這部國劇，真是從傳出籌拍開始等，等到脖子都長了。
終於。這場期待落了地——
多方信息傳來，預計7月15日起央視八臺、湖南衛視聯播。愛奇藝、芒果TV網播。
這陣仗，果真少見，上一次央八和衛視聯播大劇，大概還是國產刑偵懸疑題材掃黑大劇，《掃黑風暴》。
什麼劇，讓各方都紛紛看好，誰都不肯放下？
但如果是它，一切都不奇怪了——
《狂飆》。
真的是，滿屏都是國劇熟悉的硬核氣息。
演員表就讓人看了流口水，集齊“叔圈”演技派頂流——影帝先來一個，張譯。
大器晚成演技派代表再來一個，張頌文。
《人民的名義》演技派“團建”走一個：“達康書記”吳剛、“育良書記”張志堅和“季檢察長”李建義再同框。
還覺得不夠華麗，那這麼著吧，倪大紅、韓童生、郝平、王驍、賈冰、高葉，再送你一個演技豪華套餐。
這麼多演技派，聚在一部反黑年代大劇。
就問你，絕不絕？
還有更絕的——由中央政法委*****、中央政法委政法綜治信息中心指導，導演是《永不磨滅的番號》、《特戰榮耀》導演徐紀周。
總之就一句話：要多硬，有多硬。
但，這部劇最彪悍的地方，還不止這些，注意劇集的類型——掃黑年代大劇。
啥意思？掃黑劇觀眾都熟，《掃黑風暴》。年代劇觀眾也熟，《人世間》。但要是《掃黑風暴》+《人世間》，再加上面這套頂級華麗演技陣容呢？
我直接起了滿身雞皮疙瘩。
明白了，這固然是一盤硬菜，夠硬，夠狠。
更難得的是，這群實力派，上來就拿出了突破過往的雄心和實力。
問你心不心動，看不看？！等不到開播了，今晚就提前按圖索驥，跟著這部年度王炸預定，一起“狂飆“。
“如果有必要的話，從20年前開始倒查。”
這段話是《狂飆》殺青特輯中的旁白臺詞，同時這也是引我入戲的引子。
到底是怎樣一部劇，怎樣一個故事，能讓這麼多演技派匯聚一堂？
答案是，一個格局和深度，足以令人乍舌的史詩級故事。即使算上上世紀的幾部國產掃黑題材佳作，也很少有國產掃黑劇，有如此的格局和視角，去拍一段20年的故事。
從劇情簡介看，京海市一線刑警安欣，在與黑惡勢力的鬥爭中，不斷遭到保護傘的打擊，始終無法將犯罪分子繩之以法。全國政法隊伍教育整頓工作開展後，臨江省派出指導組入駐京海，聯合公檢法司各部門，清除了政法隊伍內部的腐敗分子，粉碎了黑惡勢力的保護傘，一舉剷除了盤踞京海多年的強盛集團。
故事的部分內容，和《掃黑風暴》類似，都是指導組接到某市涉嫌組織犯罪的舉報以後，入駐展開專項調查，揭開了一樁塵封了20年的舊案。
但，注意劇中演員的妝容、造型和殺青剪輯中的一句關鍵信息——“前後超過6500件服裝，呈現三個不同階段年代特點。”
好傢伙，我忍不住叫一句好傢伙。
要知道，《掃黑風暴》和許多同類劇中的舊案細節，基本上是通過當事人的回憶說出，最多，是少量鏡頭的閃回。
但《狂飆》卻是拍出了三個不同年代的，跨越20年的故事。
故事開場，初出茅廬的年輕警察安欣（張譯飾）與飽受欺凌的魚販高啟強（張頌文飾），還是一警一民攜手維護正義，但後來高啟強走入歧途後，一警一黑又展開長達20年生死較量。劇中的強盛集團，正是高啟強創立的。
也就是說，劇集不僅具有《掃黑風暴》等同類劇強情節、強懸念的風格特點，同時還是一部掃黑除惡堅決鬥爭的回憶錄。
劇集真正的野心，是用橫跨20年的群像敘事全景式展現時代變遷下的黑白較量。
再說一個重點，該劇是由中央政法委*****和中央政法委政法綜治信息中心指導，不用猜，雖然不是直接根據真實事件改編，但故事深度、廣度、高度，全齊。
如果說，《掃黑風暴》高明的地方在於，它的“黑”，永遠不是明著來。
真正的“保護傘”，始終猶抱琵琶半遮面。
那麼《狂飆》故事設定最厲害的地方就在於，它不僅拍出了一場跨越20年掃黑除惡的鬥爭，更拍出了“黑惡勢力”的來處。
劇中張譯飾演的男主有句話，“你決定做一個怎樣的警察，就決定了你走怎樣的路”。
劇中還有一幕大戲，是警察安欣的同僚們，一群鐵骨錚錚的公安幹警齊聲高唱改編自20年前的流行曲“安欣你大膽的往前走啊！往前走！“為安欣壯行。
鏡頭中，一輛警車在黑夜裡，一路前行。夜色如水，卻激盪人心。
我的估計是，張譯飾演的安欣就像一顆石子投下去，激起河底泥沙，攪渾了表層的清澈。
但激濁揚清不易，這一條路，他整整走了20年。
《狂飆》的獨特之處，就在於它強烈的史詩感，也決定這部劇反黑年代劇，絕不是俗品。
二、硬核動作+強情節，徐紀周來拍，穩了《狂飆》的創作雄心，不容小覷，但越是敢破敢立的大劇，越是考驗劇組的執行能力，拍不好，就成了眼高手低，拍好了，則極有可能異軍突起。
決定成敗的關鍵一環，不是演員，而是導演。
俗話說，兵熊熊一個，將熊熊一窩，對於一部大劇來說，演員再強，只是兵，導演才是那一將。
本劇導演徐紀周，過往最擅長的是軍旅題材，《永不磨滅的番號》、《殺虎口》等劇都備受好評，能駕馭本劇的題材嗎？
但實際上，徐紀周初入行擔任的，是編劇，而最初令他受到業界認可的，正是其編劇的一系列警匪劇。
由他擔任編劇和導演的《中國刑警》，曾創下極高收視率，他編劇和導演的《捍衛》被譽為中國的《24小時》。
而早在多年前，他就曾編劇《打黑風暴》和《反黑組》，你以為他是反黑題材的新手？其實是經驗豐富的“老人”。
徐紀周創作的另一個特點，就是硬。
從《永不磨滅的番號》的熱血戰場，到《殺虎口》的硬漢大戰，再到《特戰榮耀》裡的現代戰場，徐紀周的作品充滿了商業大劇的大開大合，硬核推理往往與火爆場面並行。
多年的類型劇創作經驗，也令他對強類型作品的敘事風格和劇情節奏掌控駕輕就熟，《狂飆》找他導演，對路。
實際上，從特輯中也不難看到，劇集的大場面，真不是開玩笑。
光是張譯，在劇中直接被吊起的驚險場景，安排。
高空生死抓捕的動作場面，安排。
帥氣的特警破門大場面，安排。
不過還是要提醒你們，別被精彩的動作場景，看懵了。
注意那個人，導演徐紀周。
除了硬氣的劇情風格，他還擅長什麼？
懸疑、強情節的劇情走向背後，那股勁。
如果說，少說廢話，就是幹，是他的導演風格的面子。
那裡子，才是真正最震撼的——三個字：幹到底。
番號，永不磨滅，殺虎口，誓死殺敵，那麼劇中的幹警反黑呢，20年。
要狂飆，就狂飆20年。
厲害嗎？更厲害的是，負責演出這股勁頭的，這一次，是張譯。
三、張譯張頌文鬥戲，12位頂級實力派，這才叫演技炸裂根據我的經驗，兩種題材，最容易出現群體演技狂飆。
第一種，年代劇，想一想，《人世間》出了多少經典角色？
第二種，反黑劇，回憶下，《人民的名義》有多少群像戲情節深深地刻在了你的腦海中？
《掃黑風暴》，又留下多少好角色？
這一切，絕非偶然，而是這種類型題材的特點，決定了一旦好故事遇上好演員，極有可能引爆演技狂潮。
反過來說，沒有好演員，也撐不起這種類型的好故事。
這個道理，徐紀周明白，所以他為本劇找來的，絕對不是一套及格的陣容，而是國劇頂配陣容。
第一位，張譯。
作為內地近幾年最炙手可熱的中生代男演員，無論是大小熒幕，張譯都有著足夠硬核的作品交出，而且，張譯應該是萬能演員，有著無限的潛力。
從早年的電視劇《士兵突擊》《我的團長我的團》，到近幾年的電影《一秒鐘》《金剛川》《懸崖之上》，從史今班長、孟煩了、羅堅、陳江河到陸文昭，任何角色到他手上，總有著獨特的演繹。
即使是《重生之門》這樣存在一定瑕疵的劇集，他的表演依然令人印象深刻。
但張譯還有個特點，就是表演遇強則強，《士兵突擊》有張國強，《我的團長我的團》有段奕宏，《懸崖之上》有於和偉，越是遇到演技很強大演員和他演對手戲，往往越能激發張譯的表演潛力。
說實話，好演員可以不搶戲，但絕不會希望，在強手對決中，被比下去。而張譯在任何一場強演技比拼中，從未被比下去過，過去沒有，這次面對張頌文這些好對手，也不會。
看起來，這一次張譯收起了他平時豐富的肢體動作，和面部表情。演繹了一個有理想，有抱負，有擔當的，一根筋的刑警安欣。
而劇集的主線最終也會匯聚在這個角色身上，張譯不僅是主演，而且在劇中的角色分量相當重。
而過往的歷史經驗告訴我們，張譯戲份越重的戲，越穩。
第二位，張頌文。
國內大器晚成的演員中，張頌文必須有名字。
這三年可以說是張頌文異軍突起的三年，從《隱秘的角落》中飾演朱朝陽的父親，到電影《掃黑·決戰》，再到《革命者》，張頌文從一個龍套演員，到經典懸疑劇的主要配角，再到挑大樑演出，證明觀眾和行業都已認可他的實力。
他的特點是塑造人物不著痕跡，表演渾然天成，演啥是啥。
本劇中，和張譯鬥戲鬥了“20年“的，就是他。
而全劇中變化最大的，也是他飾演的大反派高啟強。
上一個鏡頭，是憋屈落淚、飽受欺凌的魚販高啟強，下一個鏡頭，是趾高氣昂、成為黑老大的高啟強。
再下一個鏡頭，是依舊囂張、但越發沉穩內斂的高啟強。
三個鏡頭，三種境遇，三個時代，三種不同的人性性格。
這就是實力派。
反黑大劇，不怕正派太強，就怕反派太弱，反派弱，戲劇張力就小了。
而張頌文的表演，已經令我想起那一句—
“你凝視著深淵，深淵也在凝視著你。” 有這樣一個性格複雜的反派角色，有好戲看了。
接下來，是《人民的名義》團建。
第三位，張志堅。
我相信很多人最早被他的演技圈粉，應該是《人間正道是滄桑》中的董建昌，一個流裡流氣、充滿實用主義的“地方諸侯”，同時又是深謀遠慮、對愛情忠貞不渝的角色，在“好人”和“壞人”的定義中反覆橫跳，演技已經十分了得。
真正令他演技出圈的，還是令人摸不透的高育良，憑此角色斬獲了白玉蘭最佳男配角獎後，張志堅可謂戲路大開，成為許多國劇裡的金牌配角。
張志堅長了一張正派臉，但憑精湛的演技和細緻的表情控制，一旦演反派，角色往往極具深度，例如《大明王朝1566》中他飾演的小閣老嚴世藩。
他這次的角色是公安局副局長孟德海。是正是邪，真摸不透。但張志堅是從不讓觀眾失望的。
第四位，吳剛。
大家熟悉的達康書記，是他，《破冰行動》的李局，是他，《慶餘年》中坐在輪椅上威震天下的陳萍萍，也是他。我已經等不及看他和張志堅的對手戲了。
第五位，李建義。
李建義擅演反派，從《天下第一》中的大太監曹正淳，到《少年天子》中的吳良輔，都令人印象深刻，但他演正派，比如《人民的名義》中的檢察長季昌明，同樣獨具魅力。
這樣的角色放到反黑劇簡直是自帶懸念感，他演的到底是好人還是壞人？等劇集開播，自己去猜。
接下來登場，同樣是硬茬。
第六位，高葉。
近期國劇中崛起的最“媚”的女演員。
《長安十二時辰》中的李香香，《我是餘歡水》中的梁安妮， 她極具辨識度的臉，慵懶卻又倔強的氣質，自然不落俗套的演技，都讓她在一眾女青衣中，顯得與眾不同。
而她的那種“媚”，也是在骨不在皮， “媚”而不俗，尤其難得。
本劇中她顯然演的是一個狠角色，直接對著張頌文的角色發狠。
作為全劇不多的主要女性角色，大概率，她又要貢獻新的經典角色了。
第七位，王驍。
《風起隴西》中最令人嘆息的角色是誰？糜衝。
一句“要什麼證據，就是不聽我的”，明明是主角的對頭，一個本應該除之而後快的角色，王驍來演，卻令多少網友淚目。
可以說每次王驍出演配角，都給觀眾一種感覺，就是這個演員，為什麼還不紅？如果演藝圈星二代都像王驍，觀眾還能有什麼意見。
這次王驍演的依然是配角，我隨便猜一下，依然會讓觀眾印象深刻。
第八位，韓童生。
又一位十拿九穩的老戲骨。他一出場，懸疑劇年代劇那味就都有了。
第九位，郝平。
妥妥的實力派，在《三叉戟》中飾演的“大噴子”讓觀眾印象深刻。
這次的角色，應該是一名刑警。
從劇照看，我猜測很有可能是角色犧牲的鏡頭，戲份不會太多，但這個角色，一定穩了。
再說兩位我盲猜劇中的驚喜角色：
第十位，賈冰。
已經成為新一代喜劇擔當的賈冰，出現在本劇中，你以為會是一個插科打諢的角色？錯。
他演的，應該是一個夠狠的黑老大角色。
看劇照，他帶著小弟出場，氣場滿滿。
一場開槍戲，霸氣外露。
很多喜劇演員轉型演正劇都會有驚喜，我賈冰是下一個。
第十一位，倪大紅。
還有比倪大紅在反黑劇中演神秘人物更帶感的嗎？
光是殺青特輯中，倪大紅一個轉身，一個眼神，一句“京海的風浪很大，不是你能夠平得了的”便將人物故事感拉滿。
《都挺好》之後這位老戲骨經典角色其實不多，但我相信沒有人會質疑倪大紅的演技，他需要的只是一個有分量的角色，這次應該差不多了。
最後是本劇最大的表演X因素，李一桐。
雖然最近幾年缺乏出圈的角色，但李一桐的演技在這波女星中其實不弱，2017版《射鵰英雄傳》中的黃蓉一角，嬌俏可人，都演出來了。《媚者無疆》中，不但角色帶感，而且極具層次感。
但李一桐也是一個極度依賴角色的演員，這次她飾演女記者孟鈺，是張譯飾演的警察安欣的青梅竹馬，看造型，絕不是溫室的花朵，但角色能不能出彩，看李一桐能不能吃透角色。
目前看全劇主要演員幾乎沒有短板，如果李一桐的女主角色也立住，這部劇大概率會爆了。
四、下一部國劇爆款是它？但《狂飆》能做到的不僅是爆款《狂飆》會爆嗎？
從爆款製造的角度，這樣的故事、陣容、製作水準，加上觀眾對這一類型的巨大熱情，劇集大概率會爆。
但其實，我對該劇的期待不止於此。
《掃黑風暴》之後，掃黑題材新劇陸續有來，不乏精彩之作，但缺乏經典之作。
哪怕是《掃黑風暴》，其實距離最經典的國產掃黑題材劇，也尚有距離。
我認為，差的不是表演，不是類型劇的手藝，而是格局。
“掃黑”的根本，應該像一面鏡子。
照進人間百態，映射出人性中假惡醜，也映射出人性中的真善美。
《狂飆》，格局足夠。
接下來，就看這群演技派，如何演繹這個故事。
在越來越速食的國產劇中，我由衷希望看見更多深思熟慮的“慢”，精心打磨的“細”。
這看起來是很吃力不討好，很困難的事。
但如果回看那些王炸的誕生，你就會發現，恰恰是這樣的慢、細、“痴”，創造出作品，才能真正——狂飆。