《平凡之路》今晚大結局了。
左大建病倒後與左娜和解，蔡曉蕾電話懺悔。
潘巖爸媽復婚，故事圓滿結局。
當然，劇火了，也容易遭遇爭議。
有觀眾就覺得，收尾段落劇情有些凌亂，總感覺好幾個故事沒講完。
但有一個片段，卻幾乎受到所有網友的怒贊。
那就是家暴受害者母親手撕諒解書的段落，就我個人而言，這大概是近年國產都市律政劇中，最大快人心的段落了。
尤其是其中飾演欣欣媽媽的演員，把一個母親對女兒的疼惜，對家暴者試圖拿錢平事的憤怒，還有一個母親的力量感，完全演了出來，所爆發出來的演技甚至壓了劇情開播以來都備受稱讚的郭麒麟一頭。
更有趣的是，網友在彈幕上還忙的要命，一邊忙著誇演技，一邊忙著提問：認出這個女演員是誰了嘛？
她是《平凡之路》裡的“祝欣欣媽媽”，也是 “王響老婆”、“王陽媽”，是“羅美素”。
這真是一個神奇的女演員，明明只是在最近的兩部熱播劇中演了兩個婆婆媽媽的配角，《平凡之路》的豆瓣一長串演員表裡，甚至沒她的名字。
但她卻承包了一個又一個演技高光段落。讓人無法忽視。
《漫長的季節》中，那麼多公認的演技派，演活了時代的車輪碾過之後，一群東北某鋼廠大院的小人物的命運浮沉，範偉、秦昊、陳明昊都貢獻了極出色的演技，但許多觀眾依然說：演得最好的角色是“羅美素”。
觀眾叫不出林曉傑的名字，還以為這是導演辛爽拉來的群眾演員，不然的話，怎麼可能從造型、表情到臺詞，能將那種東北大嬸的市井感刻畫得如此入木三分，就像自己在東北老家的大姑大姨。
沒人想得到，這位女演員已經告別內娛近30年，戲內的樸素東北大媽，卻是粵語、英語、東北話無縫切換的時尚達人。
更想不到，她還曾經是和明珠電影製片廠的於莉、普超英、左翎等齊名的“珠影廠十二釵”，是公認的掛曆女神。
毫無疑問，她迴歸內娛的大膽嘗試是成功的，這幾個母親的角色都讓觀眾大受震撼，好評如潮。而看她戲裡戲外都瀟灑，很容易讓人對林曉傑產生誤解，以為她是拿著“開掛人生”劇本的爽文女主。
但林曉傑真實的演藝路，是在有限的生存空間裡不斷錘鍊出來的。
初看，爽利；再品，香醇。
當你閱盡塵世，又能從她人生漫長的季節中，咂摸出無窮無盡的味道。
01 從掛曆女神到唐人街打工女
看過東北大姨羅美素、欣欣媽，再看80年代的掛曆女神林曉傑，很多人都會忍不住哇出來。
年輕時的林曉傑，絕對是當下內娛推崇的港風美人。
明眸皓齒、風姿綽約。
林曉傑是黑龍江哈爾濱人。出生於1962年。
她小時候東北那旮旯充滿了藝術氛圍，林媽媽年輕時也愛好文藝，很想把她往文藝方向培養，大冬天的馱著她去找歌劇院的老師學唱歌。
林曉傑身長腿長，本來有機會可以打乒乓球，已經被找去訓練，林媽媽堅決沒同意。
林曉傑才漸漸確定唯一的夢想是當演員。
1980年，18歲的林曉傑，如願考入了上海戲劇學院表演系，和劉威、丁嘉麗等成了同班同學。
畢業後她被分配到珠影廠做演員，很快成了八十年代珠影廠的當家花旦之一。
當年她身材高挑，相貌自帶大氣的美感，角色也大多是時髦美麗的都市女性。
在那個中國電影的成長期，不是每個新演員都有好戲演，林曉傑卻新片不斷，她演過《幸福不是毛毛雨》《商界》《鄉民》《女人的故事》《警官與偵探》等不少作品，其中《女人的故事》獲得過百花獎最佳女配角的提名。
《鄉民》則為她提名了金雞獎最佳女主角。
當年的女明星會登上電影雜誌的封面，備受雜誌青睞的林曉傑就這樣成了「掛曆女神」。
說她是內娛時尚先鋒，沒毛病。
也是因為《鄉民》，她遇到了後來在《康熙王朝》中飾演魏東亭的“珠影一哥”陳銳，郎才女貌，銀幕“戀人”，漸漸走到一起。
直到生活中流露的性格差異，又把這對壁人分開。
雖然愛情路崎嶇，但那個年代的林曉傑，事業上真是順風順水。
可是喜歡嘗試新事物的林曉傑，偏偏要“折騰”。
上世紀80年代末期，她放棄了自己的演藝事業，前往澳大利亞留學。
人生關上一扇門，她又推開了另一扇窗。
從光環閃耀的女明星到普通留學生，她勤工儉學的留學生涯日子並不好過。
一邊要讀書，一邊要自己掙錢去交學費。
為了能在唐人街找到工作，她跟同住的一個廣東女孩約定，兩人在家裡要麼說廣東話，要麼說英文，就這樣，英文學會了，順便學會了廣東話。
一些講香港移民的戲，她的英文和廣東話就都派上了用場。1994年，她憑藉劇集《皮囊之下》獲得澳洲AFI最佳女主角提名。
但當年的好萊塢亞洲題材的戲很少，即使要找個華人面孔，也是演個背景演員、無名小卒。於是從1993到2015年前，林曉傑幾乎遠離了演員行業，就這樣告別了娛樂圈將近20年。
直到兒女長大，她帶著玩票的心態重新接戲，這一演，就因在《羅家》中出演角色而成為澳大利亞最受歡迎的演員之一。
2017年，《羅家》連續兩年獲得澳大利亞喜劇類最佳集體演出獎。
這部戲的成功，又給了她機會參演2019年的小成本電影《別告訴她》，雖是華人班底，電影依然是美國語境下的故事。
林曉傑飾演的母親，說著一口流利的英文。彷彿早已在海外生活數十年。卻又保持著東方人的家庭傳統。
這部戲不僅成為了聖丹斯電影節最受觀眾喜愛的影片，還成為了當年的黑馬，被視作衝擊奧斯卡的種子選手，還是李安當年最喜愛的影片。
人生千迴百轉，似乎林曉傑的人生奇遇已經足夠多，夠精彩了。
但沒人能料到，她真正的精彩故事，才剛剛開始。
似乎她60年的人生歲月，都在為一個角色做準備——王響老婆，王陽他媽，羅美素。
02 隱秘的角落裡，漫長的季節後，她火了
《漫長的季節》不算林曉傑迴歸內娛的第一部劇，毛衛寧導演的單元劇《我們這十年》才是。
在毛衛寧的回憶裡，他在廣州拍《我們這十年》的《一日三餐》單元，林曉傑聞訊過來探班，他隨口說你如果有時間來客串一下吧，林曉傑果然在後面拍的《西鄉明月》單元演了一個戲份很少的角色。
一開始毛衛寧還是有點擔心，因為那是一個土的掉渣的農村婦女，但在現場林曉傑讓人根本感覺不到她在國外曾呆過那麼多年。
後來他參加上戲為80級舉辦的表演教學研討會還專門舉了林曉傑的例子：表演是需要紮實的基本功和堅定的信念感。
不過當時的毛衛寧大概也想不到，林曉傑在內娛接到的第二部戲，就徹底改寫了她的命運軌跡。
是朋友把羅美素這個角色介紹給了她，林曉傑一開始很猶豫，覺得自己跟羅美素還是有很大區別，但朋友跟她說導演看了她的資料，特別想見她。
導演就是辛爽。
劇紅了以後接受媒體採訪，林曉傑還說，“直到現在我還在想，導演為什麼對我那麼信任，只見了一面就決定把這個角色給我，我特別感謝他。”
辛爽選角真是一絕。
誰敢想，一個演了多年華裔角色、告別內娛30年的女演員，演一個上世紀90年代土得掉渣的東北母親。
如果提前公佈選角，觀眾肯定覺得導演腦子不好使，這個是根本不可能成功的選角。
可最終林曉傑把羅美素演成了全劇最沒有表演痕跡的角色。
劇中一出場，她就徹底把觀眾矇住了，所有人都以為她就是導演從東北找的群演。
首先是因為林曉傑把角色演出了形似。
可以說她穿著那套衣服一出場，一句臺詞不用說，就盤著腿坐炕上打個毛衣，都能讓不少東北人直接想找她當鄰居。
這個人物的一舉一動，就像一筆一劃，描繪出了一個從未出過樺林小城的東北阿姨。
羅美素穿著樸素，連燙個頭看起來都很便宜，因為王家並不富裕，她不是一個會把錢花在自己身上的女人。
王響說她心臟裝著一輛桑塔納。
羅美素也確實是個老病號，但林曉傑演病怏怏的樣子，並不是觀眾印象中的弱不禁風。
她整天抱著暖水壺，要麼熬中藥，要麼捂胸口，說自己沒精氣神兒，那種可信度一下就上來了。
很多鏡頭下，她都是鬆弛的，沒有刻意擺範兒。而是用語氣和動作演出一個多年飽受心臟病折磨的患者。
形似只是基本，更精彩的，是人物的神。
羅美素戲份有限，卻能讓觀眾感受到她鮮活的人味。
王響早上吃早點都要挑挑剔剔，她立馬懟過去：你能吃出個花來呀。
可王響打針打疼了，她又瞬間側目而視，滿眼都是怒氣，罵得比王響還起勁。
幾場戲看下來，就讓人覺得他們就是真正的老夫老妻。會拌嘴，會吵吵，嘴上相互嫌棄，心裡又相互惦記。
作為王陽的母親，她把兒子看得比自己的命還重。
王陽一早上說要吃拌黃瓜，她一邊嘴上嫌棄一邊不由自主就開始做。
給王陽夾菜掉下菜根，她會順手撿起來放回自己碗裡。
這種把生活化演到骨子裡的演技才是最高級的。
看上去這就是個普通的中年家庭婦女角色，嘮叨，嘴碎，遷就、心疼自己的丈夫，又極其護犢子。
但林曉傑卻把這些特點演出了生活般的真實感。
最後，雖然戲份極有限，像個鑲邊的角色，主戲根本不在她那裡，但林曉傑硬是把這個角色，演出了魂。
羅美素是家裡最溫暖的存在。
在丈夫和兒子之間，她起到了一個粘合劑一般的作用。幫兒子瞞著丈夫，也會揹著丈夫理解兒子，就好像許多家庭裡的母親。
王陽不懂事鬧情緒，她就小心翼翼地勸著。
有時她嘴上埋怨著王響，更多也是在埋怨自己。
她絮絮叨叨、身體又不好，對丈夫是敬，對孩子是愛，害怕他在床上躺屍，又怕他飛走。
母親對於孩子那種既無私又自私的愛，被她演得妥帖自然。
很多時候，她就像祥林嫂一樣，總是抱怨自己的病，充滿細細碎碎的惆悵、焦慮，又會精打細算、貪小便宜，去廠裡發現拿不到手術費和藥，立馬就一哭二鬧三上吊。
這方方面面，都是羅美素，但缺點也是這個人物可愛的地方。
當然羅美素全劇最精彩的一場戲，也是林曉傑演技封神的段落，絕對是人物去世前的一段戲。
兒子王陽去世，家裡擺了兩桌飯菜招待來悼念的親戚朋友。
所有人都一臉沉重吃不下，唯有羅美素彷彿沒心沒肺地笑起來。沒人動筷，就她自己自顧自地吃起來。
吃完飯，她又將兒子遺照親了又親，抿嘴笑了笑。便把遺像收起，不願再看。也不讓掛上牆。
只說了一句：我死了也別掛。
後來談到這段表演林曉傑說，“如果難受了就哭，高興了就笑，這種表演對我來說有點太膚淺了，而且我們看過的也太多了。”
而有過類似經歷的人會知道，得知親人去世後，短時間裡人是沒有感覺的，因為你還沒有親眼見到，還沒法相信這個事實。
所有人都預料到她的悲傷，但都沒有想到接下來她會以那麼無聲無息的方法逝去。
但之前的又哭又笑，已經演出了人物心裡那根緊繃的弦已經斷了，她早已徹底失去活著的信念。
兒子死了，當媽的再活下去也便沒了意義。
所以接下來的場景，反倒給觀眾造成了更大的震撼。
林曉傑的這段表演，後勁太大了。
就好像壓抑著極致痛苦的母親，用曇花一現的笑意，在苦難的狹縫裡，開出了最後絢爛的花朵，讓人重新解讀“活著”。
有趣的是，劇剛拍完的時候，林曉傑看了頭一兩集，說完了，自己是不是演得太生活、太水了，怎麼覺得把這人物演沒了？一點爆發力都沒有。
但其實越是簡單質樸的東西，越具備撼天動地的力量。
這麼一個簡簡單單、樸實無華的，為丈夫為兒子為家庭而活的婦女，一個在生活的泥淖裡掙扎求生的可憐人，卻令每個觀眾最敏感的那根神經，總容易被觸動。
羅美素這個角色，大多數時候，都如背景板一樣“素”，但在林曉傑的演繹下，讓這個角色有了更多讓人去琢磨的細節。
當這個人物不在了，觀眾卻真正體會到角色的“美”。
一個母親最無私的愛，永遠是最美的。
03 新劇再出圈，渾身都是戲，林曉傑已走上了女演員的另一條大路
翻紅之後，林曉傑也開始被更多人關注。
但真正令她再次刷屏的，不是對角色，對人氣的消費，而是又一個新的小角色。
在《平凡之路》中，她飾演的欣欣媽，總共只有三場戲，然而林曉傑就用這三場戲，演出了近年國產都市劇中三觀最正、最有力量的母親。
那場撕掉諒解協議的戲，郭麒麟演的潘巖一路拖延時間，就是在鋪墊林曉傑的出場。
直到她出來的時候，郭麒麟的眼睛瞬間就亮了。
林曉傑演的欣欣媽也不廢話，進去第一個動作，刷刷就把協議書撕爛了。
接下來她問女兒，“這麼重要的事，怎麼不跟媽媽商量”，說話的語氣是那麼溫柔如水，每個細節都透著對女兒的愛。
接著她一抬眼，狠狠瞪著來為家暴男平事的對方母親。
當聽到對方說這是公平的，她們出錢，幫欣欣家解決困難，欣欣媽一整個爆發了——
第一句：“你還幫我們渡過難關！”
第二句：“我們家本來沒有困難，我們的過難關是你的寶貝兒子造成的。”
第三局：“我們不要錢，我們要求重判！”
說重判那幾個字的時候，林曉傑狠狠用手砸向桌面，如同護犢的母獅發出怒吼。
不少網友說，那聲嘶吼，隔著屏幕都能感受到一個母親的情緒——“不諒解”。
我在國產都市劇中還從未見過這麼有力量的媽媽，那麼敞亮，又那麼正氣凜然，到最後，她把短短一場戲，演出了一種別樣的動人。
心碎，又那麼令人感動。
就這麼一場戲，林曉傑就用臺詞、肢體動作和眼神，讓這個人物活過來了。
真是了不起的表演。
如果說欣欣媽的角色，林曉傑靠基本功就能演出來，那麼羅美素的角色，離演員本身更遠，就更需要下功夫。
為了這個配角角色，林曉杰特意回到東北，從親戚、朋友身上找那種東北味兒。
從東北大姨們的說話方式，到走路姿勢，她都仔細觀察。
但她不是簡單模仿，而是從八九十年代的東北婦女身上，挖掘羅美素的東西。她是從那個年代的人受過的教育，她們的理念，她們作為妻子、作為母親對於家庭的付出，去找到和角色的共通之處。
比如，那個羅美素盤腿的習慣。
也是多虧了這一切的積累，才有了她對羅美素出彩的演繹。
憑藉這麼些十幾番、三十幾番的小角色，在她60歲的當口，林曉傑再次憑藉紮實的演技功底迎來了事業的”第二春“。
從她毅然放棄珠影廠的事業便可以看出，年輕時候的林曉傑，是勇敢且堅定的，是一個敢於不顧一切的人。
而中年階段的梅婷，學會了自我沉澱，開始大膽嘗試不同的戲路，反而在東方和西方不同的戲劇語境中，開闢了一條不一樣的大路。
我想，這大概也是上戲80班為什麼能走出那麼多老戲骨的原因吧？
不靠顏值討巧，不墨守成規，看似人氣不高，卻越老越值錢。
演技是林曉傑魅力的重要來源，相比那些活在粉絲口中的流量“演技派”，林曉傑讓觀眾第一次看到了一個演員能把婆婆媽媽的角色打造得如此“鮮活”，不僅有形，有神，還有魂。
她是內娛小花不屑於學習的榜樣，一些十幾番開外的角色，演的再好有什麼意思？
頂流們是永遠要番位排在第一的人，不管演技多難看。但流量是會隨著歲月貶值的。
而林曉傑卻是隨著年紀增長而越來越有魅力的類型，豐富的閱歷讓她始終神采奕奕。
60歲的林曉傑有一張無比自然的臉，自然老去，擁抱歲月的痕跡，就是人生最好的狀態。
在她身上，女人的美有三個層次。一是皮囊之美，進一步是智慧之美，最頂級的則是歲月之美。
是歲月曆練卻讓她更有力量，60年人生路上的顛簸不平，都構成了她生動的面容。
如今的她可以在地道的東北話、粵語、流利的英語之間自如切換，在國劇和美劇裡自由來去，始終能以最真實的狀態，呈現故事裡最感人的角色。
“開掛人生”的形容聽起來爽，卻太輕巧了。林曉傑堅持了這麼多年，才能把一個個配角演得閃閃發光，也讓我們徹底讓見識到一個女演員旺盛的生命力。
她自己對於成績只是淡淡一句，“反正年齡大了的一點好處就是，經歷多了，感受自然就多了嘛。到什麼年齡就做什麼事，我也不會刻意去談什麼搞事業，就把眼下的事情做好吧。”
演藝圈就是這樣，有的人活成了裡子，有的人活成了面子。
人生歲月走過，那些能夠把歲月變成演技的一部分的人，才是最大的贏家。
在滿目都是“花瓶”的鏡今天，像這樣的好演員，多一個，都是觀眾的福氣。
而林曉傑，也在人生變幻的劇本中，在“非著名女演員”的方向越走越遠，走上了女演員的另一條大路。
唯一的遺憾就是，到底什麼時候林曉傑才能不靠十幾番的配角角色發光，什麼時候，60歲的好演員也能擁有自己當主角的故事。
那才是國劇，最燦爛的季節。