燃！
好久沒見這麼燃的打戲了。
蘆葦蕩，烈日下，雪地裡。
兩大絕世高手：苗人鳳，胡一刀，正做生死之搏。演員，是兩張港片老面孔：吳毅將，鄭浩南。
高手對決，刀劍相撞，激起層層白雪。
天地間僅有黑白兩色，如水墨般飄逸靈動。
下一秒胡一刀猝然出招，正是名揚天下的胡家刀法，疾風般快準狠，起刀處，飛雪四濺，兩相反差，連雪粒都有了千鈞之重。
而苗人鳳劍鋒如雪，出劍神鬼莫測，刀劍相撞時，尖銳到刺耳的聲響攻擊著耳膜，還有星星點點的火花閃爍。
刀劍無眼，只要一招不慎，這刀劍，分分鐘收人性命。
烈日斜陽的影子這時落了下來，這場頂級武林對決，更顯得肅穆又蕭瑟。
忽然，胡一刀停下刀說：苗大俠，何必苦苦相逼？
苗人鳳：我不但要殺你，還要屠盡胡家村。胡一刀：既然話已至此，不必再做解釋了。
下一秒，兩人各自蓄力，衝刺，出絕招，一刀，一劍，天地為之變色。
劍鋒過處，一滴鮮血，忽如同花瓣在雪地綻放開來。
兩大絕世高手，已經兩敗俱傷。
這場動作戲，確實精彩，無論是場景，動作設計，還是鏡頭語言，都非常細膩、流暢、行雲流水。
看似是在對打，但其實卻讓角色之間，埋下了情節伏筆，今日的因，明日的果，這筆賬，總有人會償。
打鬥的最後，八大惡人出場：“苗人鳳，今天你的死期到了。”
原來，兩大高手對決背後，一切都是八惡人設下的殺局，目的，是引出大俠苗人鳳與胡一刀決戰。他們好坐收漁人之利，搶奪闖王留下的神秘寶藏。至此，兩位大俠命喪蘆葦蕩。
故事就這樣，為《雪山飛狐》寫下另一個慘烈結局。
而影片真正的故事，就從這裡開始。
沉寂了好幾個月，國產武俠片也該支稜起來了。
金庸經典武俠，誰說沒人拍——《雪山飛狐之塞北寶藏》。
沒有錯，國產武俠這些年，早已青黃不接，沒人拍，少人看，即使推出，也贏者寥寥。更不用說那沒完沒了毫無意義的慢動作，已經摧垮了無數武俠迷的信心。
憑什麼，還有人敢硬闖這片肅殺之地？
說一個名字：本片監製，路陽。
當“國產武俠”這個類型就像前幾年的青春片一樣，漸漸讓院線片避之不及。
這位國產古裝片的闖將，卻在網絡電影世界裡，為國產武俠找到了新的戰場。並且一上來，就直接啃硬骨頭：金庸經典武俠改編。
效果如何？播出三小時，拿下飆升榜第一。
打開豆瓣，四星五星評論竟然不少，還有人直接嘆息，“不上院線，可惜了。”
看起來，新《雪山飛狐》已經在網大的製作規格內，打造出了一個足夠有氣息的武林。原本擔心是爛片，現在看，影片還是保持了路陽的一貫風格和水準。
也讓日漸荼蘼的國產經典武俠改編走上一條向死而生之路，直接擊爆爽點。用夠精彩的打戲掙回了面子，再用《八惡人》似的懸疑佈局充盈了裡子。
看完我心生感嘆，終於有一部像樣的武俠片了。這一刀，國產武俠，贏了。
1、 刀鋒：動作寫意視覺凌厲，把影片和其他武俠片放在一起看，差別出來了電影給人的整體觀感，就是三個字：繡春刀。
不得不說，路陽監製，《繡春刀》團隊打造下，影片裡《繡春刀》的痕跡，太強烈了，但電影很路陽，也未必不好。
因為徹底顛覆改編後的故事，就很路陽。
10年前在八惡人設計下，苗人鳳和胡一刀慘死，藏寶圖卻不知去向。10年後，藏寶圖重現，眾惡⼈再度聚首爭奪寶藏，一同向流傳著“雪山飛狐專殺惡人”的飛狐山出發，也在雪山尋寶的路上展開了一場狼人殺。
這樣的故事，顯然是兼具路陽奇幻大片《刺殺小說家》和兩部《繡春刀》的殘酷冷冽，或者說，是那個亦真亦幻的武俠世界中的 “繡春刀美學”。
看完全片，影片至少具有三個特點：
第一，是其對武俠光影氛圍的渲染，手法專業，效果拔群。
在《繡春刀》團隊打造下，看電影的時候，會有跟看一部院線片一樣的觀影享受，從服化道，到全片場景、燈光的選擇都非常有感覺，也擺脫了常見網絡電影視覺上的極度“豔麗”。
相比之下，影片更著力打造的，是殘酷武俠的肅殺。
甚至可以說，影片整個畫風、節奏、光影營造都和《繡春刀》系列一脈相承，而且也都是以懸疑的手法來講故事，所以從第一個奔馬破雪而出的場景開始，畫面就充滿素雪冷刀、殺機四伏的氛圍感
八惡人再度聚首的那場戲，內景，夜色暗沉，暗影燭光，映射惡人。唯有偽裝成惡人手下的男主出場，鏡頭才帶出一點光亮。
到了第一場客棧殺局。
男主忽然對第一個惡人——自己的師兄出手，利刃與黑夜、白衣形成明暗對比，鏡頭旋轉，利刃入體，帶起血花四濺。
師兄身體漸漸倒下，眼睛仍然直勾勾地盯著男主。
開篇這段無聲的對峙，雖然沒有什麼激烈的打鬥，但那種驚悚的肅殺氛圍，已經慢慢擊穿觀眾的心理防線。
第二，鏡頭語言的秘密。
影片找來了《繡春⼑》與《流浪地球》 的後期特效團隊，不僅呈現千山雪海的曠世美景，還塑造出“迷霧森林” 、“狼谷”、“懸崖冰湖”等多個視效奇觀場景。
而這一切視覺場景，其實還是為了創造一種巨大的懸疑感。
傳說中的“飛狐山”本身就是個神秘的地方，那種未知，對觀眾來說既有恐懼心理，又有獵奇心態。
而一旦進入這些奇景，打鬥隨即開始。
男主與《繡春刀》老面孔楊軼飾演的一位惡人的打鬥，就是在迷霧森林中。趁著迷霧將眾人分隔開，男主忽然出手。
雪地迷霧中的打鬥，兵刃碰撞聲混合疏密相間的打擊樂，再雜上點琴的絃聲，隱隱響在周圍，把緊張感逼到極致。
男主正面對決難敵對手，卻在迷霧中利用地勢出擊。在迷霧中如入無人之境。
然而對手卻使用了秘術，化雪成刀。
觀眾還來不及看清，就見他將無盡飛雪化作武器，攻向男主。
雖然說，這段打鬥並非繡春刀式的一對一實戰，但特效、影像配合之下，依然營造出一種簡約、凌厲、少言的動作風格。
迷霧製造的隱秘空間，層層疊疊的飛雪把原本就封閉的場所圍得更加狹小，又天然把敵對兩邊隔絕到飛雪中，令勝負變得撲朔迷離。
這種鏡頭語言造成的一種突然的壓迫感，帶出的是另一種武俠打鬥風格。
第三，凌厲精妙的武打設計。
路陽的武俠片，向來凌厲。
就說呂良偉飾演的八惡人首領和一位惡人窩裡斗的對決，一招退檔，一招折腕，一招錯骨， 殺氣畢現，一招制敵。
但，如果是女性對決，又如何？
論銀絲的妙用。
陳紫函飾演的惡人鄭三娘與女主對決。
使的並非什麼刀劍，而是運用自若的銀絲。
密林對決中，鄭三娘以銀絲布陣，很快將女主纏繞於自己的銀絲陣中。這一段，從寫意的環境烘托，到清晰利落的近身搏鬥，虛實之間，張力拉滿，感官刺激到位。
讓人眼前一亮的運鏡與調度之間，陳紫函竟然打得入戲， “老孃也想嚐嚐你的味道”，直接給了女主一記親吻。
緊張奪命的氛圍之間，導演就這樣盪開一筆，直接讓我大呼一聲：啥？
還有大結局男女主聯手與剩下的最後一個惡人——淳于珊珊飾演的寶樹的，冰上對決。
論功力、經驗，兩人似乎佔盡劣勢，如何破局？
答案就在男主手上的那把刀——胡家刀。
一刀破冰，再一刀奪命。
哪怕是頂級高手，也難逃這場為他準備的殺局。
讓人佩服的是，男女主力克八惡人，所有人物的打戲都會根據對手不同、場景不同做出合理的調整。
不能說沒有使用慢鏡，但打得實，質感好，觀眾照樣看著爽。
那在光影、特效加持下光怪陸離的打鬥場面則提醒著觀眾，這一切都只發生在現實之外的武俠世界。
2、 殺局：經典武俠故事變懸疑，細節鋪陳頗多，故事完整有嚼勁不只是打戲的爽，《雪山飛狐》更有故事的創新和表達欲。
故事從爭奪寶藏開始，一開場就設下懸念：究竟寶藏落入誰手？雪山飛狐又是誰？
由於一開始就基本跳出了金庸老先生原著小說的故事，把故事轉向“雪山飛狐”的復仇，所以傳統的武俠故事，也變成了一出懸念叢生的懸疑故事。
故事的關鍵，是男主歸彧。
他的另一個身份，就是胡一刀的兒子胡斐。
而他破敵的關鍵，不是武功，而是打入八惡人的內部，利用八惡人內部的勢力分佈和對寶藏的嚮往，製造一場“狼人殺”，最終讓八惡人作繭自縛。
雪山八惡人的設定，確實讓人想起好萊塢的《八惡人》。影片結構則令人想起《低俗小說》式環形結構敘事。
隨著故事慢慢推進，人物身份和關係漸漸明瞭，當最後一塊拼圖拼上，便是整部戲的高潮，所有隱藏細節才全部拋出。
整場狼人殺，也充滿反轉和刺激，因為故事進行到一半，男主的秘密刺殺行動，就已經被呂良偉飾演的大惡人發現。
但男主的計劃卻仍在進行中。
其中的關鍵，就是八惡人分裂成兩大陣營的矛盾，給了男主化險為夷的機會。
故事以連環殺引觀眾入局，然後拋出懸念， 男主同觀眾一起智取設局，將藏寶圖的地圖和鑰匙，分別給到兩大惡人陣營，使他們心生嫌隙自相殘殺，到最後，男主同觀眾一起破局。線索一點點露出，懸疑氛圍也被渲染到極致。
這就是故事的全部？
導演還埋下了一個關鍵伏筆：男主是胡一刀的後人，那麼苗人鳳有沒有後人？
可以說，這個伏筆才是影片最大的殺招和男主絕境生還的關鍵。
所以你看，《雪山飛狐》在故事上是十分嚴謹的，鋪陳很詳細，每個出場人物都有它的作用，秘密直到最後一刻才被揭開。
故事不斷反轉，宛如雪山上面的一層薄霧，你以為看清了一切，到了山腳下，卻發現山後還有山。
層巒疊嶂，遠遠看去，盡是朦朧雪景，走到近前，才見真章。
雖然全片刀光劍影不斷，但卻極有沉浸式感，彷彿這個故事就曾經發生在我們中間，讓人身臨其境。
所以，雖然是武俠片，但懸念才是本片的核心。
相比傳統武俠的俠義之氣，本片更多的是角色之間的爾虞我詐，雖然少了經典武俠蕩氣迴腸的感覺，但人性的陰暗、刻骨銘心的愛情，還是值得一看。
而到最後，影片其實做到了很多院線片都做不好的事：講好一個故事。
3、演員：呂良偉、鄭浩南、陳紫函，這部電影配角陣容太亮眼了作為一部網大，影片主演陣容並不強大，但配角陣容卻用心良苦。
最大的亮點，當然是1985年，杜琪峰擔任編導，王天林執導的電視劇《雪山飛狐》中的男主呂良偉，這次飾演了惡人陶百歲。
滿頭白髮，妝容滄桑，表面看並不似作惡多端的惡人，倒像是世外高人。但常年作惡下，角色內心早就扭曲，陰險毒辣的背後，可見這個人物深埋於內心的懦弱。
即使聰明絕頂，依然不自覺落入命運的陷阱。
陳紫函這幾年接連出現在經典武俠改編和懸疑劇中，和本片氣質完美融合。在王晶版《倚天屠龍記》中她飾演紫衫龍王，這次她飾演惡人鄭三娘。
雖是惡人，但角色給觀眾最大的感受，一是美，二是狂，尤其是激戰中對青雯說的那句，“他老說你甜，我也想知道一下味道”，結果一片刀劈斧砍之中，貢獻了具有旖旎張力的一瞬。
這一場戲，就將人物給立住了。
相比之下，兩位男女主演技稍顯稚嫩。
但飾演胡一刀後人胡斐的趙華為，還是演出了少年人的意氣風發，與隱忍睿智，尤其結局那一刀，殺意中透出熱血。
女主青雯的扮演者陳雨鍶長相清純，演過《閃光少女》中的小提琴樂手鄭有恩，
《唐人街探案》中她是令觀眾印象深刻的女殺手，這次她飾演外表冷漠內心堅定的苗家後人，把男主推下懸崖那場西，堪稱演技大爆發，深情、無奈、決絕，都在眼神裡了。
正是在眾人的演繹下，全片人物多而不亂，各有特點。特別是雪山八惡人，在這場必定不能善終的尋寶行動中，險惡人心、貪慾和陰謀，與一諾千金、俠義千秋激烈碰撞後，發酵到最高點時，必然爆發。
影片接著雪山飛狐的殼，其實始終是在寫人心。而人心是永不過時的。
4、武俠：國產武俠，該破局了確實是沒想到，帶領經典武俠改編往回邁一步的竟是一部網絡電影。
回想當年，經典孟飛版《雪山飛狐》五天五夜的決鬥場面看得人熱血沸騰，在有限制作條件下，拍出了真正的武俠味道，那部劇無疑是許多80後觀眾心中武俠夢的開始。
但今日的國產武俠，無論武俠或是觀眾，都早已並非當年。
而這個雪山飛狐的故事，在路陽式的解構下變得曲折揪心，又離奇耐看。
其一，英雄不是英雄。
而是兩個隱藏身份多年，遊走在惡人之間的小人物。
其二，江湖不是江湖。
而是一個為了利益不擇手段的修羅場。
武俠這兩個字，已經被說過太多次。
但武俠這個題材想要延續，就需要一遍遍地確認、革新。
這部《雪山飛狐》的革新是對的嗎？未必。
無論故事細節的瑕疵、過多的慢動作，都決定了本片距離經典尚遠，但影片至少做到了一個字——敢。
敢去突破經典，敢拍出一個被烈火焚燒過的武俠世界，到處是灰和黑。
相比之下，當下的國產武俠片，實在是太安全了，好比王晶的《倚天屠龍記》，幾乎是把老版重拍了一遍，但重拍的《倚天》還能是當年的味道嗎？
經典永恆，那種經典武俠中的江湖情義，是一代人愛上武俠的原因。但過去的武俠時代回不去了，只有往前走，武俠片才會希望不死，生生不息。
的確，這幾年我們見到了太多失敗的例子。許多經典武俠劇翻拍，都慘遭滑鐵盧。
但《雪山飛狐》這樣的作品，卻無疑證明了一件事：武俠片本身並沒有過時，過時的是創作者僵化的思路。
武俠武俠，武為先，俠在後，武為皮肉，俠為精髓。
新一代武俠繼承“俠”一以貫之的味道和精髓，這才是最可貴的。但“武”也要因時而變，再由這變化中慢慢鋪陳出鮮活的人和詭譎的江湖。
《雪山飛狐》做的，其實是把當年經典武俠的俠氣注入一點新的血液，貌似風格、皮肉不同了，但十年飲冰、熱血不停的骨沒變。
愛武俠的，別錯過了。普通觀眾，也不妨感受一下雪山對決給四十度的夏天帶來的真正清涼。
影片放了這麼久，現在一刀揮出，值了。