一場美夢，就是我對這個遊戲的總結。
一個立方體框架裡，孤零零放著臺相機，好似被關在個極簡的籠子裡。
這是我進入《籠中窺夢》看到的第一個畫面，小巧、精緻、如同一件聚光燈下的藝術品，就和我此前對它的印象一樣。但當視角被拖拽來到背面，再看過去卻是一個全新的世界。
盒子的每個面都是通往一個獨立空間的窗口，找到這些世界裡相似的物品，轉動視角靠著“視錯覺”將本無關聯的它們拼接起來解開謎題，就是這款遊戲的核心玩法。
燈塔裡的井蓋與廠區破損的橋面拼接，可以把小車推到對岸。
碼頭的起重機與書桌上的天平結合，能起吊背景中的太陽和月亮顛倒日夜。
這份足以讓人眼前一亮的創意，正是《籠中窺夢》最吸引我的地方。所以自從幾年前在某次展會上偶然邂逅了它，我就一直關注著它的進展。
就在這幾天遊戲終於發售了，我也第一時間去體驗了它。沒想到除了創意玩法上的驚喜，它還用一張張照片將我浸到了故事裡，讓我收穫了一段因解謎遊戲而動容的奇妙經歷。
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自《籠中窺夢》Demo出爐以來，各種獨立遊戲展會上獎項和提名名單上就開始不斷出現它的名字，因為它總能靠玩法創意第一時間抓住玩家的眼球。
到了正式版流程中，“視錯覺”的創意依然耀眼，而且還向我層出不窮地往外掏著一個個新驚喜。
除了相鄰兩個世界間物品拼接的基礎玩法，倒影世界裡的影像也能利用起來，用太陽的倒影來點亮路燈。
或者利用立方體三面相交的夾角，把三個世界的不同物品拼成一艘完整的輪船。
遊戲裡等待組合的謎題也並不全都是靜止的。當時間就是金錢的流水線開始運作起來，搶在貨物落地前把出貨通道和滑滑梯連在一起，才能把貨物送出工廠。
當我漸漸熟悉遊戲的節奏，覺得謎題還是遵循了基本邏輯時，卻總有下一關來告訴我它能做到多麼天馬行空。
在我碰巧根據形狀把垃圾桶、倒地的拖把、炮彈箱和槍管組合到了一起的瞬間，也完全沒想到它們會形成一個簡易的 “魯布·戈德堡機械”，以一種奇妙的骨牌式結構完成了給槍上彈的全過程。
這類巧用“視錯覺”的作品我們都見過不少，遠有荷蘭藝術家埃舍爾的版畫作品，近有《紀念碑谷》《畫中世界》等遊戲。在《籠中窺夢》中能看到很多這些作品的影子，但它依然能讓玩家驚喜於這份“視錯覺”的嶄新一面。
用主創周棟的話來說，是給了玩家一個“wow moment”，一個驚歎的瞬間。
《籠中窺夢》的創意原點，受到了一個U3D技術演示視頻的啟發。視頻中展示了一種名為Stencil Buffer的著色器緩存遮罩技術，同時渲染多個物件，卻只在一個視角展示它們。所以這段動畫的立方體展櫃裡，每一面都展示著截然不同的世界。周棟當時覺得這個東西很有趣，技術上也不難實現，就決定以此做一個遊戲。
一開始他們只想製作個簡單的遊戲，靠著轉動角度拼接幾何道路，有些類似《紀念碑谷》的玩法。
但這個成品並沒能讓周棟滿意，他覺得這沒能展現出啟發了他的視頻中，每一面都能看到一個世界的感覺。
早期設計廢案
於是他決定在遊戲中加入透視，在每一面的空間中都放入燈塔、工廠這樣具體的場景。但這樣一來，謎題在變得更精密和巧妙的同時，設計難度和對美術的要求也都直線升高。
最後，這遠遠超出了“一個簡單的遊戲”的計劃。從不斷迭代升級的美術效果，以及由1年延長到4年的開發週期，外界能一窺其中的不易。開發中一個新謎題幾周也沒進展是常事，另一位主創陳一加，還會因為夢到仍顯粗糙的畫面，被嚇得一大早爬起來幹活。
然而擁有創意和努力並不能確保換來一個好遊戲，許多擁有好點子的Demo最終都沒能成長為讓人記住的作品。對於《籠中窺夢》，我起初也抱有同樣的擔心，太難或太簡單、謎題形式過於單一，這些解謎遊戲的雷區，都會讓人喪失玩下去的動力。
但在一口氣花了3小時通關後，我就因它謎題系統的設計功力完全打消了顧慮。
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剛剛進入遊戲時，有新手攻略的手把手教學，理解遊戲的玩法很簡單。
但理解玩法和快速上手完全是兩碼事。所以在遊戲的初期關卡，我常常是不知所措的，不知道哪些東西之間的相似之處可以拼接，像只無頭蒼蠅一樣在盒子裡亂撞——打開遊戲3分鐘我就卡關了。
遊戲似乎也想到了這一點，內置了一套非常人性化的提示機制。
按住空格會高亮顯示能互動的物品
當玩家卡關時，為了儘可能少地剝奪解謎的樂趣，提示會把線索拆分成幾部分。它會先引導你觀察某幾個物件的特徵，如果仍然不行，再告訴你怎麼進行第一步操作，仍然不明白，才會點透最關鍵的線索。如果最終還是無法理解文字提示，還有視頻版教程喂到嘴裡的示範。
同樣是為了保證玩家解謎過程的樂趣，避免對提示系統過度的依賴，提示還設置了冷卻時間。這也給了我這樣的玩家，自己去充分嘗試解謎的時間，再決定是否參考提示。
就是在這份無微不至的幫助下，我逐漸適應了遊戲的操作和邏輯，解謎過程漸入佳境。
隨著後半流程的深入，遊戲難度緩步提高，兩個空間內物品的拼接變成三個、靜態物品變成動態、還有拼接後需要點擊進行的操作等等。但我反而比初入遊戲時玩得更流暢，幾乎放開了幫助系統的攙扶，每過一關都期待著下一個更復雜的謎題，並且樂在其中。
我印象最深刻的一個謎題，是一輛車過橋的“簡單”過程。
一輛礦車要駛過一座橋，橋的正中心有顆巨石攔住了它。按照《籠中窺夢》的慣用思路，我在右邊空間的雜物堆裡找到條破損的玩具軌道，於是組合起來將礦車送到了右側世界。
但謎題並沒有就此解開。我在這裡上下左右晃動了視角很久，都沒找到下一個相似的物件，直到我發現左側世界裡，鐵橋投射在冰面上的倒影。將它與玩具軌道相連，礦車就以這種藐視牛頓的姿態回到了左邊。
然後把鐵橋本體和玩具軌道拼接，把倒懸的礦車送到右邊；再把軌道和橋影相連，把倒著的小車變成左側冰面中的倒影。最後轉換視角來到礦車原本的世界，它就因為倒影位置的改變，成功越過了石頭抵達了對岸。
不知道僅靠圖片和文字能否傳達這個謎題的精妙，當時解開這個謎題的我，是由衷地在內心為它鼓掌叫好。至此我才終於不再擔心，是否能順利通關的問題，反而開始期待它能多給我一些遊玩時間，擔心起這一段旅程的終點會來得太快。
主創們在接受採訪時也談起過謎題的設計，《畫中世界》的作者Jason和《見證者》的作者“吹哥”Jonathan Blow給過他們很多實用的建議。比如增加邏輯上的謎題、增加同一物件的可重複操作或者一些“意料之外”的驚喜。從結果來看，他們非常好地吸收了這些前輩的經驗。
《畫中世界》（左）和《見證者》（右）都有大量視錯覺元素
在與Jason的交流中，他們還肯定了自己要把敘事和遊戲機制結合的想法。而正是這個曾被他們考慮放棄的內容，讓我收穫了一段因解謎遊戲而感動的難忘體驗。
3
從幾年前初次知道《籠中窺夢》，到幾天前打開遊戲的前一刻，我都從未想過這個遊戲的故事會是怎樣的。
它“視錯覺”的玩法和謎題，註定了相鄰的不同空間需要有儘可能大的差異，才會在拼接的那一刻給玩家帶來最大的衝擊。風格和氛圍的差異越大，含有相似處的物件關係越弱，才會讓遊玩體驗更好。
但相應的，一個合理的故事也就越難鋪開。
作為《籠中窺夢》前輩的2D視錯覺遊戲《畫中世界》，用了一個帶有神秘學色彩的傳說，和一個小男孩追尋真理的冒險之旅，串聯起了遊戲的流程。但從我個人的體驗來看，太過遙遠的劇情還是讓我不太入戲，難以共情。
《畫中世界》同樣是值得體驗的優秀作品
而當《籠中窺夢》的片尾音樂響起時，我知道自己仍沒有完全看懂這個故事，但卻實實在在體會到了它想傳遞的那份，屬於我們普通人的情感。
一環套一環的解密過程中，玩家不經意間就走過了許多風格迥異的場景：燈塔、書房、兒童房、工廠、軍營、戰場、遊樂場、醫院，大致能猜到他們對應了人生的某個階段，但仍然讀不出具體的故事。
好在遊戲的解謎過程本身，也和故事息息相關。在遊戲中我們會遇到一個戰事沙盤，當其他世界裡我們被敵軍的炮火擋住時，可以在沙盤裡把他們炸飛，現實中的敵軍也就跟著潰敗。
或者反過來，當沙盤世界的進程無法推進時，現實世界也能影響沙盤的戰局。例如當一股兵力無法渡河時，就需要我們去現實世界解謎推進，而這就是前面提到的“小車渡河”謎題。僅靠完成解謎，我們就能很快明白它背後的故事，戰線在推進，戰爭在蔓延。
除此之外，遊戲裡還有照片這一關鍵線索。它不僅作為謎題的一部分，完全與遊戲融為一體，還在結尾處用最簡潔的方式告訴了玩家劇情的關鍵。並且在基本玩法外，各個場景中的犄角旮旯還總能找到作為收集品的照片，每張照片都是一段回憶的切片。靠著這些簡煉的圖像，情感傳遞的門檻自然也就默默融解了。
沒有文字，圖像也能書寫故事
最後我們能拼湊出的故事，或許有關於一個人成長、工作、參軍、退役和告老還鄉的過程，或許有父子親情、對戰爭的探討和人生的意義。根據自己的人生經歷，對故事的腦補程度，或者照片收集的完成度的差異，理解都會有所不同。
它們屬於《籠中窺夢》，也屬於我們自己。
片尾曲中載著行李的小車，在山川湖海與城市間穿行，每個人腦中的景色也都染上了不同的色彩，而這，就是蒙太奇的魅力。
《籠中窺夢》的英文名叫做“Moncage”，將蒙太奇的後半部分以籠子“Cage”替換——用一個方盒子中的蒙太奇來講故事，正是他們很早就定下的方式。
主創周棟曾在談起創作靈感時，提到了電影《1917》和《鋼琴家》給他的啟發。電影裡的長鏡頭在保持敘事和場景連貫的同時，卻能不停切換時間和空間上的聯繫，讓每次切換都彷彿來到了一個全新空間。
這種被他稱為“夢境感”的東西，為了實現他“不做益智玩具合集”的目標，也被加入到了遊戲裡。
最後正是這個我可能沒看懂的蒙太奇故事，帶我走過了一個普通人的一生，與夢境般模糊但湧動著的情感一起，成功引發了我的共鳴。
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遊戲的最後，音樂漸熄，片尾動畫的小車來到了終點。打開後備箱，畫面又來到了熟悉的場景：
一臺被關在盒子裡的相機。唯一不同的是，一顆種子從鏡頭裡探出了新芽。再次轉動視角，遊戲又將繼續，與我們此前做過的一樣，一次新遊戲就這樣無縫開始了。
從一臺相機出發，至一臺相機結束，就像個永不結束的夢。《籠中窺夢》中的“夢”，也和英文名的“蒙太奇”一樣，足以概括這個由一幕幕人生繪景組成的故事。
有趣的是，這個遊戲既是兩位主創的畢業作品，也是他們成立工作室的第一個作品。從玩法到故事，甚至到他們的現實經歷，夢都是對其最好的註釋。
但夢總是會醒的。
在經歷了兩位主創4年的長跑式開發後，剛剛發售的《籠中窺夢》在Steam上取得了95%的好評率，在TapTap平臺上也很快賣出了10萬套，還被《畫中世界》作者Jason這樣的前輩轉發祝賀——這個夢不管從哪一面看，都是個美好的結局；
在遊戲裡，如果成功收集所有照片，這場籠中之夢的循環也會結束。再次來到那臺相機面前時，真結局會把所有真相都揭開，那些帶著苦痛和遺憾的循環也會就此打住，同樣是個迎來初陽的美夢。
一場美夢，就是我對這個遊戲的總結。所以我非常喜歡開發者名單結尾緊跟著的那句話，它是遊戲中屬於遊戲內容的唯一一行字，也是開發者分享給所有玩家的祝福：
“祝您有個好夢。”