開頭先疊甲：本人完全不是遊戲製作大師。這篇文章只是我在大量項目實踐中的一些經驗總結。在先前那篇故事創作分享中，我很高興地發現私人化的方法論也能給人帶來啟發。這篇也是如此，希望能或多或少幫助到和我一樣正在學習遊戲（獨遊）製作的人。
開門見山。對於省時省力做出好遊戲的目標而言，製作者越清楚自己想要什麼、每一步該做什麼，遊戲就會做得越順暢，越有質量上的保證。
以下流程能幫你捋清楚自己的思路：
一、開做之前—問自己兩個根本問題
① 我做的是商業化遊戲嗎？
回答：【是商業化遊戲】
遊戲是否商業化的訴求將直接決定遊戲的【題材】和【美術風格】，對遊戲時長也有影響。大眾化的題材和畫風毫無疑問是一張保險牌，但小眾風格同樣也有自己的賽道，這取決於你。無論如何，為了能在市場上取得好成績，行動之前，你需要給自己的遊戲小小地立個項。
在立項上討論這三件事：
(1) 我要做的遊戲，市場上有它的競品嗎？
(2) 跟我的競品比起來，我的遊戲優勢在哪？
(3) 成本是怎麼算的？
(1) 基本上，你想做的遊戲類型市面上一定有人做過了（除非你是任天堂），或許找不到完全一致的參考對象，但有一定相似度的競品是可以找到的。瞭解別人的作品，評估對方的質量，參考對方質量所達到的銷售金額，前期調研能夠使你對自己的遊戲是否成功有一個相對正確的預期。
(2) 只是和別人做得一模一樣玩家是不會買賬的。並且找優勢這步沒想象中簡單，除非你是在美術上大幅度超越了你的競品，否則在機制上超越一個已經很成功的作品還挺難的。很常見的一個情況是——你試圖在一個8分的作品上妙改一筆把它變成10分，但是8分的作品有一套自成體系的框架，修改時牽一髮而動全身，你新增的東西反而折損了8分作品本來的優點，最後你只改出了一個6分的作品，還不如你模仿的對象。
(3) 成本里除了金錢成本也別忘了計算時間成本。畢竟做獨遊本來就人手不足，巨大的時間成本有時候對身體健康是一種傷害，還會讓人堅持不下來。不要勉強。
回答：【不是商業化遊戲】
好了，說出這句話就輕鬆了許多，我們經常會開那種“做這行就是不賺錢啊要是想賺錢誰幹這個”的玩笑話。但我想強調的是，是否賣錢的差別並不干擾遊戲設計本身。無論賣不賣錢，我們都希望玩家體驗好。如果有人說我遊戲不好玩沒關係因為這不是商業化遊戲，那這毫無疑問是在為策劃力的不足找藉口。
② 我遊戲的受眾是誰？
這個問題的答案句式通常是固定的——受眾是XX類型的玩家。
你要先知道自己的遊戲是為誰做的，才能如願讓那些人來玩。比較糾結的一點是我們總是“既要又要”，既希望遊戲能精準吸引此類型的目標受眾，又希望遊戲能破圈吸引大批路人。很多成功的遊戲都做到了這一點，但我懷疑這裡面除了人為可控的部分，多少也有一些運氣成分，強求不來。總之，如果實在無法兩全其美，還是優先保住“既要”。
遊戲的受眾可以只是我自己麼？聽上去會有點奇怪，畢竟遊戲的底層邏輯是交互，交互的定義就是和其他東西產生互動？不過真心為自己做一件事情肯定是很幸福的，如果可以做到不考慮別人的看法，那這就是設計基本法必須失效的那一刻。
僅對我個人而言，遊戲不是實現純粹自我表達的最佳載體。因為做遊戲是一件很麻煩且往往需要通力合作的事，辛辛苦苦做出來，就是想讓更多人玩。
二、製作之初—原型的必要性
這部分是我在全文中最想探討的，太多新人設計師都犯過這樣的錯誤——他們一直在埋頭苦幹一口氣就把遊戲做完了，然後在第一次測試時直接爆炸，問題巨多且無從改起。這棵樹已經長起來了，並且最開始就長歪了，此時修剪枝葉早已無濟於事，你要麼接受自己只有一顆歪樹，要麼就只能將它連根拔起。
為了避免遊戲製作中的最大最惡絕望事件，我們才需要原型。
我其實不知道遊戲原型的官方定義，我按照自己的理解把它形容為一個使遊戲成立的最小單位結構切片。這和demo有點像，但是demo天然承擔著對外展示的功能，做一個demo給人看代表著你要把遊戲裡最精彩的那部分拿出來。
而原型是相反的，你要拿出來的是遊戲中最核心的、最不加掩飾的東西。你要給大家看樹的根系生長得如何，才會知道這個環境到底適不適合種樹。這是少年勇士成年禮上的第一道挑戰，它具有一定的殘酷性——
原型是可以被完全推翻的。它最大的價值就在於可以被推翻。它越早被推翻就越有用。
不知道你是否有過這樣的體驗：有一天，你靈光一現，想出來了一個絕好的遊戲點子，更絕的是這個玩法在市場上都找不到競品。此時，你有5％及以下的概率是一個真正的天才，因為你能憑空創造新事物。更大的可能性是，你之所以在市面上找不到類似的遊戲，是因為這個機制壓根不成立，好多人也都想到過但在原型階段就把它捨棄了。
此時，如果你被喜悅衝昏頭腦，跳過了前期驗證直接開做，很可能就會掉進這個別人都避開了的大坑。最後遊戲是做成了，但是遊戲也失敗了，你又開始嘴硬我遊戲不好玩是因為不是商業化遊戲（
還有一種更常見的情況，就是遊戲設計師也知道要做原型，但最終還是沒做，沒做無外乎就是兩類原因：
1、沒時間。工期很趕外加項目也簡單，感覺不必特意做驗證
2、我美術資源沒介入，原型看上去過於簡陋，拿給人玩玩家也沒興趣
對於第一點，做原型就是為了節省時間。沒做原型測試的遊戲難道就不好玩嗎？當然不是，後面還有正式測試階段，大多數問題會在那時候得到解決，遊戲的成品看上去依然完美。但是這其中多出了多少力，多花了多少功夫來亡羊補牢，只有製作者本人是最清楚的。如果有辦法在早期一勞永逸，那是很划算的。
另一方面，如果項目簡單，那意味著原型做起來也更簡單。就算做視覺小說，做完第一個場景拿出來給人看看有沒有興趣往後讀也很有必要。
對於第二點，原型本來就不需要美術在多大程度上進行介入。遊戲一旦做好就很難改了一部分正是難在美術的修改上，我們在前期驗證也是為了避免美術的反覆修改。拿一個略顯醜陋的草圖做測試真的沒什麼。美術質量在遊戲宣傳上是最重要的影響因素，但在這裡還不到發揮作用的時候。如果玩家表示玩不下去，對方真正渴求的恐怕不是漂亮的畫面，而是一個更有意思的玩法。
有一種情況確實是不用做原型的，那就是你的遊戲是換皮別人的除了替換美術資源其他一點沒改……
三、正式製作—甜蜜的折磨就此開始
遊戲類型千千萬但我只會做敘事/輕解謎這兩種，寫在這裡字數就太多了，如果大家感興趣會單開一篇聊。
這一部分還涉及到項目管理的大學問，經驗不足同樣不多說。一個略顯極端的小思考是如果策劃和程序是同一人，美術和文案是同一人，在製作過程中應該會特別順暢。
四、測試階段—迎接暴風雨吧！
現在你已經完成了遊戲初版，準備迎接第一次測試，直面玩家暴風雨般的尖銳評價。你的心情想必非常忐忑——我自己是覺得這個東西不錯啦，但它到底是真的不錯還是其實是一坨呢？諸如此類的自我懷疑是每個製作者都會經歷的。幸運的是，如果你前面就做過原型驗證，中間也停下來審視過自己的遊戲，那麼你的動搖就不會太過劇烈，大體上心裡還是有數的。
我想在這裡談談測試階段的基本法：
1、無論玩家給出怎樣的反饋，都欣然接受
2、測試階段，玩家的批評比讚美更值得聽
對於第一點，製作者必須意識到自己是有上帝視角的。在以前的文章裡也寫過，但凡一個東西是你自己想出來的，無論你覺得它多麼清晰明瞭，也只是對你個人而言，別人的大腦不會天然就理解你大腦裡的想法，因此玩家提出再離譜的問題也是合理的。
製作者不是來和測試的玩家做對抗的，所以不必急於反駁反對的意見。面對提出問題的玩家，要做的不一定是解決問題，而是思考TA為什麼會提出這個問題。一個表象的問題往下追溯往往有更深的、導致問題產生的根本。解決裡，勝過解決表。
何況玩家從個人的感受出發，好惡是絕對主觀的，絕不代表群體的聲音。不過，如果同一個問題被多個人反覆提到了，那就代表這一塊處理的確實有瑕疵。又因為獨遊的測試樣本極其稀缺，如果測試人數一共也就十來個人，只要有三個及以上的玩家（他們又稱得上是此類遊戲的受眾）提到同一個問題，就應該重視起來了。
對於第二點，還是跟獨遊的測試樣本有關。通常我們能找到的第一批測試對象就是認識的人、我們的朋友，容我舉個生活化的例子來類比一下：
你的朋友辛辛苦苦做了一盤菜，你一嘗，覺得難吃。這時候朋友滿懷期待地問你怎麼樣，你會直接說難吃嗎？
你更可能會說的是，不是特別合我的口味，但也不錯。
如果味道不好，你還會從其他方面找補一下，比如，色澤好棒誒，就是有點鹹了。
或者這位做菜人和你的關係更遠一點，只是熟人的程度，你也許會把後半句也省略掉，只留下評價，色澤好棒誒。
我認為遊戲測試也是這麼一回事。別人誇你的優點必然是真話，是毫無疑問值得驕傲的地方，但同時你聽到的批評可能會比實際存在的數量更少。特別是此時此刻，你的遊戲還沒完成，批評會幫助你在最後關頭迅速提升遊戲質量，讚美反而沒有這樣的作用。
五、製作完成—最後的動搖？
現在遊戲終於做完了，上傳了，因為玩家數量的激增，你將在反饋中聽到更多不同的聲音，經受更多的質疑，被指出在整個製作週期裡從沒發現的新問題。
你可能會覺得有點難受——我準備得這麼充分，怎麼還是有遺憾？但是不必在意，天底下就沒有完美的東西，一點遺憾反而會讓你牢牢記住這次的開發經驗，並把經驗帶到下一次的製作中，做出更棒的作品。
木已成舟，終於是時候放下“我為人人”的服務精神了，把屬於創作者的自負重新拿出來。安心享受讚美吧，只要你喜歡我的遊戲，你就是最有品的（笑）
更重要的是，你知道自己有在好好做遊戲。做的遊戲越多對遊戲的理解就越深，思考得越多成長得就越快，然後在一次次循環中變得更強。
祝大家都做出好遊戲！