正在閱讀本文的你很可能早已熟悉環境敘事（Environmental Storytelling）這個概念，它一般包括嵌入、激發、演繹和湧現這四種敘事模式。這些方便的定義能幫助我們識別和分類大部分遊戲故事，但對於實際遊戲敘事的創作並不起什麼真正作用。於我而言，LeFebvre的著作帶來諸多啟迪，Henri LeFebvre（亨利·列斐伏爾）是一位法國哲學家和城市社會學家，曾撰寫過關於社會力量何以塑造社會空間的文章。其核心理念便是，空間中的體驗由設計、行動和意義三者相互影響和構建。由此推斷，電子遊戲中“環境敘事是為了充滿沉浸感的敘事體驗創造出先決條件”的一般觀點存在缺陷。所以讓我們暫時忘了環境敘事，現在來聊聊遊戲敘事（Ludic Storytelling），其基於更傳統的敘事方式，但仍可創造獨特的電子遊戲體驗。
Henri LeFebvre
遊戲敘事（Ludic Storytelling）是一種融合了視覺敘事、電影化敘事、戲劇化敘事和環境敘事的綜合交互框架，這意味著當你設計自己的遊戲敘事時，你必須同時協調下述三種元素：
- 結構：例如關卡、地圖、過渡和交互界面
- 內容：這包括道具、演員、音頻、命題和其他戲劇性的所有事物
- 行動：遊戲機制、交互和運動
以下，便是自我個人理解中誕生的一篇遊戲敘事快速入門指南。這裡必須強調，遊戲敘事是一門高深龐雜的課題，像這樣的指南僅僅只是浮於皮毛，並且這只是一種粗淺的理解方式，遊戲敘事毫無疑問地會隨著時間不斷進化。我確信當下這篇指南存在諸多考慮不周或誤解之處。
快速上手：遊戲敘事
Step 1:
如果還未曾接觸過藝術史，請去讀兩本！
真心話！
電子遊戲是一種視覺媒介，如果你想發揮其充足的創造性，那麼你應該對繪畫、雕塑或電影等其他歷史上的視覺媒介都有一定的瞭解，另外，別忘了觀看一些不錯的戲劇。
Step 2:
構思一個故事。這首先意味著你要有情節和一些角色。並且除此以外，你必須對整個故事的理解遠遠不止侷限在情節和角色本身，也就是說你必須充分地分析出它其中的主題、象徵和是否能處在更大文化語境的母題。
Step 3a:
確定你是否關心湧現式敘事，如果是，請現在打住，不用往後讀了。湧現式敘事具備它自己獨有的方式和節奏，不妨仔細考慮一下，你真的想把心思花在打造一套工具，以使玩家能夠自由生成他們自己的故事嗎？這一方式在Elegy to a Dead World（廢土輓歌）或是Job Simulator（工作模擬器）及其他一些模擬器遊戲中表現不錯 ，但我認為這些遊戲有它自己獨特小眾的市場生態位，實現上也比較棘手，而且如果你有一個深埋心底，不得不講述出來的故事，它極大可能並不適合湧現式敘事。
Elegy to a Dead World
如果你的回答是不採用湧現式敘事，那讓我們來到Step 3b。
Step 3b:
首先，請想象你是一位舞臺導演，試著思考如何將自己的故事拆解成一系列濃縮的短小體驗或是場景？其中的主要場景和過渡長什麼樣？時間和空間關係如何？你要怎麼在你的關卡中塑造它們的結構？
其次，搞清楚遊戲機制要怎麼與你的故事結構結合，你的玩家如何行動？你將如何“引導”他們深入你的故事？
並且，在這時候仔細思考你故事的主題，它將如何被遊戲機制和結構反覆的強調，以明確傳達給玩家。
另外，時刻靈活運用你手上的工具。舞臺上的道具/演員、聲音、事件、交互界面、燈光、特效，以及關卡/地圖。你的玩家既是演員也是觀眾。你可以創造一個廣袤的開放世界，使玩家在其中自由移動，或者構建一系列像電影場景般的關卡，每一幕場景中間的加載便如同影片的轉場。並且請記住一點，你的遊戲世界也並不一定需要像現實世界一樣運轉，對吧？
Blendo Games 在30 Flights of Lovin（三十航班之戀）創造性地運用了跳切的手法，使玩家在過去和未來的時空中來回反覆切換，最終促成了一系列極富創意的場景。
30 Flights of Lovin
Step 4:
省略。問自己這樣幾個問題：你需不需要去掉一些不必要的內容？你的玩家是否需要經歷故事的整個時間線？如果你使用一些留白，體驗上會不會更具衝擊性？在給予玩家類似於快速旅行這類也許會跳過一些內容的功能之前，請仔細考慮這是否會破壞他們的體驗，過渡會因此變成什麼樣，並且趁這個時候把遊戲機制和內容更有機地結合起來，形式須有意義。
Step 5:
佈置好你世界中的每一樣元素。每一件虛擬世界中的事物都應該有意義。別浪費這個機會，讓遊戲在快速旅行或者存檔之類的交互點也可以傳達出一定意義。例如，Quadrilateral Cowboy（四邊形牛仔）玩家可以“隱匿點”房間中的物品，將任務選擇、保存等其他功能都巧妙地結合了起來。
Quadrilateral Cowboy
時刻記住，要不停重複能傳達出你核心命題的元素，符號和母題。
以上基本就算是“嵌入式”敘事的步驟了。不過我不得不指出，使用物體的象徵性以傳達概念這一手法擁有極為悠久的歷史了，最早可以追溯到洞穴壁畫。這是藝術家一直所做的。再次強調，請去回溯藝術史！試著批判性的審視，過去的藝術家們弄清傳達和佈置元素的發展過程。閱讀Scott McCloud（斯科特·麥克勞德）的這本Making Comics（製作漫畫）是一個不錯的開始，尤其是書中Writing with Pictures, Stories for Humans, World Building這三章。
Step 5a:
關聯。當事物相鄰在一起，人們就會認為其具備可解釋性。小到佈置在一起的物體和圖像，大到場景與場景之間也可以存在某種遞進之類的關係，並且由於電子遊戲蘊含交互性和機制，從玩家自身行為到與道具或演員的交互動作都能產生意義。
考慮一下蘇聯蒙太奇學派代表人物Pudovkin（ 普多夫金 ）為電影定義的剪輯原則：對比、平行、象徵、交叉、主題——這同樣關乎情感激發。
Pudovkin
Step 5b:
象徵。
結構、行動和內容如何一同運作來傳達故事的主題呢？
Step 6:
激發。一旦你將故事的戲劇性規劃進不同時空的場景中，就得思考如何以敘事激發情感。你想要在玩家身上營造何種情感？如何使每個場景都能達成這個目標？節奏如何處理？安排什麼樣的聲音、交互和特效以強化情感渲染？
更好的是，你能激發玩家聯繫起大腦中已有的文化知識背景嗎？是恐怖遊戲嗎？如果是，引入其他恐怖媒介的參考——大多數恐怖遊戲以陰森神秘的鬼屋作為背景做到了這點，這能使玩家直接想象和代入大量自己已經體驗過的恐怖遊戲或電影。借鑑名著、童話或神話故事也是一種可以省力的方式——不需要過多額外內容，在玩家的腦中已經有足量的文化內容等待你喚醒。
Alone in The Dark
不過，請小心使用此方法，如果你的玩家對這些文化隱喻不熟悉，那將很可能無法體驗到遊戲中的要點。
Step 7:
儘量減少過長動畫、配音和文字說明的使用。如果你不得不使玩家進入到旁觀者模式，最好準備一個充足的理由。有時候，這對於The Sexy Brutale（ 迷人的殘酷 ）或者The Invisible Hours（看不見的時間）這樣的遊戲非常有效，但大多數時候，得像躲瘟疫一樣避開它們。請逆向思維，返回步驟3b並想象如何在劇情中佈置這些元素，使玩家參與其中，真正讓過場動畫、配音和文本去支持你的故事，而不是反過來使故事承載這些形式。
The Sexy Brutale
翻譯自Game Developer-Stories in Space，By Elizabeth Goins,October 7, 2019
原文鏈接：https://www.gamedeveloper.com/design/stories-in-space