說真的，我覺得一款高質量遊戲能夠作為第九藝術的形式來到我們的生活裡，真的是一種享受，今天我就推薦一款遊戲，一款讓我打獵都能沉浸式玩上百小時的遊戲。《荒野大鏢客：救贖2》是一部無需再用過多言辭誇讚的作品，作為遊戲可以說做到了同類藝術表達的天花板高度。在我心目中他與巫師3並列開放世界天花板（個人觀點，勿噴）。無論是故事性、遊戲性還是藝術性都能令人驚歎而折服。作為遊戲作品，它甚至漂亮地做到了許多文學、影視作品難以達到的高度—將一幅濃縮時代人文精神的歷史發展畫卷合理合情地描繪了出來。對那段狂野冒險年代和牛仔們奮進精神的表達，才是本作位至山巔的根本原因。
一、“美國西部”：神秘、浪漫與英雄主義的天堂
在許多影視作品中，美國的西部是一個神秘又浪漫的文化領域，牛仔作為西部文化的代表符號更有著無數令人遐想的模樣。這幫人戴著墨西哥式寬沿高頂氈帽，肩扛溫徹斯特步槍，腰挎柯爾特左輪，身著牛仔褲皮上衣，穿著刺馬釘的高筒皮靴，圍著印花方巾，騎著快馬在荒野上風馳電掣，勇敢、幹練而吃苦耐勞的威猛形象代表了一種開拓的個人主義和自由精神。
在本作中，牛仔這一文化符號得到了極高的還原。無論是外貌上的風流灑脫，還是內在遊刃有餘的美式幽默，當玩家在第一幕和亞瑟一起在風雪裡尋找幫派駐地時，迎面而來的便是幫派間電光火石的槍戰。本作選擇的1899年是一個頗為矛盾的年代，牛仔的世界已經走向沒落，西部餘下的是苟延殘喘的幫派和仍不甘與文明世界和解的年輕人。匪幫鬥爭、貧苦的農間生活、弱肉強食的荒野、作惡的暴徒、淘金的投機者、賞金獵人、酒館的尋釁滋事、德州撲克，這些西部鄉間的代表符號會讓玩家被深深感染。在這樣的世界裡，你扮演的是範德林幫的亞瑟•摩根，一位與幫派共生死的牛仔槍手，在這片機遇與危險共存的荒野裡成為拯救自己的英雄。
本作真正高明之處，正是隨著R星日益成熟的敘事手段而發展起來的對遊戲節奏與劇情內涵的深刻把握。在19世紀末，隨著鐵路與運輸業的發展，文明世界的滲透讓西部開始瓦解，其中最矛盾的一群人就是牛仔，他們面臨的最大問題不是失業，而是一種對抗歷史車輪的無力感。西部文化是令人嚮往的，但同時也是危險的，在歷史車輪的滾滾轟鳴聲中，牛仔們被迫從開拓西部世界的先鋒，逐漸變為困於生計的亡命之徒，如何描繪這個時代轉折點下他們心中的掙扎與矛盾，正是本作需要面對的最大問題。
就這一點看來，大表哥2選擇了以“見證”視角展開故事——範德林幫的興衰，及幫派首領達奇的自我墮落。從與幫派亡命天涯的槍手，到最後也要進行離去的抉擇，亞瑟內心的逐漸變化就是西部文化在衝擊下走向沒落的縮影，當無數個亞瑟面對文明法制的社會車輪時，驕傲的個人主義不再是他們的武器，腰間的左輪再快也擋不住歷史的洪流——在這樣的變化中，他們作何抉擇？在這個被精心雕琢的眾生時代下，牛仔精神應何去何從？體驗過本作後，每個人心中都會得到一個答案。
二、真正的開放世界：真實而美麗
本作的本質是展現一個處於時代交匯點的美國西部世界，因此以開放世界為包裝，遊戲精心選擇了有利於玩家在樂趣中感受西部文化的許多元素，且賦予極高的體驗自由性。首先是牛仔的生活，槍、狩獵、採集、騎馬、懲奸除惡等真實西部生活都有對應的玩法，每個玩法的細緻程度令人驚歎，你可以自由更改槍上圖案的紋路，馬具的顏色款式和學會製作某一款藥劑的說明書。
此外還有小鎮生活，酒館、理髮店、旅店、馬廄、劇院、警署、郵局等地都可以供你自由遊玩，與大街上每個人打招呼都會得到一些不同而有趣的回應。而處於荒野中，玩家需要時刻注意裝備和自身狀態，槍打久了會生鏽，衣服穿多了會因為太熱而行動遲緩，長期吃太多東西會變胖而體能下降，但生命值會上升。打獵、採集、露營，甚至還會在荒野裡遇到傳奇動物，狩獵它們將會獲得豐厚的獎勵。
本作的真實性除了對西部生活的還原，還體現在人際關係與交互的自然。似乎所有NPC都是活生生的，他們被設定成有獨立的生活方式和性格，在上個任務裡你在旅店老闆的房間裡惹事，下回你再過去想住店，他會說“是你啊，希望這次別又是有什麼麻煩了。”你在城鎮裡的各種行動方式都會得到系統的反饋，居民對你的印象也會發生動態變化，你的所作所為時刻演繹著你的聲望。而你在賞金任務裡抓住了通緝犯綁到馬背上時，他們會想方設法與你交涉妄圖騙你而逃過一劫，此時按F鍵讓亞瑟重重敲他們的腦袋一下，會觸發非常好玩的對話。
本作的開放世界並不給人公式化的感覺，而更加的真實自然，主要是由於大地圖上的事件和任務設計沒有以強制提示的方式，玩家在遊戲裡遇到的很多事情，都是自己的行為觸發的，其結果走向也由玩家的選擇決定。通常你要切實做了某件事，或者到了某個地方，才會觸發下一個故事的走向。這就在遊戲節奏上沒有用任務點脅迫玩家，開放世界的樂趣就是在於探索和自由，玩家的行為節奏不應該被系統強制推進，而大表哥2的魅力就在於，這是一個哪怕你一個任務都不做，也能樂此不疲地體驗一整天的開放世界—因為你的任何行為都會在行動後給予你不同的積極反饋，而你的行為之間也是不斷影響遊戲世界的，這種動態的變化讓你不必受到任務的困擾，可以專心選擇自己喜歡的內容去體驗。
遊戲中許多事件的物理反饋也非常真實可感。當我第一次因為騎馬被柵欄絆倒而遠遠甩飛出去時我是懵逼的，當我第一次從岩石上因為腳滑而連人帶槍滾到山腳下時我是懵逼的，當我第一次騎馬不小心撞了其他牛仔結果他們生氣直接開槍轟了我時我是懵逼的—這些在許多其他遊戲裡想都不敢想的物理細節在本作中都被實現了出來，我是真沒想到我在遊戲裡下個山會因為腳滑而直接一直翻滾到山腳下而只能乾瞪眼看著血條摔一下扣一點，那感覺比自己真的跌倒了翻滾還心塞。
三、比肩影視的藝術感：沉浸式西部人文畫卷
本作的遊戲性極高，而視覺表達上特別講究藝術化語言的打磨。首先“電影視角”的加入就讓玩家能夠經常在遊戲裡看到西部大片一樣的質感，通過鏡頭的裁切和比例的變換，每次玩家在馬背上馳騁時可以切換電影視角讓你從不同角度欣賞這美如畫般的動作。遊戲中可以按V切換第三人稱過肩視角和第一人稱，這讓玩家對遊戲的體驗感直接上了一層質感。許多故事在不同視角的遊戲模式下甚至有截然不同的體驗，例如在戰鬥時，第一人稱視角給予的是無與倫比的真實緊張感，而第三人視角則更多地演繹出整場戰鬥的精彩與震撼。
劇情過場時，遊戲會切換成電影黑邊比例，一來是讓玩家更有種在看大片的感覺，二來起到良好的轉場提示。在遊戲中查看各種物品時，還會有很細緻的特寫鏡頭，小到許多物品上的各種細節都能一清二楚。這種比肩影視作品的鏡頭感，加上游戲本就美如畫的場景和貼圖細節，讓整幅西部生活的畫卷顯得栩栩如生，自然動人。
至於本作被詬病的慢節奏，或許是文化表達的自我選擇，本作節奏確實慢，很慢。慢的背後，是對真實生活方式的一種模擬，是追求高沉浸感的一種妥協。大表哥2的精髓幾乎流露在他細緻入微的每分每秒裡，而這絕對是追求快餐式速通的玩家難以體驗到的，因此極力建議遊玩本作不要追求速通，不要怕玩了一天遊戲進度還沒有推進一點—這在西部荒野裡可太正常了，最重要的是，你能覺得好玩，無論是你做什麼，都能感受到這個栩栩如生的世界帶給你的震撼和魅力。
這就像文化傳播的自我選擇一樣，任何一種具有厚度的文化在傳播上都是難以實現簡單概略的，你不可能在短短時間內感受完西部文化中冒險精神的完整內涵。文化的表達是雙向的選擇，當一部作品將一種文化的精華濃縮成了一個相對完整的傳播載體時，作為體驗者的我們，也應當對它的用心回以真誠的敬意，哪怕這種敬意只是一段專注的遊玩時間。
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最後寄語：願你也能被馬背上的精神所感染
當西部牛仔的時代成為過去時，他們身上那種自由、開拓、勇敢的品格卻成為了美國精神的象徵。隨著美國文學史的發展和許多文化作品的出現，“西部文化”中的牛仔精神進入了越來越多人的視野。《荒野大鏢客2》是一場西部文化的縮影，它做得最棒的地方，在於用成熟的藝術表達讓玩家親自體驗了一把新舊時代交匯下，美式西部精神的矛盾與變革。在時代的滾滾洪流下，馬背上的英雄終將逝去，但他們對抗時代的精神卻將一直傳唱。