白玉蘭獎塵埃落定，餘音卻未絕。
作為我國電視類的三大獎之一，白玉蘭獎一直都在業內極具影響力。
而這一屆的頒獎又有點不同，似乎格外出圈，從提名開始就引發各種熱議。
一大原因，是入圍名單的含金量實在太高了！
看看入圍的電視劇吧——《對手》《風吹半夏》《風起隴西》《功勳》《警察榮譽》《開端》《狂飆》《理想之城》《夢華錄》《人生之路》《人世間》《三體》《天下長河》《縣委大院》《幸福到萬家》……
這屆白玉蘭被網友稱為“史上最強”，拿著計算器掐指一算，豆瓣均分超過7.9，幾乎個個都是口碑、收視率雙豐收的好作品，確實強。
表演獎的競爭也異常激烈。
郭京飛，朱一龍，趙麗穎、殷桃等演員都證明了自己的實力。
而大家最看好的《人世間》也眾望所歸，斬獲5項大獎，雷佳音拿下了視帝。
加上吳越憑藉《縣委大院》加冕視後，《我的前半生》兩位主演在“白玉蘭”頂峰相見。
而《人世間》丁勇岱、《開端》劉丹分別榮獲最佳男女配角獎項等等，也都令人心服口服。
當然，遺憾也有。
比如獲得5項提名的《狂飆》最終顆粒無收，張頌文未獲演技提名。
還有像《人世間》辛柏青這麼優秀的演員，連最佳男配入圍名單都沒進。
而女主呼聲最高的趙麗穎痛失獎項，也讓無數觀眾“意難平”。
不過瑕不掩瑜，這屆白玉蘭獎絕對稱得上神仙打架。
而幾乎所有重要獎項，都花落現實題材，《夢華錄》等古裝劇在本屆白玉蘭頒獎禮上一無所獲，似乎也暗暗預示了未來電視劇的發展方向。
接下來，就讓我們挨個點評本屆白玉蘭的關鍵獎項，看看這些獲獎者值不值，配不配，還有那些大熱落敗者，冤不冤？
1、最佳中國電視劇獎：《人世間》《縣委大院》
說實話，僅從豆瓣評分上看，無論是豆瓣8.4分的《人世間》，還是6.7分的《縣委大院》，都不夠資格拿這個“最佳中國電視劇”，因為《狂飆》《三體》《警察榮譽》等劇集評分都高過它們。
不過，兩部劇從演員陣容、故事內容、製作水平來說，都可以作為同類型國產劇叫好又叫座的代表作。
而兩部劇在各種獎項之間的競爭都非常激烈。
有《人世間》實力派演員之間的“內卷”，除了雷佳音、殷桃、丁勇岱、薩日娜入圍外，飾演周秉義的辛柏青沒能出現在提名名單中，也讓人“意難平”。
而《縣委大院》中表現驚豔的任程偉連提名的邊兒都沒捱到，同樣令人無奈。
可以說，從提名開始，《人世間》與《縣委大院》將會成為這一屆白玉蘭獎的“大贏家”，是在大家預料之中的事。
出乎大家意料之外的，是《狂飆》吃白果。
但如果把《狂飆》和《人世間》擺在一起看，又會發現這個結果其實也很合理，因為除了張頌文飾演的大反派在表演上能跟《人世間》的幾位主演棋逢對手，無論是故事、平均演技實力、質感還是製作上，《人世間》在每個分項上，都略略勝於《狂飆》。
如果打個比方，《人世間》是全年國劇大考綜合實力最強的那個，那麼《狂飆》就是明顯的偏科生，而一旦它最優異的科目沒有進入大考，那麼它的實際競爭力，自然就下滑了。
而《人世間》則憑藉強大的綜合實力，囊獲了最佳編劇改編（王海鴒、王大鷗）、最佳男主角（雷佳音）、最佳男配角（丁勇岱）五項大獎，成為最大贏家。
究竟《人世間》為什麼能這麼火？
歸根結底，還是因為它使用了最適合大眾的創作方法。
主旋律的年代劇創作，應當是面向大眾的創作，應當接地氣，雅俗共賞。
《人世間》算不算雅俗共賞？當然算。
該劇跨越五十年的社會生態、塑造了數十位精彩角色，各個層次的觀眾都能得到自己想要的。
它的爆紅，它的出圈，它的被追捧，為所有主旋律年代大劇做出了最好的示範。
它好就好在，在主題如此宏大的前提下，又能讓普通觀眾都能看得懂，都能看得投入。
而全劇最精彩的部分，就是塑造了一群凡人。
他們會有這樣那樣的小毛病，像我們身邊的普通人。
但也有平凡中國人不可抹去的善良和堅韌。
最終得獎，拼的還不止是實力，還有劇集強大的觀眾緣。
當然，能看到這樣神仙打架的場景，對中國觀眾來說，又何嘗不是一種幸運。
比起矮子裡面拔高個，我們更喜歡的，也應該是這樣的強強對決。
2、最佳導演：《人世間》李路
《人世間》拿下了這屆白玉蘭最重量級的幾個單項獎，最佳導演就是其中之一。
表面看，李路並不是技術最好的導演，也不是類型敘事最優秀的導演。
但《人世間》可能是近十年我們看到過的最好的主旋律年代劇，也是最好的講述老百姓故事的劇集。
表面看，導演個人發揮並沒有那麼明顯，導演風格也沒有那麼強烈，但他把一些最好的演員放到故事裡，讓演員們發揮出最好的一面。這就厲害了。
而真正好的創作，切忌口號化，切忌吹牛皮。
自我滿足，過度誇張，觀眾並不會買賬，就算是劇評人吹上天也沒用。
過去曾有過不少年代大劇，投資很大，製作精良，但就是火不出圈。
究其原因，還是因為它們容易流於表面，淪為導演個人的抒情。
而《人世間》就不同了。
它是一部年代劇，但並不沉溺。
是一部百姓史詩，卻又以小見大。
編劇技巧之嫻熟，臺詞功力之老練，真叫人五體投地。
從專業角度來看，無論劇作、拍攝，還是表演，《人世間》都是教科書的級別。
而他的格局，同樣宏大。
因為它拍出了中國老百姓最普遍存在的品質與力量。
3、最佳男主：《人世間》雷佳音
憑藉周秉昆一角，雷佳音殺出重圍，在一眾實力派男星中摘得桂冠。
值得一提的是，提名的五位演員，個個都不是泛泛之輩：郭京飛、胡歌、朱一龍、張譯。
但雷佳音還是在拿下金鷹視帝后，再次憑藉《人世間》獲得第28屆白玉蘭最佳男主。
這個角色演得好在哪裡？
一是面。
秉昆是個普通人，是國產劇很少見的，最像我們小老百姓的男主。
他既承擔著家庭的重擔，還遭受著父親的誤解，一生沒什麼大的成就，甚至命運蹉跎。
但正因為如此，這個人物才更加動人。
秉昆是一個普通到再不能普通的平凡人，是大家眼中不靈光的老實人，但這個老實人，也有大家看不到的執著和善良。
我們經常看到國劇優秀演員演出偉人、英雄的風骨，但很少有一個演員，演出老百姓的那種風骨。
二是點。
雷佳音在《人世間》，是有好幾個演技名場面的。
隨便說兩場戲。
一場是第20集中他與父親在火車站的衝突。
被父親數落，雷佳音的這個抬頭，把情緒都寫在眼神裡，不用多做解釋，那種多年的壓抑、憋屈、不被理解委屈甚至是怨恨，一下子溢出了屏幕。
面對丁勇岱的爆發，雷佳音沒有硬碰硬地懟回去，只不過嘴唇微微顫抖，頭也不回走掉了。
但高級的表演是剋制，以靜制動的雷佳音面對老戲骨完全不落下風，這段戲也張力十足，是全劇最經典的段落之一。
另一場戲，是父親周志剛離世後，母親李素華也坐在靈堂遺體旁，溘然長逝。
之前專職負責氣爹媽的周蓉和數十年如一日忙事業的秉義哭的撕心裂肺，周秉昆卻沒像哥哥姐姐那樣立刻跪下痛哭，而是呆站在原地，自顧自地流眼淚，很多網友還批評雷佳音不入戲。
其實我們把自己放到周秉昆的角色情境裡，就會發現他的表現是非常真實的。
他是母親的“老疙瘩”，如今父親走了，母親也走了。他一下子鬧不明白了。
這才是最生活化的演技。
那種平凡，那種生活，那種對底層民眾的理解，那種對平凡歲月堅定的信念，雷佳音演得好。
4、最佳女主：《縣委大院》吳越
這或許是這屆評獎中爭議最大的一項，因為最佳女主的提名中，有兩個名字：趙麗穎、殷桃。
要知道在此前，殷桃就曾憑藉《人世間》攬獲了金鷹獎最佳女主角。而趙麗穎是眾望所歸。
但我認為吳越的表演沒有被高估，趙麗穎和殷桃演得很好，但吳越還要好一點點。
基層幹部本來就難演。
女幹部就更不好演。
而吳越飾演的基層女性幹部格外具備代表性。吳越第一場戲已經與眾不同，因為她演出了人物的 “形”。
說直白一點，就是有“官氣”。
工廠指導整改工作時那股子不怒而威的氣勢，那種責備和迫切，都很像地方上主抓某項工作的領導。
還有一場給被家暴的女工出頭的戲，吳越僅僅是靠眼神塑造壓迫感，就把角色氣場演出來了。
而她全劇的最後一場戲，面對胡歌角色的不辭而別，吳越的表情先是吃驚，
然後是微微點頭，最後微笑，一切瞭然於心。
幾個微表情，就把一位在官場打拼多年的貧困縣副縣長，演活了。
從其他四位提名者來看，殷桃已經完成視後大滿貫，金鷹視後也拿了，考慮獎項平衡原則，這次應該不會再拿。
而譚卓憑藉《對手》拿獎機會也不高。
實際上吳越最大的競爭對手，就是趙麗穎，而趙麗穎在劇中的表現足夠驚豔。
即使沒有拿到視後，劇集對於趙麗穎還是很關鍵，因為她憑藉此劇完成了真正意義上的演技轉型。
其實從《知否》開始，趙麗穎就啟動了向演技派的轉型，可以說是頂流花中轉型最清醒，也最堅定的一個。
也是因為趙麗穎及時轉型，剛好趕上了新一波現實劇浪潮，而古偶劇在她抽身後很快就退潮了。
《知否》作品質量上乘，收視亮眼，口碑也不差，後勁還綿長，是近年網播最穩定的老劇之一。
不過趙麗穎本劇的演技其實受到過質疑，作為轉型之作，這一步走對了但只走了一半。
《知否》成功將趙麗穎拉出了只能演古偶的泥沼。她又接演了《誰是兇手》，又只成功了一半，這部劇趙麗穎演得不差，但還沒好到令觀眾徹底信服。
《幸福到萬家》是第一次突破。
振興家鄉的農村婦女何幸福一角，令她更進一步剝離了身上的偶像屬性。
也證明了趙麗穎的扛劇實力，不是隻能扛古偶，而是連農村題材劇照樣扛。
《風吹半夏》是第二次突破。
霸氣側漏、果敢堅決的女企業家許半夏這個角色，就像為趙麗穎準備的。
趙麗穎是同期一線女星中，唯一最快走出舒適圈的，也是唯一從跑龍套演起的，這些經歷也讓她身上有一股草根才有的韌性。
這個角色趙麗穎演得特別入戲，也完美演出了年代闖劇中的一個闖字。
甚至可以說，換一個實力派女演員來演，或許演技能旗鼓相當，但劇集不會這麼成功，因為趙麗穎表演的代入感太強了。
比起前兩次憑《花千骨》《知否》獲得提名，這次是趙麗穎距離獎項最近的一次。
但我說句粉絲不愛聽的，雖然趙麗穎的演技，已經明顯超越了其他85花，但比起真正的頂級演技派女星，趙麗穎的表演還差點火候。
尤其是和吳越這樣的實力派對陣的時候，如果評委完全用演技衡量，趙麗穎確實佔不到便宜。
但有一點很明顯的就是，趙麗穎每次獲得提名，得獎幾率都比上次更高一些。
所以我想趙麗穎唯一需要做的，就是她自己回應三次陪跑的三個字：繼續跑。
5、最佳男配：《人世間》丁勇岱
丁勇岱當選最佳男配，幾無爭議。
當然 ，寧理、王景春、王驍、王陽個個都是演技高手，但憑藉鮮明時代特質下極具張力的周家老父親這個角色，丁勇岱贏得不怵，其他人輸的不冤。
其實丁勇岱的演技大家有目共睹，早年的刑偵劇不算，《跨過鴨綠江》中，他演的彭德懷，被譽為近些年最好的彭德懷之一，雖然形不似，但彭老總的精氣神完全演出來了。
這次演周家主心骨，他把周志剛的外冷內熱演絕了。
也說兩場戲，一場戲是她跨越千里，背上20斤白麵，和一條狗狗去貴州看女兒。
父女相見的戲份中，丁勇岱的淚水一滴滴滴在狗狗身上，完美詮釋了什麼叫中國式父愛。
還有一場戲，是角色去世前的一場戲，數落站著說話不腰疼冤枉秉昆的秉義和周蓉，那眼神裡還有一些一家之主的威嚴。
到了晚上和子女同睡後皺著的眉頭舒展開，眼神充滿憐愛，一字一句都令人動容。
面對女兒、妻子、長子和小兒子，丁勇岱的演法都不同，可見其表演功底之深。
周志剛是周家的脊樑，丁勇岱也撐住了整部《人世間》的基本面。
他不拿獎，誰拿？
6、最佳女配：《開端》劉丹
劉丹憑藉《開端》“鍋姨”一角獲得最佳女配角，擊敗的是薩日娜、顏丙燕、黃小蕾、任素汐、這樣的豪華陣容，難怪劉丹自己都喜出望外。
但劉丹贏得合情合理，因為薩日娜、顏丙燕在劇中的表現已經是滿分，但劉丹傳神地塑造了一個絕望的母親形象，也是推動全劇發展最核心的“鍋姨”，可以拿120分。
不是完美那麼簡單，而是超凡。
這個故事前半段幾乎一直沉默的角色，被她演得絲絲入扣，一個眼神就讓觀眾們產生陰影。
她能夠準確地將情緒細微的過度，用五官的微動作細膩表達出來。
她的演繹最成功之處在於，是讓觀眾看到了“極端”是如何形成的。封神的一句臺詞：“你能理解，連我自己都不理解。”
劉丹的獲獎其實也是一個好的徵兆：那些演技與名氣不匹配的實力派演員正在迎來屬於她們最好的時代。
當“唯流量”“唯人氣”的時代過去，大浪淘沙後剩下來的，就該是這樣的真演員。
寫在最後：
從某種意義上，這場白玉蘭掀起的觀眾演技大討論是件好事。
當觀眾習慣在演技的範圍內討論獎項得失的時候，我們的影視圈， 內娛，也算真正步入良性循環。
有人說，本屆白玉蘭“讓實力派演員迎來了春天”，我認為這句話應該反過來說，實力派演員迎來了春天，才有了這屆憑實力說話的白玉蘭。
雖然，主旋律作品成大贏家這件事，依然讓白玉蘭獎依舊保持著自己的神秘性。
但所有獎項中，像當年童瑤擊敗熱依扎那樣的爭議結果，沒有出現。
而本屆白玉蘭也昭示著未來幾年國劇的發展：主旋律、現實題材將是香餑餑。
而過去多部作品的成功也告訴我們，主旋律和商業不是涇渭分明的。
現實題材也可以是爆款發掘機。
而平凡小人物，將是所有演員爭獎的捷徑。
當然最大的啟示其實也最簡單，那就是觀眾需要的其實很簡單：
一部用心的好電視劇，而已。
最關鍵的，不是流量，不是IP，甚至不止是陣容。而是講一個好故事。
當然，做到這點並不容易。
但只要明白了這個道理，國劇只會越做越好。
《人世間》絕不會是國劇高山仰止的頂點。
有理由相信，這一波屬於實力派的國劇時光，將是一段漫長的季節。
下屆白玉蘭的故事，就要看誰有資格，跟《漫長的季節》對壘了。