今年是撰寫個人年度十佳電影的第六年。很慶幸有這些記錄，讓這麼多年的觀影經歷可以有據可循。疫情第三年已經結束，但未來如何，依然無人可知。人生在世，自求多福。題外話少說，專注電影本身。《阿凡達2：水之道》已經順利上映，如果說十二年前它是領先時代的作品，那麼這次在技術表現層面依然是，除此之外伴隨著時代和國際環境，輿論價值觀的變化。它變成了一部令我有些厭煩，甚至是討厭的作品。它不會出現在這份個人十佳名單裡。非要評價的話，那就是阿凡達2如果沒有套著這層藍色的皮膚，我想它大概率會是一部六分左右的電影，那麼最“重磅的”就此一筆帶過。之後的電影排名不分先後，開始吧。
《詩人》
墨西哥三傑之一的導演岡薩雷斯最新的作品，他之前比較出名的影片是《荒野獵人》和《鳥人》，前者幫助小李子圓了奧斯卡的影帝夢，後者則拿到了奧斯卡最佳影片。個人非常喜歡《鳥人》這部電影，尤其在當下超英電影橫行的年代，看起來更具意義。回到《詩人》，它應該可以看作是導演的半自傳影片。許多人說《詩人》是導演放飛自我後的作品，這就是網飛的好處之一，脫離了製片廠和大熒幕票房的束縛之後，確實能夠在一定程度上讓導演完全從藝術的角度出發，去拍攝自己理想中的影片。
因此造就了這部《詩人》炫技一般的場景調度，神仙一般的鏡頭語言。將電影這門以鏡頭為基礎的藝術發揮到了極致。再加上美洲大陸特有的魔幻主義氣質。讓你在觀影時，很難分清哪裡是現實哪裡是想象。並且導演刻意將現實生活與電影中主角所拍攝的紀錄片混剪在一起，更增添了這種效果。許多場景的過渡與轉進令人震驚且震撼。影片主要圍繞一名墨西哥紀錄片導演，以拍攝自己祖國的“苦難”從而贏得了美國行業大獎之後，被夾在祖國與他國之間的心態變化。這是一個很敏感的話題，涵蓋了民族與國家認同等一系列宏大的主題。這是一組複雜的概念，我想導演大概在影片中想要盡力討論這個問題。從個人層面到行業層面，再到國家層面。他人的認同不一定是完全的認同，而自我對於民族的熱愛也從未改變。前述只是一種概念化的表達，而現實生活中除了導演自己，其他人恐怕難以領會到這一層面。
《隱入塵煙》
近幾年來我看到過最好的國產電影之一。整部電影是一封寫給鄉村和土地的情書。充滿詩意化的鏡頭語言，讓西北廣袤的農村大地展現出了另一面的美。觀影的過程中有好幾次，我都很恍惚的看著鏡頭中的茫茫景色，產生出了莫名的感動與熱愛。這是一種來自於內心深處和根植於土地中的情感。馬有鐵和曹貴英兩人可以說是脫貧前的一個時代縮影。他們有其自身的特殊性，更有其普遍性。在西北蒼茫的大地上，在更廣大的農村地區，有著無數這樣的沉默者。他們似乎與現代化的城市與生活產生了脫節。“隱入塵煙”這個詞是一個非常好的隱喻。預示著馬有鐵和曹貴英兩人最終的命運，就如同廣闊土地上的塵埃一樣，最終消失在黃沙與煙塵中。
兩人一起對著燈箱等待小雞孵化的鏡頭，是我今年看過最美的電影畫面。我們應該有這樣的文化自信，這部影片是我們自己的現實主義力作，不應該不自信的下架。影片的最後，兩人一起蓋起的房子被拆，你可以認為這是作為農民身份的馬有鐵已然死去，但經過扶貧搬遷後的他又獲得了另一種重生。誠然像馬有鐵這樣，長期生活在農村，對於自我身份的轉換一時間難以接受的現象可能不在少數。但這才更能夠凸顯扶貧工作的偉大之處。我們更應該保持極大的耐心，持續解決好這些後續問題。扶貧先扶志，脫貧不返貧。
《西線無戰事2022版》
戰爭片一般有兩種拍法，一是站在客觀視角，描述戰爭的殘酷，基調是反戰。二是站在主觀視角，弘揚英勇堅毅，正義必勝，塑造英雄主義。這兩種拍法沒有誰高誰低，只是站的角度不同。今年的《西線無戰事》已經是第三版，原版的影響最大，被很多人奉為反戰電影的經典。得益於網飛這一次的大投資，高規格的製作。2022版《西線無戰事》依然算得上是十分出色的戰爭片。影片開頭十幾分鍾編排的很巧妙，通過戰場上陣亡士兵軍裝的回收和重複使用，很隱晦的將士兵的生命與這些裝備畫上了等號。他們不過都是戰爭的耗材而已。之後男主角一行人從初入戰爭的氣勢昂揚，到心態逐漸失衡，再到崩潰。影片用了將近2個小時，來描述戰爭的血腥與恐怖，以及讓男主保羅身邊的好友一個個離他而去。
令人印象最深刻的是修道院時，得知自己可能要被截肢的好友 用叉子自殺的段落。殘酷至極。整個影片的過程中，導演不斷在解構戰爭的意義，這是反戰電影常用的手法。得益於技術的進步，這一版的《西線無戰事》在視覺層面有了很大的進步。無論是藍綠色的調色基調，還是戰場的逼真和還原程度。都令觀眾身臨其境，感受到戰爭的氛圍。更容易產生共情。最後，世界和平與國家民族利益之間永遠存在著天然的矛盾，這也正是人類的悲哀之處。每個國家和民族都有追求自己利益的權利，而當這些利益出現重合的時候，談判是第一步，當談判到不可調和的時候，就會發生戰爭。這樣的形式與循環，是否有新的模式。這才是最值得思考的事。
《曬後假日》
今年的一匹黑馬電影，A24出品，《瞬息全宇宙》也是這家電影公司的作品。有興趣的可以查閱一下這家公司的資料，很有想法的一家制片公司。本片是一部拍的非常柔和與令人感動的表現父女關係的影片。導演抓住了一個很好的切入角度，就是11歲女兒視角中年輕父親的形象。當時父親的種種“怪異”行為，只有在多年後自己長大成人時方才幡然理解。這樣的敘事角度，比起直接表現父母有多麼含辛茹苦更具有感染力。儘管如此這部影片仍是一部非常小眾且不易傳播的作品。因為它的故事性很弱，整個篇幅都是由父女之間，一些細碎的片段和瑣事構成。
導演用非常跳躍性的剪輯，以及對於部分畫面超近距離的特寫，來營造出女兒回憶中的片段。人的記憶從來都是支離破碎，特殊印象會擁有高光鏡頭，但很多時候都無法看清整體。再加上DV拍攝鏡頭的交叉出現。給這段夏日回憶增添了很多亦真亦幻的感覺。一直到很多年後，女兒有了自己的家庭，在回顧DV中拍攝到的父親形象，並與她自己的回憶交織在一起。那一刻，她終於理解了父親當年種種看似不可理解的行為與情緒。影片最後的一組轉場鏡頭非常棒，從定格的回憶，轉到現實中觀看DV的女兒，再轉回當年父親送別她的畫面。讓當下與過去連通，現實與記憶真真假假，不變的只有父親從始至終的關愛。
《瞬息全宇宙》
又一部A24出品的影片，今年火出圈的一部作品。《瞬息全宇宙》是一部在形式上有極大創新的影片，它最重要的意義可能在於，小片場，小體量的投入如何造就一部商業大片。這部影片找到了一條很好的出路。在當下商業大片標配一億美金投入的環境中，《瞬息全宇宙》如何做到了在視覺層面同樣出彩，是這部影片最大的意義所在。這兩位導演之前的作品《瑞士軍刀男》就是一部非常有創新性質的作品，喜歡的也可以回看。這部《瞬息全宇宙》是一部讓人眼花繚亂，整個觀影過程中處處充滿驚喜的作品。故事的內核是家庭和解，這種和解中帶有東方式的味道。
圍繞這個主題，影片幻化出了無數有意思的點子，然後將這些點子通過無與倫比的視覺方式表現出來，這裡影片的“服化道”起到了決定性的作用。再加上楊紫瓊一點點功夫武打的加入，將這些元素亂燉在一起。然後通過導演的掌控力，以及劇本無數的腦洞大開。為觀眾奉上了一場天馬行空的視覺盛宴。在無數的宇宙中，我最喜歡的是王家衛的宇宙，又裝逼又好笑。由這部影片我們也可以看出，想象力是一件多麼難能可貴的事物。不僅限於電影，它還可以給你的生活加點料，讓它不再那麼苦。
《悲情三角》
戛納電影節金棕櫚獎也就是最佳影片，導演的前作《方形》就引發過熱議。這部《悲情三角》比起前作更加通俗易懂，涵蓋的面向更廣。能夠讓普通觀眾也感受到“諷刺的藝術”。影片是一個三段式結構，三個章節由一對模特情侶作為線索人物串聯起來。其餘出場的角色眾多。第一章將諷刺的矛頭對準了時尚與兩性問題。第二章對準階級問題。第三章對準權利與人性的問題。
其中個人認為最出彩的當屬第二章，在豪華遊輪這個等級十分明顯的密閉場所中，非常適合導演鋪陳他想要表達的主題。這一章最後的暴風雨夜，一位馬克思主義者與資本主義者的激辯將這場階級對立推向了高潮。遊輪上的富人們也就是資本家，在導演的鏡頭下醜態百出。鄰近黎明，這艘豪華遊輪則被海盜們使用手雷炸沉，而手雷則來自於遊輪上的軍火生產商自己工廠所生產的產品，這裡的諷刺意味達到了頂點。第三章同樣精彩，可以看作是黃渤之前導演的《一出好戲》的精簡版，主要反映出在極端環境下，人類的權利構成和人性中的取捨。這裡就不再贅述。整部影片氛圍輕鬆，甚至有些荒誕。導演企圖用一幕幕鬧劇，體現出人類社會和人性中的種種缺點。而這些缺點實際上是難以解決的，是一種常態化的存在。整部影片始終貫穿著導演對於精英階層的嘲弄與解構。他們虛偽，貪婪，自大，軟弱以及偽善。並且從不自知。
《塔爾》
很多人第一次注意到這部影片可能是因為其女權主義的標籤，但當你保持耐心的看完整部影片之後，你就會覺得導演想要表達的議題非常廣泛，包括但不限於性別平權，階級權利，輿論影響等要素。並且在長達兩個半小時的時間裡，導演將上述諸多問題，都巧妙的通過“塔爾”這名虛構的女性指揮家的經歷，給予了充分的探討。影片前半段的一個半小時裡，集中描述了處於古典音樂圈權利核心的塔爾 的日常生活與工作。全景式的展現了處於食物鏈頂端的音樂家自信且自負的心理狀態，為後半段矛盾的集中爆發埋下了伏筆。
隨後影片進入後一個小時，貫穿始終的一條線索，是塔爾拒絕了一位年輕指揮家的加入或引薦請求。之後這位指揮家自殺身亡。此事逐漸在媒體和圈子內發酵，最終導致塔爾逐漸失控，被逐出古典音樂圈。電影後半段的節奏明顯加快，信息量更加密集，將塔爾這名角色所經歷的起伏，以一種客觀的視角展現在觀眾面前。將評價角色的標尺交給觀眾，並沒有簡單的用二分法來定義塔爾。這一點尤其可貴。與此同時這是一部為凱特布蘭切特量身定做的影片，將她個人的演技完美的激發出來。給觀眾帶來了不止一段的精彩表演，值得一座奧斯卡小金人。另外影片結尾處，在越南的橋段中有暗示提到了《現代啟示錄》這部我最愛的戰爭片之一，更令我好感加倍。double！
《造夢之家》
每個電影大師到了一定年紀都會想要拍攝一部自傳性質的影片來總結自己的人生。《造夢之家》就是屬於斯皮爾伯格的自傳電影。我一直很欽佩斯皮爾伯格的想象力和創造力，讓他在70歲的年紀還能拍出《頭號玩家》這樣比很多年輕人更懂遊戲的電影。這一部《造夢之家》可能會在很大程度上回答上述問題，如今的斯皮爾伯格從哪裡來，是如何開始。影片從男主（實際上就是斯皮爾伯格）小時候講起，一次偶然的機會與父母走進影院，初次感受到電影這門藝術的震撼，從而萌生了自己拍攝的念頭。之後隨著父親工作的變化，一家人從一個城市搬到另一個城市。小男主逐漸長大的過程中，希望將愛好轉變為職業的念頭越發強烈。儘管遇到了許多因素的困擾，但他從未放棄努力。
整部影片的節奏相當平緩，像是年老的斯皮爾伯格向你娓娓道來他的心路歷程。我很享受這樣的感覺，成長就是如此緩慢，而又時常伴有痛苦。偶爾的溫情又會令人感動。整體的復古畫面，很容易讓人產生懷舊之感。我很想知道當斯皮爾伯格坐在監視器前，看著自己腦海中兒時的畫面，一幕幕重現在他眼前時，會作何感想。這也許是他拍給自己的一部私人作品，但其中的真摯與真誠，每一位看過的觀眾應該都會感受到。影片結尾面見大師福特的橋段，既搞笑，又引人思考。當地平線處在畫面的中間時，電影最無聊。boring as shit。電影藝術如此，人生又何嘗不是呢？
《伊尼舍林的報喪女妖》
今年最讓我震撼和印象深刻的一部作品，《三塊廣告牌》導演麥克唐納的新作。影片的出場人物和主要情節極其簡單，講述了在愛爾蘭一座小島伊尼舍林上，發生在一對好友間 友情決裂的故事。但導演用極其高水準的劇本和大師級的鏡頭構圖，為這段簡單的故事背後，融進了十分宏大的隱喻。包括但不限於政治，宗教，人性等要素。可以說是一部真正以小見大的藝術作品。可供解讀的空間之大，堪稱經典。我之前總是說一部好的藝術作品，它的可解讀性是衡量其藝術價值最重要的標準之一，而這部電影正是這類作品中非常有代表性的一部。
政治方面的隱喻可以看出英格蘭和愛爾蘭之間的關係，宗教方面有對於善惡界限的思考與解讀，人性方面有追求自我的孤獨和泯滅眾人的庸俗之間的選擇。欲言又止是一種高超的敘事技巧。顯然導演非常成功的運用了這種手法。讓每個鏡頭，每句臺詞都似乎有它的弦外之音。看似講述一對好友間絮絮叨叨的日常生活，但又總讓你覺得不止於此。影片的後半段逐漸走向荒誕和失控。而這一切的結局，卻又像影片中多次出現的“報喪女妖”一樣，冥冥之中已有定數，始終籠罩著悲劇的宿命感。
《金髮夢露》
這部爭議最大的影片我放在最後，以免很多人因為它而忽略掉這篇文章中的其他作品。我也完全可以為了安全和不被噴，把《阿凡達2》或者《壯志凌雲2》列進來代替它。但那樣多無聊啊。先來看一段採訪。
導演多米尼克表示美國觀眾對該片的負面反應最為強烈，他認為原因是：“你不能代表別人的思想，但我認為要拍標誌性的美國人物，他們想看到的是吹捧性的東西，他們想要的是歌頌那個人，按照時代風俗去歌頌。……在我們現在這個年代，很重要的是要把女性呈現為有權力的形象，他們想把瑪麗蓮·夢露新編為一個有權力的女人，這是他們想看到的東西，如果你沒有拍這種，就會讓他們不快。”
我今年寫的所有影評中，《金髮夢露》是少數讓我比較滿意的文章。儘管我覺得它說的還不夠詳細，許多地方仍然很籠統的一帶而過。但我認為這部影片會隨著時間的推移，成為被眾人認可的作品。起碼如果你從頭到尾將近三個小時看完它，你應該會感受到導演對於夢露這名人物的憐憫與同情。安娜·德·阿瑪斯在本片中為藝術奉獻的精神值得大家尊敬。她對於夢露的塑造，大概率參考了2011年的電影《我與夢露的一週》，整個表演始終保持著緊張、侷促和不安。後半段夢露因為藥物的原因，開始變得神經過敏，精神恍惚。而這兩者狀態的結合，構成了夢露留給人們的特有印象。影片在視覺表現層面有太多的可圈可點之處。例如整個影片的拍攝所使用的比例是4:3，不同於現在常用的寬螢幕。4:3是整個好萊塢黃金時代的電影標準。中間還穿插有許多圓形漸縮的過場鏡頭。這些復古拍法的使用，都是導演有意為之，力圖更加還原夢露所處的年代。而黑白和彩色的兩種色調的切換處理也有其涵義，黑白代表夢露成為“明星夢露”的段落，光彩四溢但卻內心暗淡，並不快樂。反而成為簡，也就是“普通人夢露”的段落，導演用了彩色的處理。代表了這樣的生活才是令夢露發自內心的喜歡與快樂的人生。類似的視聽語言，導演在這部影片中真的是下足了功夫。總之這是一部評論非常兩極分化的影片，我做出我自己的判斷，僅此而已。
最後等一個平安夜上映的《巴比倫》，也是今年非常期待的電影之一。導演之前的作品是《爆裂鼓手》和《愛樂之城》。
最後的最後按照慣例，再提到一些2022年同樣出色的影片，它們是：《分手的決心》《祝你好運，里奧》《巴黎夜旅人》《稍微想起一些》《狩獵》《壯志凌雲2》《新蝙蝠俠》《萬湖會議》《有史以來最棒的啤酒運送》《雷蒙德和雷》等。明年見。
往年電影盤點：
【年度盤點系列】2021 年，個人年度十佳電影
【年度盤點系列】2020 年，個人年度十佳電影
【年度盤點系列】2019 年，個人年度十佳電影
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