神話題材，一直都是遊戲行業中的一大熱門：北歐神話、希臘神話、中國神話等各式各樣的傳說軼聞，為電子遊戲貢獻了無數經典作品及系列，例如《戰神》《哈迪斯》《刺客教條》……還有相當一部分文學作品與遊戲，在現世神話的框架基礎上進行再設計，虛構出了一套獨屬於作品的架空神話體系。
但縱觀這些神話題材的遊戲作品，你能發現了一個有趣的事實：玩家似乎對這類作品裡的“神仙”大戰，總有些樂此不疲——《戰神》中奎爺從希臘一路砍到北歐，《哈迪斯》中扎格列歐斯殺穿了整個冥府，《命運：冠位指定》更是來了一場世界神明大亂鬥……
在這個賽博時代，我們雖然不再像以往那樣信仰和崇拜神明，但這並不是對神明喪失興趣，而是調轉這興致的方向，開始對神明之間的爭鬥抱有超乎尋常的熱情和興趣。如果要討論這偏好的來源，那就得追根溯源，聊聊這“戲裡戲外”的神話傳說。
讓我們先回到數千年前，來到曾經孕育出偉大文明的兩河流域：這裡誕生了人類最早可考的神話體系之一，美索不達米亞神話——著名的英雄王吉爾伽美什便是在其中登場的重要角色。
在美索不達米亞神話中，神開始脫離原始神的範疇：從抽象的不可認知的概念，一點點被拆分為了龐大的神系，這是神擬人化的第一步——在其後的神話中，神明不再是全知全能的概念，而是有著親屬、朋友、子民等關係羈絆的類人存在。
而在神話體系逐漸發展和補全的過程中，人類更是賦予了每個神對應的自然現象或是職能，這種特徵深深地影響了後世的遊戲作品：例如我們所熟知的《最終幻想》系列，其中的部分神明，就是圍繞著職能進行的劃分與設計。
而後的大部分神話體系，都沿襲了類人化與功能化這兩大特徵：尤其是希臘神話，更是將神的“人性”部分演繹到了極致——神明不再至高無上，而是像人一樣吃喝玩樂，在後世看來，這真是意義非凡。
因為，這代表著歷史中極為重要的“人文主義”開始萌芽了。
那麼，這種在神話發展過程中的“人文主義”傾向與啟蒙，是如何體現到遊戲裡的“神仙打架”呢？
我們重新回顧世界上最知名的神話題材遊戲系列《戰神》，便能理解電子遊戲是如何繼承這些表達與思潮的：《戰神》的主題之一，便是對於神的反抗——在遊戲中，斯巴達人奎託斯被奧林匹斯眾神利用，甚至一度被迷惑，以至於親手砍殺了自己的妻女，於是奎託斯在獲得神力後向眾神復仇，血刃了包括宙斯在內的絕大部分奧林匹斯神明。
這種人類（半神）對於神明及命運的反抗，不止存在於《戰神》的故事中，而是作為一個古典題材，貫穿整個人類的神話史。這樣看來，這種“我命由我不由天”的故事表達，或許就是我們熱衷於“神仙打架”的原因之一了。
這種神明形象的演化，並不只出現於歐洲，在亞洲也同樣如此。
日本的神話體系，被稱為“八百萬神明”：這本質上是一種泛神論自然觀，認為神存在於世間萬物中——不僅是飛鳥走獸等生物、植物，甚至地點、物品也可以成為神怪，擁有靈魂。
而在中國，龐大紛雜的神話體系，在明清小說興盛後，更是直接成為了街頭巷尾所流傳的創作素材與雜本：《西遊記》和《封神榜》中的神明，要麼被一隻猴子打得屁滾尿流，要麼在派系鬥陣間苦苦求生——無論如何，都很難稱得上是“仙氣飄飄”。
這也難怪我們在如今能看到諸如《命運：冠位指定》或是《萬仙逐鹿》這樣的遊戲，這些作品把我們所熟悉的不同神仙形象們糅合在同一部作品裡，在設計神明新形象的同時，讓玩家操縱著神明排兵佈陣，於巨大戰場上廝殺對壘。於偏好這一題材的玩家而言，那真是過足了一把“神仙打架”癮。
從現世的電子遊戲中，我們也能窺見現代文化產品對於“神仙”這些古老角色形象的再改造：《命運：冠位指定》中的“天、地、人”，還有《萬仙逐鹿》“人、仙、妖”的陣營劃分，還有這些陣營在遊戲數值與機制上的具體體現，都意味著現代人正以自己的喜好與理解，對曾經高高在上的“神仙”們進行著改造。
如此看來，玩家們對於“神仙打架”的偏好，如此看來，玩家們對於“神仙打架”的偏好，其本質上更像是時代進步浪潮之後，人們頗具叛逆意味的娛樂需求：在現代社會，神明們不再高高在上地接受人類的崇拜，而是搖身一變，走入影視動畫和遊戲中，以截然不同的形象為社會大眾提供消遣。
名為“神仙打架”的熱潮，或許也算是一種下崗神明的再就業吧。