伴隨著德彪西的《月光》琴音雋永，《再見！狂野之心》的世界向我們開啟。
這部由瑞典獨立遊戲工作室 Simogo 開發的作品，憑藉其絢麗的美術風格、動聽的原聲音樂和暢快的交互體驗俘獲了不少玩家的心。《再見！狂野之心》首發於 Apple arcade 平臺，一經問世便斬獲了該平臺的“年度遊戲”稱號。不僅如此，它還獲得了同年 TGA “最佳手遊”、“最佳美術指導” 和 “最佳音樂\原聲” 等諸多提名。
撇開這些浮名不談，只要你不是一位光敏癲癇症患者，那麼《再見！狂野之心》的世界值得你一探究竟。
光怪陸離的心碎世界
相信每個玩家看到這個遊戲的第一眼，都會被它強烈的美術風格所吸引。遊戲中大量使用了高飽和度的絢麗色彩和扁平現代的美術設計，輔以低多邊形風格，製造出了一個光怪陸離、極致絢爛的童話世界。
哀嘆森林
這個世界極盡“心碎”之義。這裡有繁華錯落的街道——“Hatehell Valley（恨獄山谷）”，幽靜深邃的密林——“Woe Woe Woods（哀嘆森林）”，騰雲駕霧的高樓——“Twilight Cry Sky(夜泣天空)”，一望無垠的荒漠公路——“Desert of Doubts（多疑荒漠）”和破敗殘缺的黑暗都市——“Lovedead City（愛慾之死城）”。場景中紛飛凌亂的心型元素，搭配上女孩們優雅靈動的舞蹈動作，顯得整個世界既魔幻又立體。
本作的UI設計同樣一脈相承。不僅文字呈現出閃閃發光的寶石光澤，界面之間的切換效果也要設計為一輪一輪的愛心，就連成就係統都與黃道十二宮相對應。整體上延續了遊戲體驗的順暢。
酣暢淋漓的心流體驗
《再見！狂野之心》的遊戲機制天馬行空，極具創意。主人公的坐騎非常多樣，從滑板、摩托到麋鹿、跑車，再到孤海扁舟和御劍飛行。不同的坐騎又應用於不同的行進速度和玩家視角，再加上激光和弓箭等武器，使得玩家在對抗遊戲Boss的時候能夠身臨其境，體驗腎上腺素飆升的快感。同時，戰場上繁多的變化配合動感的遊玩節奏又使得玩家眼花繚亂，新鮮感不斷。直至關卡結束，玩家還意猶未盡。
另一方面，遊戲的關卡設計功力十分了得。雖然標籤打著“音樂”和“跑酷”，但是《再見！狂野之心》並不屬於傳統意義上的音樂遊戲或者跑酷遊戲。它更像是一場交互音樂實驗。這需要遊戲內容和原聲高度配合，並且對兩者的質量都有不俗的要求。而《再見！狂野之心》顯然做到了。以遊戲裡最經典的關卡“平行宇宙”為例，一開始原聲中富有節奏的鼓點順應著雙子姐妹的響指，同時遊戲畫面也在兩個世界中不停變換。之後原聲有了變化，鼓點的節奏隨之加快，於是雙子姐妹又加入了擊掌，兩個世界由此變成了三個世界。而在關卡的尾聲，原聲中的鼓點放慢，於是主人公也加入進來，用響指發起反擊，從處於下風的被動境況，搖身一變佔據主動地位。整個關卡變化的過程行雲流水，一氣呵成。
配合音樂食用更佳
除此之外，我們還能看到許多製作組為了達成這樣流暢體驗所做出的取捨。例如，很多玩家覺得“操作不跟手”，即遊戲角色在響應玩家輸入時有一段前搖，而這也正是本作與傳統音樂遊戲不同之處。這樣的處理方式其實類似於馬力歐“腳底抹了油”，同樣是為了塑造看起來絲滑的體驗，還能在“碰巧”通過某處障礙時營造一種驚險感。不過卻苦了玩家了，不得不面對難度提高所帶來的挫敗感。好在遊戲的難度梯度設置得足夠合理，也不存在任何懲罰方式，還有相應的補償機制能夠幫助玩家，這個後面會談。
尋找、決裂與和解
遊戲的主要劇情並不難理解。一開始的旁白就已經向玩家道明瞭這是一個殘缺的世界。主人公作為神聖三人組用破碎的心塑造的救世英雄，需要找到小小死神和她穿越星際的盟友，擊破他們的心臟，尋回宇宙的和聲，拯救這個失衡的世界。
然而，當玩家歷經重重阻礙，打敗最終Boss以後，才發現這一場驚險刺激的冒險旅程不過是謎面。而謎底也終究在夢醒時分揭曉：主人公失戀了。失戀使她痛苦，使她沉淪，使她放棄生活。而救世冒險的背後是一場自救之旅。她需要尋找的一個個敵人，就是過去的自己的幻身。她將這些敵人逐一擊敗，也就是在和過去的自己分道揚鑣。
不過在謎底揭曉之前，遊戲內就已經有不少提示和隱喻了。這些隱喻就藏在遊戲中隨處可見的塔羅牌之中。
首先是主人公的代表——“愚者”。“愚者”象徵著一顆執著於追求難以實現的夢想的心，暗示著主人公即將踏上追尋完整內心的歷程。主人公最常使用的坐騎——摩托的代表——“命運之輪”，象徵著轉變的可能，賦予主人公前進的力量。
而遊戲中的Boss們，又由淺入深地暗示著主人公內心中的困境。“邪惡舞者”的代表是“惡魔”。“惡魔”象徵著被自己的恐懼阻礙以及被外界所控制的想法觀念，對應遊戲中主人公頹廢悲傷的精神狀態；“咆哮月神”的代表“月亮”有表達不安、憂鬱的意思，又象徵著美妙的幻境與潛在的危險；“立體聲愛好者”的代表是“情人”，象徵著一段戀愛關係的決定。而遊戲中主人公手執以“力量”為代表的利劍，一刀割開了“情人”，暗示著主人公主動放棄了這段不可挽回的感情；“隱士 64”的代表則是“隱士”，象徵著脫離群體，依靠獨處尋求一種冥想與指引。聯繫到VR護鏡，暗示著主人公通過虛擬世界來逃避現實，從而變得自閉與孤單。而“小小死神”的代表顯而易見是“死神”。“死神”象徵著結束與死亡，其小孩子的身軀也代表著主人公幼稚的內心，不願直面困境與過去。不過從另一層面來看死神也意味著新生。擊倒死神意味著擊倒曾經幼稚的自己，用嶄新的面貌面對生活。除此之外，象徵外界幫助的“國王”，化作了遊戲中的麋鹿，帶領主人公通過危機四伏的叢林；象徵聆聽和治癒的“星星”化作帆船，幫助主人公渡過暗流洶湧的大海；還有象徵勇氣和速度的“戰車”化作了疾馳的跑車，象徵控制與修煉的“節制”化作殺敵的弓箭。有趣的是，當你連續死亡過多次的時候，象徵著操縱宇宙力量的“魔術師” 就會降臨，幫助你跳過這一段難題。塔羅串起了整部遊戲。
在故事的終點，主人公從驕傲的救世英雄重新褪作平凡的小鎮姑娘，Boss們也重新登場。令人欣慰的是，即使是沒有任何神力幫助的她，也有了獨當一面的能力。只不過這一次，她的選擇有所不同。
她沒有選擇再次將敵人打倒在地，擊碎她們醜惡的心，而是用一個個溫柔的親吻，坦然與過去的自己和解，走出了失戀的煉獄，乘上那條霸氣十足的飛龍，翱翔於遺世獨立的雲海蒼天之中，與過往道別，與狂野之心道別，迎接嶄新的、最佳的自己。
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參考資料
《Sayonara Wild Hearts》中出現的塔羅牌涵義個人向分析https://steamcommunity.com/sharedfiles/filedetails/?id=2050288835 作者：NOGAY
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