引言
“電子遊戲”的命名源於英文單詞“Video Game”， 人們也常將電子遊戲稱為“視頻遊戲”。 顧名思義，電子遊戲必須通過“視頻”裝置輸出“視頻信號”完成顯像。我們現在常說Video Game（電子遊戲），源於20世紀70年代的雅達利為推廣自家街機產品時所做的營銷噱頭。事實上早在20世紀50年代，“Video game”更多地表示“電視比賽”，不過這倒解釋了電子遊戲的與影像的不解之緣。
受學業之託，我曾有幸為近半個世紀的電子遊戲簡要梳理過歷史。在海量的遊戲歷史資料中，我發現不少經典的電子遊戲，或多或少與影視作品有點關係。而當我縱觀遊戲史後，更是發現影視的影響幾乎貫穿了電子遊戲的歷史：早在電子遊戲萌芽之時，精明的遊戲經銷商們就搭著影視作品的便車；隨著這類作品的泛濫，遊戲產業也曾一度陷入困境……後來又隨著數字影像的發展，電子遊戲再次與影視作品找到了契合點，特別是上世紀90年代，從文藝衍生到技術支持，發展中的電子遊戲總試圖在更成熟的影視作品裡找靈感。
不過，即使在影視作品的影響下，電子遊戲的發展依舊是起起落落。這也為研究影視作品對電子遊戲的正面影響賦予了新使命。因此，我想以即時策略遊戲為切入點，探討這個話題。
為什麼要選擇即時策略遊戲？首先，即時策略是我接觸最多的一種門類，作為一名老玩家，我有幸經歷過它的崛起，風光，以及衰落，對這個門類更熟悉；其次，即時策略遊戲的發展史較短，對應的，經典作品案例也更加密集，方便作舉例；再者，以個人能力，很難在有限的篇幅裡將所有電子遊戲類型說遍，不如就即時策略遊戲這個小門類來拋磚引玉。
解構“太空歌劇”
科幻題材一直是娛樂產業簇擁的對象，自1965年弗蘭克·赫伯特的科幻小說《沙丘》出版後，“太空史詩”便成了娛樂界改編的最好題材。1984年，美國導演大衛·林奇將弗蘭克·赫伯特的科幻小說《沙丘》搬上銀幕，儘管電影口碑參差不齊，但“太空歌劇”的魅力還是影響到了遊戲產業。僅1992年，就有兩款基於《沙丘》改編的電子遊戲，一款是法國Cryo工作室開發的冒險遊戲《沙丘》，另一款則是美國Westwood製作的戰略遊戲《沙丘2》，而後者將改變戰略遊戲的面貌。
1984年版《沙丘》電影海報
事實上，Cryo和Westwood都隸屬英國維珍（Virgin）互動旗下，兩家工作室都有著RPG（角色扮演）遊戲的製作經驗。鑑於《沙丘》原著的豐富內容，Cryo自然地將《沙丘》設計成了一款冗長的RPG遊戲。雖然遊戲具備不俗的細節，可惜當時玩家更傾向新鮮刺激的內容，這才有了後來Westwood的《沙丘2》。
適逢Westwood剛被維珍收購不久，充裕的資金也讓他們敢於嘗試不一樣的設計。有了Cryo的前車之鑑，Westwood並沒有完全照搬原著的內容，而是對其進行了提煉。如《沙丘》原著中神秘的精神藥物——香料（Spice），被設計成遊戲中唯一的資金來源，玩家必須通過採集和提煉香料，才能製造和發展自己的基地。從收集到發展的過程，促成了《沙丘2》不一樣的體驗；遊戲特別是遊戲中的成長要素——“科技樹”，類似RPG中的“技能樹”設定，鼓勵玩家通過更高級兵種和武器壓制敵人。
《沙丘2》實際遊戲畫面
《沙丘2》的故事圍繞著亞崔迪，哈肯尼，奧德斯三個陣營爭奪香料資源而展開，在原著中，其中亞崔迪，哈肯尼也正是原著中的兩大主要家族，而奧德斯卻只在小說裡一筆帶過。此外，原著中的神秘生物“沙蟲”，也作為遊戲中的隨機要素，時不時出現在戰場上吞噬掉敵我兵力，增加戰場不確定性。
可見《沙丘2》最大的亮點，並不是對原著的還原，更多體現在玩法上：它具備實時的資源採集、科技發展、建造以及作戰，並首次通過實時的方式將經營與戰鬥融合在一款策略遊戲中。由於《沙丘2》遊戲平臺並不是電腦，故在遊戲中特地加入了“光標”的概念，使得玩家在沒有鼠標鍵盤的情況下，依然可以按照自己的戰術對戰場上不同的單位和建築進行戰略部署。
在一次採訪中，Westwood的聯合創始人布拉德·斯貝利（Brett Sperry）稱《沙丘2》為“即時戰略”，也是首次提出RTS（Real Time Strategy）的概念，從此RTS被沿襲至今。儘管《沙丘2》中還有很多不足，如操作繁瑣，建造受限，缺少編隊等等，但它確立了RTS的基本框架，無疑是未來同類遊戲的奠基石。
真人過場
《沙丘2》之後，Westwood打算將RTS發揚光大，但單憑之前銷量難以餵飽昂貴版權續費，這也導致Westwood另起爐灶，在《沙丘2》的基礎上進行了大幅完善。1995年，面向PC市場的《命令與征服》發售， 布拉德稱：名字裡的“命令”與“征服”正是對RTS的最好詮釋，也是Westwood對RTS理解的終極形態。
《命令與征服》延續了《沙丘2》的框架，以一場架空的現代戰爭為背景，講述了GDI（全球防衛組織）和NOD兄弟會兩大陣營為了爭奪神秘資源 “泰伯利亞（Tiberium）”而爆發世界大戰，與《沙丘2》中亞崔迪、哈肯尼、奧德斯三大家族爭奪香料資源的設定不謀而合，而“泰伯利亞”也順理成章的成為了遊戲中的唯一資源。
動畫導演喬·庫坎親自出演《命令與征服》過場演出
《命令與征服》有著更復雜“科技樹”和單位設定，但受圖形技術限制，充滿像素塊的畫面還是略顯粗糙。為此開發組以影視劇形式，加入大量真人過場動畫。豐富了玩家瞭解任務時的體驗。而遊戲中NOD頭目凱恩（Kane）甚至由動畫導演喬·庫坎（Joe kucan）親自出演。從此這個醒目的反派成了系列的靈魂人物。
從此，影視化的真人過場成了《命令與征服》系列的一大特色。並沿襲到了續作《泰伯利亞之日》和《紅色警戒2》中。此時的Westwood正憑藉自己在RTS界的名氣得到了EA（電子藝界）的賞識，被EA收購後，Westwood 更是不惜血本地聘請好萊塢的專業演員，並搭建了大量實景，使用當時最先進的數字電影設備，為遊戲融入更多的真人過場，將單人部分製作成一部完整的互動電影。
致敬好萊塢
千禧之交，Westwood陸續推出了《紅色警戒2》以及其資料片《尤里的復仇》，迎來了自己的黃金年代，在《尤里的復仇》的開場動畫裡，數架“鷂式”戰鬥機從舊金山金門大橋下飛過突襲惡魔島的場景，像極了電影《勇闖奪命島》中的經典橋段。
此外，一些經典的電影要素也會以彩蛋的形式隱藏在遊戲裡：
- 《紅色警戒2》蘇聯第1關“紅色黎明”，講述了蘇聯部隊大舉入侵美國本土，無論是命名還是內容，不難聯想到美國1984年的電影《赤色黎明》 ；
- 《尤里的復仇》盟軍第2關“好萊塢，夢一場”，地圖中隱藏了名為“藍波”、“魔鬼終結者”、“西木之星”的NPC，它們分別致敬了三代好萊塢巨星：代表當代硬漢“蘭博”扮演者史泰龍、象徵未來終結者的施瓦辛格；以及老派大鏢客的克林特·伊斯特伍德。更有趣的是，當這些NPC在玩家發現後便會加入盟軍陣營，和玩家一同參與抵抗，讓老影迷們會心一笑。
科幻片熔爐
Westwood所開創的即時戰略理念讓越來越多的遊戲人開始涉足RTS領域。1994的加利福尼亞，距《沙丘2》發行後兩年，一家名為“暴雪娛樂”的遊戲公司剛被Davidson & Associates收購，在有了經濟後盾後，“暴雪”的設計師們在《沙丘 2》基礎上加入桌遊《中古戰錘》（Warhammer Fantasy）的元素，打造出一款奇幻類RTS——《魔獸爭霸》。
經歷多次迭代後，“暴雪”又試圖在《魔獸爭霸》系列的基礎上開發一款全新的太空遊戲。但初版遊戲界面和《魔獸爭霸》過於相似，導致遊戲在1996年的E3展上並沒有給人好印象，甚至被玩家嘲笑為“太空版的魔獸”。這讓“暴雪”很不甘心，隨即大改遊戲引擎。一年之後，一款與《魔獸爭霸》截然不同的遊戲被再次展示出來，這就是《星際爭霸》。
《星際爭霸》開場動畫
《獨立日》電影場景
《星際爭霸》開場動畫
《獨立日》電影場景
《星際爭霸》開場動畫
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在《星際爭霸》的開場動畫裡，一艘巨大的外星戰艦滿滿吞噬了一艘人類的打撈船，並射出一道藍光，將其打得片甲不留，這場景不禁讓人聯想起當時火熱的科幻電影《獨立日》中，美國白宮被外星母艦炸燬的橋段。
但《星際爭霸》最具革命性的，是《星際爭霸》所帶來的三個截然不同的陣營。遊戲深受電影《異型》、《鐵血戰士》的影響，塑造了一群高度生物化、善於潛伏的“異蟲”；受電影《獨立日》中的外星飛船啟發，設計出一組具有強大精神力量的強力護甲的“星靈”；並參考《星河艦隊》中能攻能守的“人類”，組合出三個在功能和外形上完全不同的陣營，每個陣營也對應著完全不同的戰術優勢。
科幻電影《異型》（左）、《鐵血戰士》（中）與《星河艦隊》（右）海報
《星際爭霸》中三個截然不同的種族
不同於《魔獸爭霸》中任務間過場旁白的敘事方式，《星際爭霸》的單人劇情從人類到“異蟲”，並以“星靈”結尾，並以多元角色間的互動與交流，演繹著一部一氣呵成的太空史詩，實現了劇情與遊戲體驗的高度結合。
事實上在《星際爭霸》剛上市時，遊戲中的每個陣營的優勢並不明顯，為了提高遊戲的競技性，“暴雪”不斷吸取玩家的建議，陸續推出平衡性補丁，為三個截然不同的種族賦予了更加豐富多樣的戰術建議，可謂下足了功夫。配合《星際爭霸》內置的“戰網”系統，讓全球的玩家不再受地域限制，一覽網絡對戰的風采。正是“戰網”的加入，讓《星際爭霸》的多人遊戲業務增長了八倍，不但給了“暴雪”更多網絡對戰的經驗，更是將電子競技這一新興產業發揚光大。
三維太空劇
《星際爭霸》的問世將RTS帶入了黃金時期。同期，剛在渥太華成立的Relic，同樣將目光指向了太空。Relic創始人之一阿歷克斯·加登（Alex Garden）更是對處女作充滿野心，他希望製作一款史詩般的太空戰遊戲，並稱其為“一部有著類似《太空堡壘卡拉狄加》劇情的《星球大戰》。”這款處女作起初被擬定為一款太空戰機的模擬飛行遊戲，但不久他們便覺得這種設計的格局有限，難以體現《星球大戰》的那般宏偉。為了展示一個更宏大的太空場面，便將設計目標轉向了即時戰略，這便誕生了《家園》系列。
1978年版《Battlestar Galactica》劇集海報
由於Relic未能獲得《太空堡壘卡拉狄加》版權，《家園》的劇情是重新杜撰的：講述了一個古老宗族“希加拉”，在古蹟中得知自己曾被滅族並流放的歷史後，憑著執念打造巨型母艦，在宇宙中尋找自己真正家園的旅程。這與《太空堡壘卡拉狄加》中， “卡拉狄加”戰艦在在機器人大劫難中倖存，載著數萬名倖存者尋找的人類殖民地（地球）的故事如出一轍。更巧的是，《家園》的配音演員坎貝爾·萊恩（Campbell Lane）又在 2003 年重啟的《太空堡壘卡拉狄加》中出演。
在那個3D技術尚不成熟的時代，《家園》卻敢於採用全3D實時渲染，雖說很是驚豔，卻意味著遊戲界面需要重新設計。其中，作為《家園》系列特色的戰術地圖，算得上是所有RTS中的異類。遊戲地圖採用了酷似《星球大戰》中的全息影像模式，全屏展示出一副全三維地圖，在該視角下，再龐大的單位也會被濃縮為一個由形狀標註的座標點。為此開發組特意製作了一套圖標識別系統，用以標註不同類型的單位，讓不同艦種在地圖和建造界面中更一目瞭然。
《家園》戰術地圖在重製版中被優化與繼承
3D化的地圖也意味著戰術的3D化。相比平面上位移的傳統的RTS遊戲，《家園》對RTS的空間概念做了顛覆，真正實現了單位都在立體維度上的移動。在龐大的太空場景下，玩家不再受到高低起伏的地形約束，更多的是雲霧、隕石群等環境，它們既是移動的阻礙，又是理想的掩護……基於平面的戰術在《家園》中也不再奏效，取而代之的是如何擺放採集單位讓資源利用率最大化；如何對各個方向的威脅進行防禦；如何利用角度躲避敵方的火力等等。因此，《家園》有著與同期《紅色警戒》、《星際爭霸》完全不同的戰術理念，甚至具備著更完整的太空戰術體系，它不僅在玩法上自成一體，更是激活了RTS真正的“太空形態”。
作為Relic的處女作，《家園》做到了在圖形技術、遊戲操作、敘事手法、遊戲音樂等多方面的創新。而《家園》所營造的絕美的氛圍，更影響著未來的太空遊戲。
寓教於樂
時間來到二十年後， RTS市場日漸低迷，曾經的RTS鼻祖Westwood已經不復存在，打開RTS電子競技之門的“暴雪”也將重心從RTS轉移；而後起之星Relic依然接著前輩們的旗幟，著手於另一個重磅IP——《帝國時代》續作的開發。
在選材上，《帝國時代》不同於《命令與征服》的架空戰爭，也不是《星際爭霸》的科幻主題，而是源於人類真實的歷史。為此，《帝國時代》系列一直都秉承著歷史教育元素，不少玩家也是從玩《帝國時代》系列，瞭解到各歷史背景下的兵種、武器以及戰爭工事。但RTS玩法的特殊性，玩家們很難在緊張的戰鬥中，去深入地瞭解它們的淵源。
為了在這點上尋找突破口，遊戲總監奎恩·達菲（Quinn Duffy）想到了電視節目《Top Gear》，他曾解釋道：很多人都喜歡汽車，卻未必瞭解一些非流行的汽車文化，而《Top Gear》填補了這塊空白。這啟發了Relic團隊將歷史紀錄片注入到新遊戲中。為此，Relic還專門聯繫了英國知名科教片公司Lion TV，為紀錄片的劇本、攝製和歷史調研提供支持。
紀錄片的加入讓遊戲內容更加貼切歷史，同時也給了開發者不一樣的視角。開發期間，攝製組曾為拍攝一段詳盡的十字弩製作過程，在請教了射擊歷史專家後，Relic的開發組意識到，原來弩手在填裝十字弩時需找掩護，而遊戲中弩手只持有弩這一武器是不符合史實的，於是他們有意識地為弩手加上了盾牌。
《帝國時代4》中堪比紀錄片的過場動畫
相比傳統過場中的人物事蹟，紀錄片更關注不同文明的歷史走向。《帝國時代4》中包括8種文明，各個文明的歷史賦予了了它們不同發展特性。作為一款歷史向的遊戲，《帝國時代4》先在遊戲的角度上，將不同文明的特性進行了概括，並提取歷史戰役的精華部分，再配合歷史紀錄片來還原真實，讓枯燥的歷史變得更有參與感。
可以說，紀錄片促成了《帝國時代4》的教育核心，它像一針催化劑，如果沒有這些精緻的短片，雖然遊戲也能玩，但其教育意義將大打折扣。同時，玩家對《帝國時代4》超預期的反響，也為新的教育模式指明瞭方向。
對案例的思考
在RTS遊戲飛速成長的年代，也是是影視大片火熱之時，無數滿懷夢想的遊戲創業者在影視文化的薰陶下，將自己的想象實現在遊戲作品裡，催生了不少劃時代的佳作。由此，也引出影視作品對RTS遊戲影響的尺度、範圍，以及運作方式的深入思考。
1.遊戲“借鑑”影視作品算不算抄襲？
首先，抄襲指兩部作品在敘事上，玩法上，或是表現等核心體驗上極為相似，簡單說，抄的核心體驗。而像《沙丘2》、《星際爭霸》、《家園》這類遊戲，都通過解構影視作品，提取部分要素，並賦予其新的屬性，再重新組合。如《星際爭霸》中的“刺蛇”參考了電影《異形》中善於潛伏的生命體；但在實戰中，除“刺蛇”的“潛伏”技能，通過兵種搭配還能實現更多樣的戰鬥效果，如何運用“刺蛇”的技能，取決於玩家的策略，而制定策略的過程正是一種全新體驗，促成了這款RTS的核心體驗。由此看來，這種核心體驗是創新的。
而像《命令與征服》、《帝國時代4》這類以影視手法豐富遊戲內容的作品，可以視為藉助影像對遊戲的核心玩法作補充，其目的是提升遊戲體驗，就影像的內容而言，也大多是遊戲內原創的。
此外，遊戲改編影視作品本身就是跨媒介的行為，但凡將改編內容集中在玩法上，便製造了影視作品所沒有的核心體驗。簡單說，只要遊戲呈現的核心體驗是創新的，那就談不上抄襲了。
2.影視作品對遊戲的影響有多大？
文中的遊戲案例裡，影視作品的影響都是正面和積極的，那我們不妨假設，如果沒有這些影響會如何？比如，去掉《命令與征服》、《帝國時代4》中的精彩的動畫，遊戲還能正常玩嗎？完全可以。事實上，早期盜版遊戲為了節約安裝空間，還特地將遊戲動畫省去，但對盜版玩家而言，遊戲照樣能玩，只是沒法體驗完整的劇情罷了。
而像《星際爭霸》、《家園》、《沙丘》這類遊戲，假設它們沒有被電影啟發，《星際爭霸》中還會出現三個種族嗎？《家園》還會是3D遊戲嗎？《沙丘》還會被做成即時戰略嗎？這些都難說，但肯定的是，沒有影視作品的啟發，這些遊戲作品絕不是現在的樣子。
因此，影視作品確實能啟發好點子，但絕不是遊戲創意的全部。
3.如何將影視內容正向回饋到遊戲中？
就RTS而言，遊戲廠商似乎更熱衷於商業大片，除了利用它們的知名度外，商業大片往往具備更高的前期投入，特別是《星球大戰》、《異形》這類已成系列的影視作品，都擁有一套完善的設計體系，也意味著有更多的創意內容可被挖掘。
同樣，影視劇的體系越龐大，越離不開遊戲主創們對作品深度理解：正是基於主創們對《星球大戰》、《太空堡壘卡拉狄加》太空劇的解讀，才構成了《家園》對太空的多種視角，有探索與征服，也有孤獨與敬畏，為遊戲賦予了更高的立意。
理解改編劇集，同樣能教會開發者如何取捨，避免一味將影視內容照搬到遊戲裡。像製作《沙丘2》、《星際爭霸》這類遊戲時，多根據遊戲現有框架，按需在影視作品中尋找契合點，再找出能為遊戲性服務的精華部分。即先結構影視作品，再重構遊戲作品的過程。
此外，還需要了解開發的技術極限，在影視改編內容確定的前提下，為遊戲性找到突破口。如《家園》，作為一款3D遊戲，製作組需要在有限效能下，最大限度平衡畫面效果和執行效率。這才有了拖著長尾焰的戰機，緩慢移動的戰艦，以及任意聚焦的全3D場景。
對於遊戲內的影視部分，則需要找到遊戲在表現上的缺口，再利用影視內容進行彌補。比如《帝國時代4》，《命令與征服》等，它們中的過場多為遊戲內容作補充，彌補了遊戲在表現上的缺憾。
結尾：淺談遊戲與影視的共性
反觀電子遊戲的發展歷程，影視作品和遊戲總有著撇不開的關係，無數受電影啟發的電子遊戲更是成為了業界傳奇。為什麼遊戲如此中意影視作品？它們之間又有多少共性？
影視和遊戲都是綜合形式的媒介。早期遊戲畫面表現生硬，卻沒能阻止開發者對錶現的需求，不惜加入文字旁白和影視內容為遊戲作補充；而在在圖形化高度發達的今天，3D技術讓遊戲更多的採用實時演算的方式，儘管如此，遊戲場景中的試聽表現和影視作品也不乏相似之處，和影視作品一樣，電子遊戲大多具備了靜態場景，動態角色，豐富的背景音效，以及烘托氛圍的色彩基調，一些遊戲甚至具備和影視作品一樣出色的劇情，以及戲劇化的精彩演出，場景中的運鏡更堪比電影。不同的是，遊戲承載著更多交互要素，和其他媒介形式共同組成了遊戲的玩法，這些玩法既能豐富敘事，又能提升遊戲性，但最終目的都是為了提升人們對作品的體驗。
同時，技術是影視和遊戲共同的命脈，基於更先進的技術，遊戲和影視都能實現超脫於現實的別樣形式，這也解釋了為什麼科幻，魔幻題材在影視和遊戲裡更受歡迎，畢竟現實中沒有的東西更博人眼球。
上世紀初，電影理論家喬託·卡努杜（Ricciotto Canudo）在著名論著《第七藝術宣言》中第一次宣稱電影是一種藝術，是一種綜合建築、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈這六種藝術的“第七藝術”。無獨有偶，一個世紀後，新興的電子遊戲被美國藝術基金會（NEA）認定為一種新的藝術形式。從此，電子遊戲成了繼電影后，又一種綜合的藝術體。鑑於遊戲和影視有著類似的藝術屬性，相信在未來，遊戲和影視彼此間的影響還將延續，並不斷碰撞出新的火花。
參考資料：
- Keith Smith，《The Golden Age Arcade Historian——A blog dedicted to the history of arcade video games from the bronze and golden ages（1917-1984）》，2015.4.3
- Bruce Geryk，《A History of Real-Time Strategy Games》，2008.5.
- Patrick Wyatt，《The making of Warcraft part 1》，Code of Honor，2012.7
- 《Homeworld》，《Next Generation（No. 44）》，Imagine Media，1998.8
- Cale Hunt，《Age of Empires 4 developer interview: On unique new Hands on History feature, new strategy, and more》，May 20, 2022
- 許南明，《電影藝術詞典》[M]. 北京：中國電影出版社, 1986
- 劉瑾，《電子遊戲的第九藝術之說》， 2012年8月