人們日趨激烈階級分化的矛盾；和下層居民遭受上層貴族壓榨、利用的故事。這部動漫也不例外。
身為貧民卻在荒坂學校唸書的大衛，一直都遭到同學的排擠和歧視；為了節省學費，為母親減輕壓力而使用盜版軟件，卻燒掉了學校的設備。
幫派街頭混戰，不顧傷及無辜；醫療組織無視付不起服務費的受傷平民。
因為初級治療套餐不包括這項服務，小診所拒絕讓大衛探望母親。
甚至在大衛的母親死後，喪葬公司也立馬計算出最合適他的服務，只是為了儘快把窮人壓榨地一乾二淨……未來城市的混亂與骯髒，在第一集就展露無遺。
2.更加絢目的賽博世界:
不過，在扳機社的筆下，這個未來世界同樣是流光溢彩的。除了夜之城讓人眼花繚亂的高樓大廈，劇集裡還在一些特定的鏡頭上用足了色彩，讓人過目難忘。
（五彩斑斕的夜之城）
例如當大衛初見露西之時，她那色彩斑斕的頭髮，宛如在夜空中搖曳的一顆流星，於一片寂靜的黑暗中緩緩綻放開來……主創在訪談中，對於露西這一設定做出了特別的說明:他們想要創造一個美麗，神秘但又致命的角色，所以賦予了她彩色的頭髮。
又如當大衛在擔架上凝望著露西，和他最後快要精神崩潰的時候，眼睛裡閃過的流動的光。這些對燈光的特寫，都通過對人眼睛的刻畫，來表現大衛的心理活動，和他對其他人物的感情。
（兩處瞳孔的特寫，分別來自第二集和最後一集）
3.更加具象的暴力美學:
最近看到了很多網友在網上評價到:自己在公開場合看《邊緣行者》，然後“社死”了。這是因為這部動畫裡，有不少的血腥、裸露身體和色情畫面。而這種對身體的直接展示，對機械肉體的直接撕裂和毀壞；既能給觀眾帶來強烈的視覺震撼，也間接說明了在有義體的未來，人的身體已經淪為了廉價的工具，可以被肆意更換、支配。
除了血腥暴力的畫面，這部動畫時而如狂風驟雨般割裂、破碎，時而又像小橋流水一樣溫婉動人的鏡頭，也有著餘音繞樑的魔力。
比如說，當展現人物內心劇烈情緒波動時，故意用重疊的彩色線條，對人物的輪廓進行描邊；來製造出一種疏離詭異、瀕臨崩壞的觀感。又比如說當“賽博精神病”發作的時候，角色的眼睛會出現多個重影。
而當展現曼恩變成“賽博精神病”的內心世界時，動漫通過使用“意象”，來暗示他對於自己一生經歷的認知:在他的幻覺裡，他隻身一人在無邊無際的荒漠裡奔跑，在刺眼的陽光下汗流浹背，消瘦的臉上透露著睏倦；當他發現前方已然沒了道路，說明他已經走到了自己的終點。
三、命中註定的悲劇結尾:
雖然《邊緣行者》的劇本，和最初CDPR提供的方案有較大的改動；但是這部動漫的主題以及結局，可以說和《電馭叛客2077》“師出同門”:
（劇集的片頭，其實已經暗示了大衛最後的命運）
它們都在講述夜之城中微不足道的小人物，為了成為這個城市的傳奇，而公然對抗絕對權威的故事；而故事的結局也一樣，賭上此生所有，出賣自己一切的螻蟻，就算爬上了荒坂塔的頂端，也絲毫無法撼動它堅實的根基。
前文提到，在可以進行義體移植的未來，人的肉體淪為了可以隨意利用的工具和籌碼；然而，是工具就會損毀，是籌碼就需要付出代價。隨著人進行強大的義體移植，他們的心智會受到損傷；當這個破壞值達到了一定的臨界點，他們就會變成“賽博精神病”，變得喪失理智，極具毀滅性，並且無法恢復原貌。
（已經無法回頭的大衛抱著露西）
劇集的主角大衛，則是在受盡侮辱、痛失母親的情況下，為了報仇而選擇安裝了一個極其危險的義體。而也像很多故事裡的主角一樣，天賦異稟的大衛，很少受到使用義體帶來的副作用的影響；藉此加入了一個叫做“賽博龐克”的團體（此處的賽博龐克，和平時廣義上的賽博龐克有所不同），但從安裝第一個義體開始，他毀滅的結局就已經在頁末畫上了註腳。
不過，大衛和露西之間纏綿悱惻的愛意，仍然在他這一個底層人物的，註定走向毀滅的悲劇性生命中，增添了不少色彩；正如露西那霓虹般的彩色頭髮和瞳孔一樣。
初次見面，露西就告誡大衛:不要相信任何人。她帶領大衛一同遊覽月球超夢，吐露心聲後卻又出賣了對方；不過，她其實已經對大衛暗生情愫。就算她也預料到了大衛註定要走向死亡，她還是不惜為了大衛隻身赴險、為了他出賣曾經的夥伴。
除了露西，動漫裡還有好幾位角色都說過同樣的話；但只有琦薇進行了最為徹底，最為惡意的背叛。但諷刺的是，背叛了所有人的她，最後也遭到了背叛——就像她自己說的那樣。
（遊戲裡和劇集中同名的“義體”彩蛋）
但大衛和他們不一樣，他愛著所有給予他幫助的人。雖然他的外表因為義體改造，而變成了怪物；但他的內心始終是純澈的少年，這也是為什麼他能夠承受極端的義體改造，卻也沒有完全喪失理智。
對大衛而言，最重要的三個人應該是:母親、曼恩和露西。他們在大衛的人生中，分別扮演著家人、導師和愛人的角色。曾經的大衛過於弱小，無法拯救他的母親和導師；但當他最後瀕臨崩壞之際，他卻能保持理智目送露西離開，這又何嘗不是一種圓滿呢？
（遊戲裡的彩蛋道具）
就像遊戲裡暗藏的彩蛋一樣:大衛雖然出身平凡，直到最後燃盡自己，也絲毫沒能撼動夜之城裡那些極權勢力。但是，他在這座牢籠城市裡能夠保持自己的那一份善，他為露西留下的那些美好回憶；都將像劇集最後太陽溫熱的光芒一樣，永遠在這座冰冷的城市裡，為人們帶來一絲暖意……
是如野獸一般活著，還是像常人一樣死去？
——《禁閉島》
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