很多人說2022年是港片復興的一年。
今年的港片，看上去的確很猛。
香港本地第一部票房破8000萬港幣的華語片誕生，古天樂主演的機甲科幻片《明日戰記》。
黃子華主演的《還是覺得你最好》則憑藉7000萬+港幣票房的成績，緊隨《明日戰記》之後超越《寒戰2》，成為華語片香港票房亞軍。
古天樂、黃子華，代表了今日香港電影的“門面”。
但即使是《明日戰記》，也僅位於當地影史票房第20位，一部華語片香港票房冠軍，並無法改變好萊塢大片制霸香港電影市場的局面。
這一切都提醒著我們：原來，1992年已經距離我們如此遙遠。
那一年的香港電影市場，根本沒有好萊塢電影說話的份兒，票房最高的《本能》，僅以2779萬港元排在總票房榜的第13位。
這一年，是公認的香港電影巔峰之年。
光看當年的暑期檔，就知道那一年的港片有多猛。
為暑期檔揭幕的，是李連杰的《笑傲江湖2東方不敗》，最終拿到3446萬港元票房。
7月2日，周星馳的《審死官》上映，最後拿下4988萬票房，梁家輝的《92黑玫瑰對黑玫瑰》同天上映，長線放映了175天，取得了2280萬票房，梁家輝還憑本片在第二年的金像獎擊敗周星馳拿下影帝。
成龍的《警察故事3超級警察》是7月4日上映，比《審死官》晚2天，拿下了3260萬的票房。
《審死官》之所以票房勢頭未盡就下線，是因為院線要給另一部票房大作讓路——周星馳的《鹿鼎記》，影片票房也破了4000萬。
到了8月8日，譚詠麟吳孟達的《黃飛鴻笑傳》上映，又砍下2000萬；接檔該片的，是梁家輝林青霞張曼玉甄子丹的《新龍門客棧》。
再加上劉德華的《賭城大亨2》、張學友梁朝偉的《亞飛與亞基》等，那一年的港片暑期檔火爆異常，最終總票房超3億港元，並創造了多部經典。
1992年全年，香港電影在本土票房收入高達12.40億港元；海外票房收入達18.60億港元，全年創造的票房收入合計超過30億港元。
其中周星馳全年一共推出7部電影，合計創造了2.68億港元票房。
《審死官》、《家有囍事》、《鹿鼎記》、《武狀元蘇乞兒》和《鹿鼎記2》包攬了全年票房榜前五位。
而好萊塢大片在香港本土票房只有3.12億港元，一個星爺就幾乎打平他們。那是90年代唯一一次香港年度票房前十中，沒有一部進口片。
正因如此，1992年被稱為香港影壇的——“周星馳年”。
和港片一起達到巔峰的，是隨著“四大天王”出現的恨不能蕩盡綿綿心痛的港樂。
四大天王的身影遍佈髮廊、歌廳、校園的每個角落，黎明一年開了50多場演唱會，張學友的《吻別》賣了300多萬張，男孩子都會“對你愛愛愛不完”的手勢，劉德華《謝謝你的愛》紅遍大江南北。
有華人的地方，就會有港樂，以及香港電影。
那一年各大頒獎禮，所有人臉上都掛著燦爛的笑容，彷彿這一夜星光永不凋零。
但光輝深處，總有哀傷。盛宴過後，會有傷心。
1992年之後，整個港片本土和海外收入跌跌不休。
僅僅4年後，港產片收入已跌至1992年的近一半：6.59億港元。海外收入更是隻有4.3億。
從2005年開始，沒有一部華語片拿到香港影市年度總票房冠軍。
港片越落寞，人們越懷念這如夢似醉的港片的夜晚…..
這一段風流往事裡，有奇蹟，有崛起，有背叛，有唏噓。
一切正如黃霑寫下的那句傳世歌詞：滄海一聲笑 滔滔兩岸潮 浮沉隨浪 只記今朝。
1992年，黃霑為《笑傲江湖2東方不敗》寫下的主題曲歌名就叫，《只記今朝笑》。
1、武俠：徐克開闢新武俠，李連杰遭遇江湖險1992年，港人開始管李連杰叫黃師傅，因為去年的《黃飛鴻》大獲成功。加上《笑傲江湖》，徐克的新武俠地位一舉奠定下來。
放眼一看，那一年港片所有風口中，最火的就是武俠片。
開闢新派武俠、成就一方霸業的風口來了，徐老怪還不趕緊的？
果然，兩部續集當年就拍出來了。
首先是《笑傲江湖2東方不敗》，影片由徐克監製和編劇，程小東導演和武指，加上張叔平的人物造型和服裝設計，林青霞、關之琳、李嘉欣、袁潔瑩、餘安安絕代美人會首江湖。
但當年的金庸先生怎麼都想不到，大美人林青霞是來演東方不敗的，還和令狐沖談起了戀愛。
一場入水戲，林的頭髮夾在海底升降臺，差點被溺死。幸好林美人水性好，掙脫上岸。誰想到正是這場戲，成就了經典港片美人圖。
觀眾都看得很開心，但金庸跟徐克說：以後酒照喝，但我的小說不給你拍了。
雖然金庸老爺子不太滿意，但影片美輪美奐的動作設計，鮮明獨特的人物形象，動人心魄的配樂插曲等，都令觀眾如痴如醉，最終以3446萬港元票房穩坐票房榜第8位，也掀起了90年代的港產武俠片熱潮。
而林青霞更因此迎來演藝事業的第二春，往後幾年出演了十幾部武俠片，形象都跟東方不敗帶著幾分相似。
李連杰、林青霞跟徐克組成的強勁新派武俠陣容，既共同開啟了90年代新派武俠的最高境界，也成為港片影壇對抗周星馳無厘頭旋風的最強劍氣。
通常來說續集很少超越第一部，但徐克一年就幹出來兩部，另一部就是與嘉禾合作的《黃飛鴻》系列最賣座的《男兒當自強》。
這部《黃飛鴻》續集中，徐克找來甄子丹演反派納蘭元述，給李連杰製造壓力。
為了營造效果，徐克要求李連杰全面發力，打斷甄子丹面前的柱子。李連杰手持竹竿健步如飛，不料失手打斷了甄子丹眉骨。甄子丹當場血流如柱，送到醫院縫了6針。
但甄子丹怕的不是受傷：“李連杰真的很快，他快，我要更快。如果你慢了一拍，所有的燈光都說再來一下，NG就很難看。我不要輸。”
《男兒當自強》為徐克拿下了金像獎最佳導演，票房超3000萬。甄子丹第一次提名金像獎最佳男配角。
但電影也成為李連杰離開嘉禾的開端。
當年李連杰和嘉禾的合同到期，李連杰想向嘉禾追付未支付的片酬，嘉禾卻以續約為條件，雙方僵持不下，李連杰就以罷拍相威脅。
後來嘉禾找吳思遠出面，吳思遠找李連杰的經紀人蔡子明商議，自掏腰包拿出50萬支付李連杰的片酬。
李連杰給了吳思遠面子，很快回到片場繼續拍，其後又主演了合同中的最後一部電影《黃飛鴻之3：獅王爭霸》。
此後李連杰離開嘉禾自立門戶，徐克找來趙文卓繼續拍了兩部黃飛鴻，但黃飛鴻系列就此告別巔峰。
而李連杰以“李陽中”之名，一口氣監製了5部電影，其中就包括一代動作經典《精武英雄》和《太極張三丰》，可惜香港觀眾不識貨，兩部經典票房平平。
多年後，李連杰說：“當時香港電影市場環境非常複雜，一件事涉及多方利益，很多人希望我立刻死掉。”
就在那一年，他的蔡子明被暗殺，李連杰隨後辭演《新龍門客棧》。
沒辦法，徐克只能找來梁家輝頂替李連杰飾演周淮安，這也成為李連杰一生中錯過的唯二經典角色，另一個是《臥虎藏龍》中的李慕白。
林青霞拍該片險些瞎了眼睛，而甄子丹出演反派曹少欽，粉面長黛，眼神陰狠，演技極其出彩，但他咖位低，提著劍在劇組一站就是一天，連個座位都沒有。
《新龍門客棧》之所以自稱為“新”，是因為有1967年胡金銓版《龍門客棧》在先，但徐老怪將該片重啟，無論是劇情安排、故事節奏、人物造型、動作設計，以及港片不多的內地沙漠取景，處處都顯露出一個“新”字。
封閉的環境，令劇情的張力被無限放大，程小東的武打設計，將衣帶當風的寫意飄逸和大漠江湖的神秘殘酷結合。
更讓人難忘的，則是荒蕪大漠裡的家國情懷與兒女情長，武俠武俠，徐克導演將一個“武”一個“俠”字，都詮釋到極致。
影片成為一代武俠經典，但票房最終2150萬港元，因為少了李連杰。
在那段港片武俠最燦爛的日子，當然不可能只有徐克一個人得意。
1992年9月，王家衛開拍《東邪西毒》。
徐克的武俠片也常天馬行空，但劇本總是有的，而這就是個大冤種劇組，翻看演員當時的採訪，真是又可憐又好笑。梁朝偉拍攝時以為自己演的是東邪、片子剪完之後發現自己是西毒，最終的角色其實是盲武士。
張國榮進組的時候以為自己演的是東邪，SBS千里迢迢來到片場採訪，他還說自己打戲很多，結果演的是西毒歐陽鋒，打戲全在擺造型，全片最深的造詣是飆金句。
不過最慘的是王祖賢，鏡頭幾乎被剪沒了。
電影1992年開拍，1994年才上映，票房才1000多萬，要不是劉鎮偉抓住演員拍了部《東成西就》賺了2000多萬，王家衛可能早被投資方趕下臺了。
當年王家衛如此有底氣，最重要的原因就是版權很容易賣到其他電影市場。
比如90年代的韓國電影市場，當年韓國電影還沒起步，而港片正處於黃金時代，《請回答1988》裡經常出現徐克的武俠片。韓國影迷對風華絕代的張國榮痴迷不已。
這些星光與俠影，共造了一出武俠電影盛景，但那也是最後的盛景。
在那個港片最輝煌的年代，好到連黑社會都要來分一杯羹，但經典武俠靠的是徐克等人旺盛的創造力和爆發的才氣，技術再翻新，那種武俠情懷，蕩氣迴腸的情義才是最動人的。
徐克的英雄美人，連同吳宇森的暴力美學、周星馳的喜劇搞笑，共同組成了香港電影黃金時代的經典記憶。
看上去，武俠迎來巔峰序曲，實際上，喜悅背後早有暗流。1993年，港產武俠就迎來全面滑鐵盧。
明日之事明日愁，先盡情唱吧，“浮塵隨浪 只記 今朝的歡笑”。
2、江湖：星爺玩轉港片江湖，王晶因錢暗生嫌隙寫港片影史，問別的年是誰的年，估計得爭個頭破血流。
唯有1992年沒有爭議，當然是周星馳年。
而一個周星馳的1992年片單，也無形中勾勒出了當年的港片影壇江湖格局。
那年李修賢把剩下的周星馳合約轉籤給了向華強的永盛影業，每部片酬也由70萬提升到了300萬。
由此開啟了周星馳和王晶的蜜月期。
當年兩人就合作了《鹿鼎記》和《鹿鼎記2》。
得知周星馳將要出演韋小寶的時候，金庸先生給劇組回覆了六個字：不做第二人想。
《鹿鼎記》開鏡會，張敏紅衣冷豔，邱淑貞明麗可人，靜態的“韋春花”吳君如也很端莊，袁潔瑩英氣十足，可謂群芳競妍、風姿萬千。
但本片最大牌的女星，是林青霞，林青霞答應參演，主要是衝著周星馳去的。
周星馳對林青霞的稱讚，也被公認是對這位絕世美人的最佳評語：當青霞穿起女裝時，就是最美的女人。當青霞穿起男裝時，就是最靚的男人。
王晶電影擅用美人陣容，但儘管前有《雷洛傳》、《賭城大亨》，後有《魔教教主》，但論美女雲集，沒有哪部電影可與此片相比。
再加巔峰期的王晶把《鹿鼎記》拍得高潮迭起、人物靈動鮮活，星爺的發揮暢快淋漓，兩部《鹿鼎記》加起來，累計票房超過7700萬。
當年王晶和周星馳堪稱“黃金拍檔”，一度打算合作《少年李小龍》。
但按照王晶的說法，當年他找到了嘉禾投資，給王晶和周星馳共800萬港元再分紅。但周星馳提出要**分賬，王晶同意了，後來又改口從**到七三，再到八二分賬，到最後周星馳和嘉禾單方面達成協議，以800萬港元的片酬為其拍《武狀元蘇乞兒》，導演陳嘉上。
王晶就這樣被直接踢出局，而那部《少年李小龍》就這樣胎死腹中。
其後兩人仍有合作，但再無昔日的默契。
這場搶人大戰也折射出當年香港影壇的格局：
搶到了巨星周星馳、劉德華的永盛迅速崛起，成為可以挑戰嘉禾的新巨頭；
擁有成龍的嘉禾依然強勢，但已不足以獨霸江湖，當年他們對李連杰的片酬摳摳搜搜，卻一口氣給了星爺800萬。
除了這兩個老霸主和新巨頭，還有兩個玩家對這位當紅巨星虎視眈眈。
一個是原新藝城三巨頭之一的黃百鳴成立的東方電影，一個是日薄西山的邵氏。
但當年雙破香港電影票房記錄的，不是永盛也不是嘉禾，而正是星爺與這兩家合作的電影，排名第一的《審死官》和第二的《家有喜事》。
通過打感情牌撿到周星馳一部電影合約，邵氏配備了最頂級的主創陣容拍《審死官》，導演杜琪峰，女主角梅豔芳，加上吳孟達、梁家仁、秦沛，幾乎一水的無線出身。
周星馳主演的電影，無論導演是誰，其鮮明的個人表演風格總是主宰著整部影片的風格，哪怕導演是杜琪峰，所以這場合作談不上愉快。
不過最終出來的品質和笑果是有目共睹，影片放映了39天，最終票房4988萬。周星馳還獲得亞太電影節最佳男主角，邵氏可以笑出聲了。
邵氏可以打感情牌，和星爺沒交情好講的黃百鳴就只能講錢了。
合作洽談時，周星馳不僅要求先看劇本，更直接提出了800萬港幣片酬，黃百鳴只能咬牙答應。
談攏片酬以後，周星馳表示，只對小弟常歡這個角色感興趣，還強調想和張曼玉合作。
常歡這個角色，黃百鳴原本是留給張國榮，還讓高志森去國外勸張國榮接演。
沒想到陰差陽錯，隱退歌壇後，國外的家被旅行團當成了景點的張國榮一口答應回港，還第一時間找到黃百鳴，直言自己想演娘娘腔常騷，並表示如果可以跟毛舜筠做搭檔，應該會有火花。
就這樣，原本飾演男人婆無雙表姐的吳君如，被調去演大嫂，搭檔從張國榮變成了黃百鳴，吳君如氣得要求加片酬，黃百鳴只能照給。
經過一波三折，最終有了我們看到的《家有喜事》經典陣容。
拍攝中，導演高志森採取了瘋狂喜劇的手法，將所有戲份都推向極端，事實證明大獲成功，該片上映後，共取得4899萬港幣的票房成績，繼《逃學威龍》之後又一次打破香港票房記錄；半年後，周星馳主演的《審死官》再度刷新記錄。
“喜事”系列從此成為黃百鳴手中的王牌系列。
因為星爺獲益的不僅是電影公司，還有演員。
吳孟達這年總共出演了19部電影，除了是周星馳的黃金搭檔，香港四大天王剛推出，吳孟達當年就和四大天王全部合作過了。
除了達叔，陳百祥在這一年出演了《鹿鼎記》等星爺七部電影中的四部，成為星爺又一個黃金配角，接下來的《唐伯虎點秋香》中，他的光彩達到極致。
星女郎中，張敏和周星馳合作了《武狀元蘇乞兒》等四部，邱淑貞與周星馳合作了兩部《鹿鼎記》，還在當年第一次提名金像獎最佳女主角，能和星爺合作本身，就是當紅女星的標誌。
所向披靡的周星馳，唯有在金像獎競爭中留有遺憾，好在輸的是梁家輝，不算添堵。
當年的梁家輝也是四面開花，主演了使他揚名國際影壇的法國文藝片《情人》，補漏出演了《新龍門客棧》，還有助張曼玉揚名國際的《阮玲玉》。
正是憑藉本片，張曼玉獲得柏林國際電影節影后，成為華語演員歷史第一人。
放到其他年份，他們會是當年最耀眼的港星，但這一年的超級巨星，只能是星爺。
星爺喜劇以“無厘頭”的方式為大眾提供一個合理發洩的窗口，成為了時代的寵兒。
他是當之無愧的喜劇之王，如今的票房王者和他比算什麼，不就是電影賣了點兒錢嗎？
拿後來《美人魚》鄧超的臺詞說：“無敵是最寂寞。”
3、落寞：劉德華虧錢開天幕，成龍解散成家班有人得意，就有人落寞。
照道理，落寞的不該是劉德華。
1992年，劉德華加入華納唱片公司，發行專輯《真我的風采》，銷量達到40萬張，在央視春晚上與毛阿敏、張雨生合唱歌曲《心中常駐芳華》。
電影方面，他憑藉《五億探長雷洛傳》，獲得金像獎最佳男主角提名。
當年港產梟雄片崛起，在《跛豪》引領先河後，《五億探長雷洛傳》、《四大家族》、《四大探長》、《賭城大亨》等同類型電影在一兩年內密集上映，劉德華一人演出了兩位“梟雄”：賭王和“五億探長”。
但事業如日中天的劉德華，開了家天幕電影公司，除了投資的第一部《91神鵰俠侶》賺了幾十萬，後面拍一部虧一部，《92神鵰俠侶》票房不到千萬，到了《戰神傳說》，集齊導演洪金寶、編劇羅啟銳、策劃張婉婷、武指程小東和元奎等五位大神聯合創作。
主演有梅豔芳、張曼玉、鍾鎮濤，最後直接血虧三千萬，95年天幕公司停運，劉德華背了4000萬的債務，最後是找向家借錢，才解了燃眉之急。
王晶點評：劉德華開公司放了太多自己的想法，不是做買賣。
同樣落寞的還有發哥，當年有合作吳宇森的《辣手神探》，合作林嶺東的《俠盜高飛》，但最賣座的竟然是賀歲檔喜劇電影《我愛扭紋柴》。
作為港產槍戰片的執牛耳者，吳宇森拍動作電影向來在重武輕文，加上編劇黃炳耀忽然因心臟病突發在德國去世，缺少了文戲的支撐，吳宇森乾脆將電影後半段變成了全槍戰。
一場醫院槍戰戲，拍了將近38天還沒有拍完。有一場爆炸戲，軍火專家認為他炸藥放得太多，有可能會炸燬整間醫院。
經過監製張家振的一番苦勸，吳宇森最終將炸藥減少至四分之一。周潤發抱著嬰兒從走廊中衝出來時，吳宇森沒有告訴發哥走廊裡安排了爆破點，直接拿過炸藥遙控器，提前按下了爆炸按鈕。
觀眾在銀幕中看到發哥的慌張表情全都是真實反應，因為發哥當時就只想逃命。
但玩命拍出的《辣手神探》上映以後，僅取得1900萬的票房成績，無疑是吳宇森繼《喋血街頭》後的又一次商業失利。
影片一個彩蛋是，梁朝偉憑《辣手神探》提名金像獎最佳男配角，但他自認戲份夠重，應該提名最佳男主角，所以拒絕了金像獎的提名。
劉嘉玲和張曼玉頒發“最佳男配角”時，劉嘉玲更公開替男友鳴不平：“梁朝偉的戲份跟周潤發一樣多，數下來還多三個鏡頭，為何只能角逐男配角？”
而林嶺東拍攝的現代俠盜片《俠盜高飛》，將一個帶著贖罪的復仇故事拍得神秘、妖媚、悲壯。高飛與判官夜總會火拼的一幕，子彈橫飛的槍戰場面，設絕對是港產槍戰戲的經典，票房也僅有1600萬。
兩部相加，還不如《我愛扭紋柴》的3648萬票房。
雖然這是“雙週一成”的時代，但在周星馳無厘頭喜劇橫行的年代，發哥的槍戰片開始有點過時了。
此戰之後，吳宇森意興闌珊轉戰好萊塢，在那裡拍出了《變臉》，從此獨上高樓，望盡天涯路。
而成龍也在這一年做了一個重大決定，拍完《飛鷹故事》，在外國就地解散成家班。大批龍虎武師聚是一團火，散作滿天星。
這部令成龍拍攝受重傷的電影耗費了嘉禾1.15億港元成本，雖然勉強回本，但嘉禾決定限制他自己當導演，於是找唐季禮為他拍《警察故事3：超級警察》。
沒想到影片為成龍拿下了一個影帝，還從此開啟了兩人長達30年的合作。
而為籌集經費購置會址，香港電影導演協會籌備的電影《雙龍會》中，數十位香港導演都在片中客串角色，成龍一人分飾兩角。
兩片的票房都破3200萬港元，只是周星馳電影太強勢，僅排名第9和第10。
雖然略顯落寞，但兩週一成的格局依然會繼續，而有些人卻開始退出這個江湖。
4、收山：新藝城光輝成舊事，林正英難挽殭屍片江山代有才人出。有人風起雲湧，就有人日薄西山。
就在 “周星馳年”前後，香港影壇完成了新舊勢力的全面交接。
80年代憑福星系列和殭屍電影叱吒一時的洪金寶，90年代起票房號召力就急劇下滑，1992年執導的《戰神傳說》虧慘了劉德華；推出的2部電影《五福星撞鬼》和《誓不忘情》，票房遠不如前。
嘉禾最大的衛星公司——洪金寶的“寶禾影業”，在拍攝完《蠍子戰士》後選擇停產；
從此洪金寶基本退出創作，專注武術指導，洪家班依然延續了20多年影響力。
還是在92年，嘉禾的長期合作伙伴麥當雄淡出影壇。
連失臂膀的嘉禾，也開始褪去霸主的光輝。
而曾經風雲一時的新藝城這一年正式宣佈結業，最後一部投資大賣的電影，是徐克的《東方不敗》。
但誰能永恆不敗，“新藝城出品”，退出歷史舞臺。
麥嘉和石天，也雙雙息影。如今提及香港喜劇，少有人還記得《最佳拍檔》了。
一代傳奇，隨風而去。
迫於財務壓力，德寶電影也在同年宣佈結業，《黑貓2》成為其最後一部作品。
新藝城和德寶的停產，嘉禾衛星制的土崩瓦解，標誌著80年代鼎足而立的港片影壇局面終成過往。
還是這一年，《逃學威龍》中“奪命剪刀腳夾爆你的頭”的黃炳耀去世，港片失去了一位天才編劇。
而林正英作為港產殭屍片的的一代宗師，在1992年推出了《新殭屍先生》等多部殭屍片，全力突破，想盡辦法，連《音樂殭屍》都用上了。
其實當年林正英已經身患重病，5年後去世了，他在用最後的時間力挽狂瀾，但殭屍片大勢已去，已非一人之力能挽回。
英雄落寞，美人收山，還是這一年，王祖賢忙著談戀愛，大幅減產，鐘楚紅則正式息影。
名利場人潮洶湧，後浪終將前浪拍在沙灘上。
在名利圈打滾的他們，有人疲憊了，有人抑鬱了，有人躺平了，有人佛繫了。
其中滋味，就像90年代漸漸無人邀歌的黃霑閒得在家練毛筆字，反覆抄寫的晏幾道的詞：
“衣上酒痕詩裡字。點點行行，總是淒涼意。”
5、伏筆：陳可辛少壯立大志，張國榮北上拍《別姬》在舊時代落下帷幕的同時，新力量也如火如荼地崛起。
92年前後，王晶和劉偉強的創作室、李連杰和崔寶珠的正東、王家衛和劉鎮偉的澤東、曾志偉和陳可辛的UFO等公司相繼建立。
這些製片公司，幕後金主多是臺灣片商。當年只要香港影人提出個故事大綱和明星陣容，他們就會拿出幾百萬現金來買，但所有的蜜月期都有盡頭，而歲月總會埋下伏筆。
比如還什麼都不是的黃子華，給許冠文寫出了劇本，並給自己創作了角色邱浩基，結果許冠文看了劇本之後讚譽有加，即刻拍板投拍，卻找了黎明做男主演邱浩基一角，而黃子華僅出演了一個滑稽小律師。
但正因為在影視圈心灰意冷，黃子華最終決定在離開娛樂圈前講一場“棟篤笑”，沒想到多年後憑藉“棟篤笑”人氣轉戰電影，竟拍出了港片影史本土最賣座的喜劇，一舉超越許冠文和周星馳。
人生玄妙，莫過於此。
其他的伏筆還有：1992年還是短髮的鄭伊健，出演了第一部電影，飾演一位純情處男，就獲得金像獎最佳新人獎提名。
陳小春還是TVB的伴舞演員，在一次慶功酒會上，唱了一曲譚詠麟的《水中花》引起注意，由此加入風火海。
還是這一年，張國榮被高志森勸回香港拍片不久，一位北京來的文質彬彬的導演找他見面。
見面那天，張國榮穿了件薄衣，上來就說：“對不起，導演，我抽菸。”來人說我對不起你，“我連劇本都沒寫好。”隨後講了兩個小時劇情。還沒等他把故事講完，張國榮找他握手：“導演放心，這戲我一定演。”
導演叫陳凱歌，電影是《霸王別姬》。
就在當年，張國榮提前半年去北京，學習普通話和京劇，為拍電影做準備。
即便發著高燒，張國榮也堅持壓腿、練水袖，連去飯堂吃飯都走著臺步。劇組在北京租了個院子，夏日炎炎，張國榮承包了劇組一個夏天的冷飲。
殺青那夜，他請眾人吃飯。本不善飲的他連喝十二杯，每一次對飲都眼泛淚光， 葛優上來勸他說：“別難過，以後還有相聚的時候。”他卻說：“可那時，場景、心情就不同了！”
當時，劇組的孩子叫張國榮哥哥，卻叫葛優“葛大爺”。
沒想到一年後，張國榮一票之差錯失戛納影帝，葛大爺卻做到了。
還是那一年，曾志偉憑藉陳可辛導演的《雙城故事》，爆冷奪得金像獎最佳男主角。
隨後和陳可辛聯手創立了UFO電影公司。
歲月如梭，30年後，陳可辛在釜山電影節上宣佈了自己的新公司Changin'Picture成立，從專注流媒體劇集，走亞洲發行路線，港片和國產片，這位天才導演都不先玩了。
許多當年看似無關的事，暗示著新故事的到來。
回頭看去，唯有感嘆：風月無情人暗換，只是當時已惘然。
6、命途：巔峰之年埋伏筆，度盡劫波港片在所有衰敗的種子，都在巔峰時埋下。
回頭看港片，從巔峰到瓦解，也只有一眨眼的功夫。
92年的港片，正是極盡火熱、癲狂的日子，動不動三四千萬的票房捷報，而港片急速滑落時，創造光輝的這幫人不但主力還在，而且正值創作巔峰。
究竟何至於此？說來說去，港片滑落，還是四個字：英雄、時勢。
自古時勢造英雄，英雄也造時勢。但英雄敵不過時勢。
整個60年代-80年代，香港經濟騰飛，文化繁榮，電影界李翰祥、張徹、胡金銓，每一個都是獨當一面的開山人物。
功夫巨星李小龍成為風靡全球的偶像。
進入80年代，李小龍逝世，成龍崛起，邵逸夫一手創立的無線訓練班也開花結果：周潤發、周星馳、梁朝偉、劉德華、古天樂等如今已是港娛中流砥柱。
這所有積蓄的力量，在80年代不斷爆發，在92年抵達高潮。
不僅是港片，當時的香港流行文化是整個全球華人圈的絕對高地。
但隨後的人和事，就呈現出興衰更替、滄海桑田的味道。
港片江湖內部，商業片主導一切，文藝片愈發黯然失色。1992年張之亮編導的文藝片《籠民》拿到了香港電影金像獎最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳男配角四項大獎，卻只獲得177萬港元的票房。
難怪當時的影評人感嘆說：“站起來的敵不過睡下去的，這實在是香港影壇的悲哀！”
出於追逐豐厚票房利潤的本能，各大製片公司什麼熱門拍什麼，漸漸市場武俠片、梟雄片、無厘頭喜劇氾濫，卻多半是東施效顰。
片商們“一切向錢看齊”的策略，引發了電影市場的諸多亂象，最終劣幣驅逐良幣。
大公司紛紛離場，跟風爛片見縫插針，多年後人們才恍然大悟——
衰敗的伏筆，早已埋下。
另一方面，香港經濟最好的時候，GDP總額能佔據整個中國的18%。
但隨著經濟格局的改變，香港經濟不再一枝獨秀，文化也不再獨領風騷。
寫下《滄海一聲笑》的黃霑晚年感嘆粵語歌的沒落，不止港片，港娛豪情都只剩一襟晚照。
外因方面，90年代初開始，以《終結者2》和《侏羅紀公園》為代表的好萊塢電腦CG大片開始加快全球化步伐，全世界人民都愛看好萊塢大片，曾經的香港電影後花園臺灣市場，不再唯港片馬首是瞻了。
2000年之後，內地市場如火如荼，三大巨星成龍、李連杰、周潤發不約而同地從好萊塢轉戰內地市場。
以《神話》《英雄》《滿城盡帶黃金甲》暗示了內地影市的票房大爆發，整個華語電影的權力中心從香港轉移到北京。
香港電影人紛紛北上，港片開始失去港味。
或許正如王晶所言，香港電影的繁榮是“非正常”的。
1992年真是港片神奇的一年，在熱血澎湃的午夜場，電影人身上有著無盡躁動和渴望，一個接一個故事打開序章。而泥沙從此俱下。
但風口過去之後，才華橫溢的聚義，最終還是敗給了時勢變換的現實。
狂飆崛起的港片，也就難逃走向衰落的命運。
大時代的洪流衝過來，港片無非回到了應有的位置。
時光荏苒，一切就像徐克在《東方不敗》裡寫的臺詞：不就是千秋霸業嗎,都不重要了。
一幕幕開場的鑼鼓，那些流動的盛宴，那些璀璨的星光，如今都飄散如煙。
如今的嘉禾影業轉入影城業務，周星馳、成龍等也逐漸在內地影壇失去巨星的影響力。
只剩古天樂、黃子華們，獨木撐起港片剩餘的榮光！
好在滄桑之外，也有驚喜，2022年的港片回春意味著，哪怕一個黃金時代逝去了，那些堅持用心創作的人，總會得到時間的回報。
而1992年雖然過去，消失在漫長的30年的光陰中，紛紛人事早成夢影，恩怨情仇也都淡忘，再沒有港星可以收割像當初“雙週一成”那樣左右票房，也沒有哪個港娛紅人可以像“四大天王”那樣令人狂迷，但那一年留下的許多作品，還能夠穿透時光，敲擊人們的心。
1992年錯失了四大天王頭銜，還要半夜三點寫《紅日》的李克勤說得好啊：“命運就算顛沛流離 命運就算曲折離奇 別流淚 心酸 更不應捨棄”。
回望歲月來路，笙歌、流影此起彼伏。吹散風雲的，是時勢。
但英雄也可以再造時勢與風雲。
《東方不敗》裡講話：“有人的地方，就有江湖，你怎麼退出。”
港片故事不會就此結束，但最美的事物，要結束在它燦爛綻放的那一刻，才是最令人難忘的。
“盡皆過火，盡是癲狂”的港片故事，在1992年達到巔峰，雖然舊夢不再，總算為今天的人們，留下點念想。
