2003年12月11日，張紀中版《天龍八部》上線，收視十分理想，記者採訪張紀中：“97版《天龍八部》和您拍的哪個更好？”
面對鏡頭，張紀中一臉不屑地說：“當然是我的好，97版只看了幾集，黃日華不夠剛烈、造型也醜，和原著差遠了！”
19年一晃而過，這套張紀中先生口中“和原著差遠了”的武俠劇在網上被人們反覆提起，黃日華自帶BGM的降龍十八掌成了一個時代的經典。
在豆瓣武俠劇評分中，這一版《天龍八部》以9.0分和陳小春版《鹿鼎記》並列第二，僅次於古天樂、李若彤主演的《神鵰俠侶》，三部劇的導演，都是從TVB退休前拍出《巾幗梟雄》的李添勝。
張紀中版則是8.5分。
無論怎麼比，97版《天龍八部》都是許多人心目中最好的武俠劇，是對金庸原本改編最為成功的作品之一。
而對這個版本的喬峰，網友向來不吝讚美：「黃日華之後再無喬峰。」「誰能拒絕那個自帶BGM的男人呢？！」
完全可以說，喬峰，就是金庸筆下的第一英雄，而李添勝拍攝的這版《天龍八部》就是華語武俠劇的巔峰。
後來張紀中的內地武俠大劇和它相比，雖然贏了風景贏了製作，但少了一份武俠氣韻。
再後來的各路翻拍劇和它相比，雖然贏了流量，但丟了俠氣，越播觀眾越失望，直到幾乎輸光了武俠劇的底子。
如今25年過去了，回看97版《天龍八部》，它的四大特點足以使它載入中國電視劇史冊。
第一，97版《天龍八部》是第一部港式武俠劇的集大成作品。1997年7月28日《天龍八部》在TVB首播，收視大爆33點，黃日華成為無線首屆視帝評選的熱門人選，穿著喬峰的服裝參加了頒獎禮，可惜最終敗給羅嘉良。
這部經典武俠劇引進時，內地衛視臺剛剛崛起，《天龍八部》成為眾多衛視臺爭奪收視的試金石，曾經34家省級電視臺（其中19家是衛星電視臺）幾乎同一時間播放《天龍八部》，創中國電視史先河。
在這部劇之前，武俠劇要麼像內地的《甘十九妹》一樣，是充滿了奇情和言情的古裝劇；要麼像TVB80年代的那波武俠劇一樣，是靠曲折的故事和人物引人入勝，但製作相對粗糙。
而97版《天龍八部》是建立在TVB多年豐富的武俠劇製作經驗基礎之上的，李添勝已經拍過94年張智霖版本的《射鵰英雄傳》、95年古天樂、古天樂版本的《神鵰俠侶》、96年呂頌賢版本的《笑傲江湖》。
我們經常說TVB劇如何如何，實際上TVB劇是由許多天才橫溢的創作人打造出來的，各個類型都有頂樑柱式的天才創作人，比如韋家輝、戚其義的家族劇，戚其義的宮鬥劇，梅小青的古裝喜劇等等，一個創作人離開，這個類型就下滑。
而李添勝無疑就是在TVB武俠劇的掃地僧。
他的敘事和影像風格既是典型的「TVB武俠劇美學」，也成就了「TVB武俠劇美學」。
可以代表當時TVB甚至是華語武俠劇的最高水準，所以說《天龍八部》就像一面鏡子，折射TVB武俠劇的所有優點。
首先是情節上，無論原著還是1982年的梁家仁、黃日華版，故事都是以段譽為核心展開的，但在李添勝手中，核心主角變成了喬峰。
喬峰的故事是一出悲劇，其中不乏殘忍的陷害情節，而無線劇面向家庭觀眾，所以劇集沒有刻意渲染殘忍劇情，但情節點和重場戲在整個劇集中出現的位置恰到好處，為全劇營造出多個高潮。
李添勝採用了大量的變焦鏡頭和虛焦的處理，幫觀眾一眼認出來需要關注的點，雖然回頭看有點假，但放在「TVB武俠劇美學」這個整體中一氣呵成看下去，卻無比妥帖。
當年張紀中劇組為了最大程度還原書中的“金庸武俠世界”，斥資1.1億，打造了佔地面積700餘畝的雲南大理影視城，劇中的場景大部分都是實地取景拍攝，其中曼陀山莊、大理鎮南王府、西夏王宮等重要場景，都在大手筆之下得以一一重現。
李添勝置景的預算不到張紀中的二十分之一，但好鋼用在了刀刃上。
同一個場景，桌椅一擺是茶樓，搬開了是客棧，擺個帷幕就是王府。一匹瘦馬加十幾個人，舉個棋子就敢說攻宋大軍。
但李添勝把極其有限的預算都用在了打鬥場景的特效上。
劇中的功夫，很多都經過了特技處理，化無形為有形，六脈神劍，凌波微步，擒龍功，降龍十八掌，天山折梅手，小無相功都成為一代觀眾的美好回憶。
預算少不代表拍攝馬虎。第一集開場丐幫去西夏行刺後撤退，喬峰來營救眾人，一人大戰慕容復+四大惡人的戲，雖說只有十分鐘左右，卻拍了四十天。
一群演員天天騎馬、吊鋼絲。
雖然預算不夠，但黃日華版的喬峰眉宇間英氣十足，打出降龍十八掌功架十足，滿滿“大俠”範，實力呈現了“把五毛特效“打出震撼特效的硬實力。
陳浩民扮演的段譽的凌波微步更離譜，連特效都省了，直接靠演員演技配合攝影完成。
但這些“特效光波”+影像魔法，卻偷偷地包攬了我們的童年，20多年後回頭看依然氣勢十足。
因為李添勝+郭追的動作設計精彩啊！
動作流暢，音效到點，每場動作戲的細節設計， 都緊扣劇情和人物武功設定，快速推進的比劃和鏡頭營造的緊張氣氛十足。
喬峰對決慕容復，和對決鳩摩智的動作場景絕不重複。第一次對決慕容復，和最後暴揍慕容復的場景絕不雷同。
反觀如今的國產武俠劇，頂級高手的武學終極展現形式都是慢鏡頭轉圈圈+萬劍歸宗，可是這種炫技式動作特效根本留不住觀眾，反而想問武打動作設計，這是什麼武功？我看不出他們在攻擊誰在防禦啊？
李添勝的武俠劇音樂運用也是一大特色，大量風格強烈的音樂，配合動作場面的變化，悲壯、生猛、激烈、歡悅等不一而足。
尤其喬峰每次使出“降龍十八掌”，聽配樂觀眾已經熱血沸騰，配上黃日華的演技和光波特效，當然讓觀眾意猶未盡。
而且場景雖然簡單，港產武俠的情節和臺詞內核卻不簡單。
比如喬峰被陷害這一段，從武林高手接連被害，喬峰調查真相，到後來被馬伕人陷害，懸疑性和連貫性十足，危機四伏中又讓觀眾氣得咬牙切齒，恨不得衝進屏幕暴打反派。
這就是武俠劇的敘事藝術啊。
反觀許多當下的國產武俠劇，除了注水和無聊，就是想辦法發糖，根本沒有感受到武林的兇險，一群人穿著古裝弄啥呢？
97版《天龍八部》45集，但觀感比40集的張紀中版更緊湊，沒有一集是浪費的。
最終，港味武俠窮盡所有，立住了一個個鮮活的角色，讓角色與故事相連，給觀眾打開了一扇窗，讓我們對金庸的武俠江湖有了第一次清晰的認識。大多數角色的形象和演繹，也是無懸念勝出。
之後的翻拍版本投資越來越大，明星越來越多，但卻缺少了97版的港味和江湖氣息，也淡化了那份令人著迷的武俠人文氣質，當然不好看了。
第二，97版《天龍八部》完美塑造了金庸筆下的第一英雄——喬峰。這段日子，好萊塢的漫威、DC超級英雄大戰忽然風雲再起。
這邊漫威請回了小羅伯特唐尼出演鋼鐵俠，據說會出現在《復聯6》中，而DC新片《黑亞當》的彩蛋中，又出現了亨利·卡維爾版超人。
超級英雄依然是好萊塢的制勝法寶，但要說到上天入地的英雄，什麼時候輪得到好萊塢？
好萊塢這些漫畫裡的超級英雄，不是靠意外獲得超能力就是能力來自外星。
咱們的功夫英雄卻是三分天註定，七分靠打拼，武學修為靠勤學苦練，凌空而行靠的不是飛行器，是凌波微步。震天動地靠的不是雷神之錘，是降龍十八掌。
他們有個共同的名字，叫大俠。如果像漫威宇宙一樣，從金庸武俠世界中，找尋一位大俠，去統領群雄，對抗邪惡，該選誰呢？
我想這個答案一定只能是他——金庸筆下的第一英雄，喬峰。
這些年鍾漢良、楊佑寧等明星都演過這個大俠，但唯二出現在網友心中的，應該是胡軍和黃日華，到底哪版更好，可謂是聚說紛紜，爭論不休。
從外形條件看，黃日華不但遠遠不如胡軍接近原著中的形象，甚至站在當時拍攝的角度，根本不該選他演喬峰。
要知道黃日華此前最深入人心的熒屏形象是1983版《射鵰英雄傳》中的郭靖，還在1982版的《天龍八部》中演過虛竹，他本人也像郭靖一樣正直、憨厚，就算算上他在TVB其他如《義不容情》之類的時裝戲，他的戲路也主要集中在沉穩樸實的角色類型上，和喬峰的豪氣干雲、義薄雲天的形象差別明顯。
而且他個子也不夠，所以才用頂帽子作為彌補。
而胡軍呢，本人就粗獷、豪放，有“北方爺們”的味道。
但李添勝選角不是開玩笑的，古天樂的楊過是他選的，陳小春版韋小寶是他選的，李若彤版小龍女是他選的，江華版金蛇郎君是他選的，你看黃日華不合適，可李添勝覺得非他莫屬，第一個定下的角色，就是他。
結果如何呢？
胡軍的確演出了喬峰高大威猛、直率莽撞、衝動易怒的個性，他的演技完全可以打100分。
但黃日華版的喬峰，值一個120分。
黃日華詮釋的喬峰的確少了一些莽氣，但豪情不減，更多了一份仁字。
他在丐幫、家國的矛盾中糾結輾轉，在喬峰和蕭峰的身份間選擇，既沒辦法選擇自己的民族和身世，也沒法解決宋遼矛盾，面對這樣的壓力，這樣的困境，這樣的進退兩難，黃日華版喬峰是怎麼做的呢？
在聚賢莊，他被半個武林圍攻，以一人戰天下武林，想到的和天下英雄喝酒。
對無恥小人，他說的是：今日喬峰和天下英雄喝此斷義酒，乃是將往日恩怨一筆勾銷，我跟你有什麼交情？你也配跟我喝？
在少林，他獨戰武林頂級高手，說的是：慕容公子，莊幫主，丁老怪，你們三個一起上吧。
看到慕容復偷襲段譽，他痛斥說：我蕭峰堂堂男子漢，居然和你這種卑鄙小人齊名，簡直是天大的恥辱。
你看，一個被逼得無路可走的大英雄，一個孤立無援的大俠，每一句話，每一個舉動，依然是豪氣蓋天。
黃日華的原聲臺詞和配音版本都氣勢如虹，英氣勃發。既陽剛，又坦蕩。
這不是大俠，什麼是大俠？
但喬峰不止是大俠，還是悲劇英雄。
金庸先生的武俠小說，都是寫英雄的崛起，成長，唯有《天龍八部》，寫的是英雄的落幕。
喬峰可能集中了所有悲劇的精華，而黃日華在每個關鍵段落中都將悲情演到了極致。
因為誤會親手殺死自己最愛的阿朱那場戲，你能感受到那種心境慘淡，況味悲涼，黃日華整個表演傳遞給人一種難以言說的無奈、苦痛，宿命。
雁門關，是喬峰確認自己的契丹身份之處，是他大結局的自盡之所，也是令角色完美昇華的地方。
在大結局之前，觀眾愛他，敬他，服他，因為他既有深情的小愛，又有國家的大愛，是真正的英雄，但大結局之後，觀眾看到了角色身上西西弗斯的宿命感。
一個真正的大俠， 一生光明磊落，最後拼死換來宋遼暫時的和平，卻恩義兩難全，唯有以死謝天下。
這是角色最悲劇的一幕，也是這個角色最迷人的一面。
而角色魅力和黃日華的精湛表演相得益彰，才鑄造了經典，使觀眾念念不忘。
金庸先生以歷史入武俠，又以武俠鑄史，這是何等的眼界，何等的氣魄，何等的格局，他筆下的喬峰，是何等的英雄，要演出這個一個忠於原著的、古典主義的、悲劇氣質的喬峰，是多麼的難。
金庸說過，寫武俠小說，其實是寫人性，只有刻畫人性，才有較長期的價值。
胡軍的表演詮釋了什麼叫真英雄，真豪傑。
可是黃日華的表演，完美演繹的是金庸對於俠之大者的定義和人性的況味。
這樣的武俠劇人物塑造，前無古人，未來也難有來者了。
第三，是完美塑造了武俠群像，在所有武俠劇中，很可能是不可替代角色最多的一部。多年來，港味武俠最受詬病的一點就是場景有限。看張紀中版天地山水任你遨遊的闊氣，資金有限的港味武俠更顯得小了。
但這一缺憾反而成就了港味武俠的一大特徵——關注角色。
97版《天龍八部》喬峰塑造固然成功，但其他角色同樣精彩。
陳浩民飾演的段譽，相比原著變得更加專一，更加痴情。
對比82年湯鎮業扮演的段譽的貴氣，陳浩民把角色頑皮可愛的一面塑造得更成功了，初見王語嫣、枯井定情等重頭戲，表情豐富卻又不誇張，情緒表達準確，小算盤打得可精。
陳浩民演喜劇的部分很好，但到了悲的部分就發揮有限，曼陀山莊父母雙亡戲份，比起樊少皇的悲情戲，可就差遠了。
虛竹是典型的被命運推著走的角色，也是整個故事中最幸運的角色，
樊少皇對於虛竹的塑造也非常成功，當年他自帶憨氣，勝在清朗，激動時雙目炯炯，開心時天真簡單，加上本人有功夫底子，增加了動作戲的看點。尤其在少室山大戰中，初次和父母相認就骨肉分離，那種欲哭無淚的狀態被拿捏得極為細膩。
李若彤在劇中分飾兩角，也無可挑剔。王語嫣的美沒有攻擊性，是洗去一身鉛華的溫婉清麗。
傷心的時候，臉上不是極度的憤怒或生氣。就像被輕輕丟下一顆石頭的湖面，一點點泛開漣漪。
而王夫人阿蘿的貴氣與毒辣無情，又和王語嫣的聰慧溫柔區分得十分清楚。
張國強演的慕容復，也是各個版本中最佳的。
這個角色孤傲、自負、為達到目的不折手段，而且從小盛名，有著無法承受失敗的性格缺陷。
當其父慕容博已經看破一切，皈依佛門時，他還是放不下心中的驕傲自負， 張國強用了很多細節演這個反派，譬如看到段譽和王語嫣在一起，那忽然的怒喝，以及那笑容突然收斂。
除了幾個主要角色的流光溢彩之外，旁邊走馬燈一樣的小人物也是活靈活現，儘管都不是有很多戲份，但你能感覺到他們是活生生的人，他們背後的故事都值得我們去想象。
22歲的何美鈿演十七八歲的鐘靈，戲份有限，但每場戲都靈氣十足。
那種少女的可愛羞澀被她演絕了。
雪梨飾演的馬伕人康敏，看喬峰的眼神好像帶著勾子，把角色的邪魅、偏執和變態詮釋到了極致，不論是出場時被喬峰噴了一臉血後暗自品嚐的恐怖，還是後來被阿紫毀容後的絕望，都被她從眼眉之間準確的傳達出來。
劉玉翠飾演的阿紫，外形不夠美，但卻把角色的靈動和毒辣演到極致，但觀眾厭惡她，又有一絲可憐她，尤其是結局。
還有一些反派很可愛，李國麟的鳩摩智是武痴，在原著裡並不算顯眼，但通過李國麟的演繹，我們都看到這個角色的可愛。
秦煌飾演的嶽老三也很可愛，跟段譽的師徒戲是觀眾的歡樂源泉。
事實上，在劇中，這樣讓人過目難忘的小人物還有很多，比如羅君左飾演的包不同，
陳安瑩飾演的天山童姥也是所有版本里最好的，她的傻姑也十分精彩。
其他如趙學兒的木婉清、潘志文的段正淳、鮑方的掃地僧、陳榮俊的全冠清、劉丹的馬大元、王偉的耶律洪基等等，各個性格鮮明。
雖然如今江漢、馬菁宜、廖麗麗、王偉、鮑方、羅國維、何璧堅、黃新、孫季卿、羅君左等都去世了，
但觀眾再讀小說時，眼前會自動浮現這些演員的形象，這些角色會一直在觀眾心中閃耀。
第四，是97版《天龍八部》拍出了金庸武俠江湖的精髓。在《天龍八部》的故事裡，時間有一種奇妙的力量。
和電影不一樣，電視劇在技術上更容易被後世更替，曾經的爆款更難經得起時間流逝的考驗。
很多曾經讓人津津樂道的王炸回頭再看會看不下去，但97版《天龍八部》始終是例外，它不但在當年大放異彩，更在綿長的時間之風中，不斷地、不斷地綻放出了新的光輝。
為什麼呢， “好看”是一個綜合的感覺。
港產武俠劇把演員放到最恰當的位置，劇情是扣著觀眾情緒走的，音樂通俗卻能傳遞情感，妝容服飾拼的不是預算最多，而是最“合適”，最“不出戲”。
演員、情節、臺詞、節奏等等要綜合在一起呈現出最佳效果，所以如今看，還是好看。
反觀如今的武俠劇，就算你要迎合大眾發糖，但什麼是糖呢？有當年的夢姑和虛竹甜嗎？
基本的“行活兒”都太差了。
更關鍵的，是劇中拍出了金庸的江湖。
為什麼張紀中為代表的內地武俠劇也很有誠意，製作條件也好，但總是覺得哪裡不對，答案是無論怎麼努力，味道都不對，一拍就太正。
而武俠在江湖之遠，港產電視劇工業對拍攝武俠故事卻有一整套經驗和方法論，也摸索出一套渾然天成的氣質，就能拍出內地武俠劇拍不出的感覺。
什麼呢？俠意。
到底什麼叫武俠劇？不是要體量大、集數長，也不是空有華麗的皮囊，而是有江湖的感覺。
李添勝十幾歲已經看過所有金庸著作，看完一遍又一遍，幾乎可以背出內容，拍《天龍八部》的時候他說：“金庸劇的任何歷史事件一點改動都沒有，每一個地點我都仔細勘查過。”
劇組雖然窮，但努力，陳浩民的第一場打戲就用了21天來拍攝，就連劇中的小松鼠、金蟾蜍等動物都是真實的。
當年陳浩民剛入行，有次導演見陳浩民蹲在地上，將地上淤泥塗在臉上。因為看到劇本上交代下一場戲段譽臉上很髒，所以他趁空先將淤泥塗上。
這才是港味武俠得以成功的內在機理。
武俠劇不是靠錢多就行的，97版《天龍八部》的景都是遮遮掩掩的，所有故事都在無線電視城幾個場景裡拍完。假山觀眾在《神鵰俠侶》又看到了。
可它就是讓你感覺到江湖很大，人很複雜，江湖夜雨，英雄小人，看都看不盡。
而如今的國產武俠劇後者的場景很多很豪華，要什麼有什麼，打起來特效鋪天蓋地，但觀眾偏偏感覺江湖很小，劇中人都像是來玩cosplay，沒一個是真俠客。
97版與其他版之間的差別，就好像火鍋和大餐。
有的大餐用盡高級食材，看起來應有盡有，但拍出來的故事， 把世界上誇獎任何一部劇集的話放上去都適用，無外乎“流暢、完整、細節巧妙，表演合格”等陳腔濫調。
而97版《天龍八部》這鍋港式武俠火鍋，銅鍋一架，炭火一燒，火星滋滋往外竄，這鍋火鍋的魅力就在於，食材未必有多了不起，卻提供了你最熟悉的味道和意料之外的驚喜。
這些共同撐起了一片熱氣騰騰充滿武俠韻味的“江湖”。
還會有這樣的武俠劇嗎？恐怕很難了。
金庸故事是大IP，但凡選角，都會引發關注，這叫“自帶流量”。而小說情節之豐富也讓翻拍操作看起來很容易。王晶和甄子丹的新版《天龍八部》又要來了，陳鈺琪劉雅瑟都參演。
可是，有些東西就是很稀罕的，比如改編得體的故事、人物，好看的動作設計，當然最大的問題還是：誰來演？誰能演好？
放眼如今娛樂圈，能把喬峰的豪情、悲壯拿捏精準的演員，我是想不出來。
新一屆武俠劇，動作是慢鏡頭，骨子裡軟綿綿，武俠味更是整體的倒退。說句不好聽的，咱們有些演員，恐怕連把原著讀懂、讀透的能力都不具備。
怎麼拍出“吞風吻雨，葬落日，欺山趕海 踐雪徑”人生變幻，演出“未曾彷徨，也未絕望”的俠義、瀟灑與豁達。
所以，或許我們可能真就再也拍不出第二部97版《天龍》了。
不過，換個角度看，那部經典，已經完美完成了它的歷史任務。它不但儘可能多地還原了原著的宏大、精彩和歷史洞察，也讓更多普通人瞭解到了金庸的這部小說，這已經足夠了。
2021年老版演員曾經重聚，最美的王語嫣臉上也有了皺紋，他們老了，武俠也老了，就不必強求。
但劇集留下的啟示是：觀眾看重的永遠是故事本身，如果一個故事好懂、好看，還能讓觀眾感受到什麼是俠義，那就是最好的故事。
特效再精彩，都不如一個深入人心的角色來得實在。
那些年曾看過97版《天龍八部》的80後90後，如今都已把降龍十八掌練到第九重，卻還是學不會《難唸的經》，而未來是屬於年輕人的，就像武俠劇似乎也該退出歷史了，有些作品就屬於那個時代，不可複製，無緣重現。
但我們這群倔強的老人還是堅持在人生的舞臺上，跟武俠一起懷舊完最後一場。
日子“沙滾滾 水皺皺笑著浪蕩”，生活“憑這兩眼 與百臂 或千手 不能防”，而生活依然是“啊 哈參一生 參不透 這條難題”。
可我們還在一次次重看97版《天龍八部》，是因為了哪怕我們活成了路人甲、丐幫乙，無論現實之深還是江湖之遠，心中還是永遠希望成為，一個喬峰這樣的真英雄。