如果你對日本動漫瞭解頗深，那麼你一定聽說過渡邊信一郎這位日本著名的動畫導演。大名鼎鼎的《星際牛仔》《混沌武士》《太空丹迪》均是他的作品。渡邊信一郎，他同時也是一位“將音樂玩出花”的動畫導演，有他參與制作的動畫作品，原聲音樂都有極高的質量，
《COWBOY BEBOP》
2019年4月，由渡邊信一郎擔任導演，骨頭社BONES擔任製作的TV動畫《Carole&Tuesday》（卡羅爾和星期二）開始放送。因為一次偶然的機會，網易雲音樂給我日推了劇中的一首歌《The loneliest girl》，我發現了這部在我心裡有著無可替代地位的番劇。我曾經在高中教室課間的電子白板上當著全班同學的面播放過，裡面的歌曲也成為了我準備高考的精神支柱之一，但是直到大學，我才匆匆購入了它的原畫集和OST。可惜的是，它的熱度也算不上出彩。因此我想在這裡，給各位安利這部《Carole&Tuesday》。
《Carole&Tuesday》
劇情梗概與人物介紹
世界觀上，《Carole&Tuesday》的故事發生在未來，人類早已移民了火星，並在那裡建立了巨大的城市，在裡面的生活與地球幾乎無異。藉由發達的科技，人工智能（AI）在火星上得到了廣泛的應用。甚至於人們日常享受的文化產品，都是由AI進行流水線般的高效製造，這同時也是在劇情中有重要意義的一個設定。
火星上的奧爾本市
客觀來說，《Carole&Tuesday》的劇情簡單到一兩句話的梗概就可以將它說的一清二楚，它如同童話故事般簡單、純真、過於理想化，充滿了孩童般的美好幻想。劇情分為兩大部分，各12集。第一部分講述的是兩位主人公Carole和Tuesday兩個孤獨的靈魂，因為偶然的機會在彼此身上找到了共鳴。她們堅信著友誼與夢想，在火星最大的選秀節目上與競爭對手Angela爭奪出道的機會；第二部分的劇情則聚焦於難民問題和議會選舉，Carole和Tuesday兩位主角和眾人一道用音樂創造了“奇蹟的七分鐘”，將愛、包容與和平散播到世界的每個角落。
劇情就這？這就完了？我們從小就從童話故事書裡、有關拯救世界的電影裡吸收了太多類似的內容，對此已經不痛不癢。這既配不上渡邊信一郎響亮的名號，也難以引起我們的情感共鳴。確實，劇情上的單薄是《Carole&Tuesday》相對冷門、被詬病的重要原因，關於這一點，我們下文再說。
以下是主要人物的介紹：
Carole
CV：島袋美由利 歌聲：Nai Br.XX
出生於地球，現居住於火星奧爾本市。沒有固定的職業，膚色為棕色。一直獨居，從小沒有遇見自己的父母，但是劇中與自己的父親相遇。性格活潑，外向，喜歡玩滑板，樂器是鋼琴、電子琴。
Tuesday
CV：市之瀨加那 歌聲：Celeina Ann
現居住於火星赫舍爾市，家境優越，但因為自己的音樂夢想而離家出走。與作為政治家的母親關係不和，有一個哥哥。金髮碧眼，性格較為內向，樂器是吉他。
Angela
CV：上坂堇 歌聲：Alisa
出生於火星奧爾本市，從小被養母收養，是有極高人氣的模特、歌手，擅長利用AI創作的歌曲來獲得出眾的商業成績，自尊心極強，但內心也有柔軟之處。很容易可以看出她的現實原型是Taylor Swift。
無可挑剔的音樂
很抱歉，我不是音樂專業的學生，沒有所需的樂理知識，不能對片中的各種樂器和音樂風格做出合適的評價；我也不是文學專業的學生，不能用華麗豐富的辭藻來表達我對這部番劇中音樂的摯愛。我只能在這裡，儘量榨乾我粗陋的文筆，來嘗試向你們傳達這部番劇的音樂的美妙。
我以前也看過一些音樂番，諸如《四月是你的謊言》《輕音少女》，但它們的OST，都沒有像《Carole&Tuesday》那樣深入腦海，將我內心最深處、最細膩的情感，以音樂的形式強烈地抒發出來。從《星際牛仔》到《Carole&Tuesday》，你可以永遠相信渡邊信一郎的音樂品味。片中兩位女主角所有演奏的歌曲，在現實中是由Nai Br.XX和Celeina Ann兩位歌手演唱。她們兩位，也如同番劇中的真人秀選拔一般，通過了片方的層層篩選，才參與到原聲音樂的製作中。值得一提的是，她們在網易雲也有賬號，大家可以關注一波。
Nai Br.XX的歌手主頁
Celeina Ann的個人主頁
《The Loneliest Girl》，清唱版食用效果更佳
Carole和Tuesday這一組合的歌曲，很難用一種具體的流派來歸類。她們是創作型的歌手：洗衣機有韻律的翻滾、自己不經意間哼唱的旋律，她們都能從中尋覓到創作的火花；不管是清唱，還是簡單的用吉他和電鋼琴加以伴奏，都能傳達出那種音樂最原始又最細膩、溫柔的情感。從我個人角度感性地說，與Angela演唱的由AI創作的商業性、旋律性十足的歌曲截然不同，她們的原創歌曲裡滲透著的是人類心靈相通的美好，是自由與真實，褪去了一切不必要的粉飾，不參雜半點為了市場而妥協的東西。大劉《詩云》裡“李白”創造的超級計算機，窮盡了所有的漢字也無法超越人類詩歌藝術的巔峰，機器與人工智能自然也無法參透音樂藝術的真理。她們創作的音樂不僅是有靈魂的，自由的，也是她們追逐夢想過程中的見證。從在火星移民紀念館的鋼琴上偷偷演奏《The loneliest girl》，到小酒館裡演唱《Some day I‘ll find my way home》；到嘉年華當作替補，被迫在躁動的觀眾面前演唱《Round&Laundry》，再到正式的舞臺上面對千萬觀眾表演《Give you the world》…這種一步步向夢想前進、靠近的堅持，如同她們創作的音樂一般，單純而又美好。同時，也彷彿在以一種溫柔的方式，深深諷刺音樂創作商業性過重，而藝術性式微的局面。劇情中還有一位被唱片公司殘忍榨乾了所有商業價值的歌手Flora，她過去悲慘的命運，正是這種情況的生動寫照。
TAO的AI實驗室
音樂不僅是人類美好心靈的產物，更是一種超越國家、種族、財富的，為所有人共有的東西。劇情的結尾，當Tuesday的母親在選舉中被幕後勢力所蠱惑，火星與地球之間的難民問題被嚴重激化，就連Carole的父親和自己少時的知己以西結都被關進監獄時，所有的人，Carole 、Tuesday、Angela、Crystal、Peter…都放下了以往相互的成見，做出了一個令人難以置信的決定——自發組織在火星移民紀念館合唱《Mother》，向世界傳遞包容、平等，還有最重要的，愛。這就是前文提到過的“奇蹟的七分鐘”。沒錯，它的現實原型，就是80年代搖滾、流行巨星們舉辦的那些公益性質的演唱會，譬如Michael·Jackson的《We are the world》，還有Bob·dylan、Queen等知名巨星參與其中的《Live Aid》。《Mother》的演奏者，是“Voice From Mars”。這“奇蹟的七分鐘”，歌頌的是母親，是所有人共同的母親，是歌頌每個人肉體的生母，也是歌頌人類的起源地——地球。我的文字實在無法描述當時看到這段劇情時內心的感動，這種強烈的情感震撼，如果硬要取其他事物相比，那就如同《尼爾：機械紀元》最後挑戰造物者的彈幕射擊，也如同電影《雲圖》劇終奏響的宏大的《雲圖六重奏》。音樂就好像無形的紐帶，讓生活在這個世界上的所有生靈緊密相連。當超越種族、性別、財富、地位、信仰的愛隨著火星移民紀念館內飄揚的綵帶傳播到地球和火星的每一個角落時，我想，這就是奇蹟了吧。
“奇蹟的七分鐘”
除去前文所說的感性的東西，我們也可以從音樂其他的方面感受到，承擔原聲音樂製作的Flying Dog公司是如何在《Carole&Tuesday》中下了血本。劇中的音樂製作有大量的獨立音樂人、知名歌手的製作人參與其中，不僅質量極高，種類也頗為全面，涵蓋了各種流派、各種樂器。這裡既有狂熱的DJ電子音樂現場《Who am I the Greatest》，也有教堂管風琴的神聖空靈《Lay It All On Me》；既有法語的優雅低嚀《La ballade 》，也有獨立音樂的超脫世俗《Milky Way》，更有說唱、民謠、靈魂樂等等。劇中甚至還大膽插入了一首歌詞全是由F**K、Sh*t、Son of a bi**h之類組成的“芬芳之歌”《Galactic Mermaid》，也只有渡邊信一郎能如此地突破傳統創作的束縛，大膽嘗試未有前人涉足的新事物（對這首歌感興趣的同學，可以去Apple Music搜索，網易雲音樂或者QQ音樂是不要指望了）。製作組還細心地在劇情各處融入了20世紀以來豐富的音樂文化：《Carole&Tuesday》每集的標題，就是對歷史上的一首首經典歌曲的引用和致敬；你還可以從劇情中見到許許多多知名音樂人的影子，例如Whitney·Houston、Michal·Jackson、Beyoncé…
百“聞”不如一“見”，談論瞭如此多這部番劇中音樂的妙處，還是不如讓大家，切身感受一下製作組的滿滿誠意：
音樂之外的閃光點
音樂是《Carole&Tuesday》最大的加分項，但它的世界觀氛圍的營造、優秀的畫風，也同樣是這部番劇的閃光點。
從我個人的角度來看，這部番劇的世界觀氛圍，很有《星際牛仔》的影子。製作組成功的構建了一個近未來高度發達的火星移民世界，各種文化和諧地交融與其中，為音樂的上演搭建起了一個完美的背景舞臺。這裡的世界空氣中彷彿充滿了溫暖與悠閒，開放與自由：荒漠中漫長的鐵路和嘉年華，悠閒的小酒館，畫滿塗鴉的橋墩，放蕩不羈的滑板族，還有完美融入人類社會的各種AI…慢慢地你會發現，那些美妙的音樂，彷彿就是為了這個世界而被創造出來的。同樣的還有它的手繪畫風，與當下其他的日本動漫有著明顯的區別。似乎製作過程中還用到了動作捕捉技術。這種別樣的畫風帶給我的，也是那個未來世界獨有的風情（特別是番劇中的兩首OP，一定要去細細品味！）。
幾幀畫面無法形容我第一次看到這個開場的驚豔
這裡引用一段網易雲音樂《Round&Laundry》下面的一段熱評吧：
轉向的無人機
洗衣機中的衣物
高懸的有軌列車
遊園的摩天輪
馬克杯中的咖啡
浴室裡的排風扇
滑板上的滑輪
環路上的汽車隊
路口鐘表的指針
賣藝人的雜技球
可回收物的標識
吉普森的弦鈕
Round and round, like dancing laundry.
This song will be heard all over the country.
硬傷與不足
曾幾何時起，歐美的各種遊戲、電影作品深受ZZZQ影響，使得它們的風評普遍不佳。拿最近較為遊戲玩家所熟知的例子來說，《戰地2042》中的韓國女兵、《地平線：零之曙光/西域禁地》的女主Aloy、《消逝的光芒2》中的拉萬，或多或少地變成了ZZZQ的產物。似乎是為了推向全世界的市場，《Carole&Tuesday》也受到了它的影響。番劇中出現了多位LGBT成員：暗戀Tuesday的西貝爾、Angela的養母，還有隱居的音樂家戴斯蒙德。不僅如此，番劇中的亞裔、非裔角色也頻頻出現，甚至於番劇的後半部分，完全是在聚焦於難民問題。有些角色，十分有強塞的嫌疑。ZZZQ的干涉，嚴重影響了劇情的發展。
隱居世外的LGBT音樂家戴斯蒙德
前文說到，《Carole&Tuesday》的劇情過於簡單和單薄，這是它被詬病的原因之一。的確，在這部番劇中，音樂遠要比它的劇情優秀，整部番劇看下來，就如同歷史課本中，後期發展的越劇一般“過於注重音樂性、旋律性，而忽視了文學性、戲劇性”。說白了，《Carole&Tuesday》的劇情，就是傳統的夢想追逐之路+全世界大團圓的合唱。夢想之路的順風順水，劇情節奏的過快，從選秀節目到難民問題的奇怪轉折，都讓人感覺到，這好像不是大導演渡邊信一郎會做出來的作品。
寫在最後
一直以來，我都有種想法，想把《Carole&Tuesday》帶給我的感動，用文字記錄下來，如今它變成了現實。她們的故事遠沒有結束，這奇蹟，一定發生在聽到歌曲的每個人心中。“Will be continued...in your mind.”如果你喜歡這部番劇中的音樂，也歡迎關注我的網易雲音樂賬號：
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