文：卡扇人
即將在今年11月11日發售的《星空》，無疑是2022年最受人關注的遊戲之一。雖然在眾多媒體給出滿分的《艾爾登法環》的衝擊下，這部遵循B社一向傳統，不在正式發售前做太多展示的遊戲作品實在是難以在發售前8個多月前造出太大聲勢，但依然有一些有意思的東西值得展開說一說——早在幾個月前，B社就已經對外表示《星空》會採用一種名為“NASA朋克”的，由他們原創的風格。而最近，《星空》的首席藝術設計對這種風格進行了解釋，稱其是一種為了讓看上去真實並富有生氣而打造的藝術風格，並描述道“你可以從當今的太空技術中劃出一條線，從那裡對未來進行推測，得出與現實科技息息相關的十分可信的風格”。這就是“NASA朋克”。
額……這好像，就是硬科幻啊？立足現有的科學技術成果，去推演可能的未來科技，在此基礎上展開對人類形態、社會生存等方面的科幻創作，好像沒什麼“朋克”的？賽博龐克、蒸汽朋克……這些所謂“朋克”，是一種反叛與非主流思潮的體現，摧毀固有的與保有的，然後重建出一個嶄新的世界。將曾經歷史發展中可能的道路拿出來，幻想眾多的可能性，而這些幻想往往與科學技術發展相關：如果人類沒有發展出電氣化，而是在蒸汽動力上發展下去會怎樣？在此基礎上建立一套停留在第一次工業革命，停留在維多利亞時代的新世界，這就形成了大家所熟悉的蒸汽朋克風格。
蒸汽朋克風格的樂高飛艇
朋克風格一定會是與我們現有的世界線不一樣的新世界。B社特意新創立一種朋克風格來描述自己的作品也足見他們對這部作品的重視，作為繼《上古卷軸》和《輻射》系列之後B社的第三個宇宙，我還是比較願意相信B社會認真對待其創作過程而不是為了蹭熱度而隨意拋出一個新名詞。更何況B社為了能讓《星空》早日誕生，不惜將萬眾期待的《上古卷軸VI》延後為新IP讓路，自砸門面的可能性還是不高的。
那麼這個“NASA朋克”會是怎樣的？基於現有的少量截圖與藝術概念圖我們無法得知太多，但是基於NASA這一關鍵詞，我們還是有著無限的遐想空間，也許想著想著就想出了一種獨屬於我們的新風格也說不定？不過在展開腦洞之前，對於已有的各種朋克風格加深一下了解也是好的。我決定在遊玩《艾爾登法環》之餘放飛一下自我，與大家一起聊聊種類眾多的各種“朋克”，看看前人們的幻想。不過由於涉及風格眾多，考慮到篇幅問題，各類風格將分為三到四期為大家進行說明，也算是“挖坑”了，不過還請各位放心，“挖坑”之後必“填坑”。
《星空》在Steam商店頁的截圖
此前曝光的《星空》實機測試畫面
《星空》概念圖
蒸汽朋克，與蒸汽朋克的衍生風格
既然前文已經拿蒸汽朋克舉例，那乾脆就直接從這一風格開始吧。
蒸汽朋克風格，在眾多朋克風格中算是傳播較為廣泛的一種，是眾多復古派朋克的代表，是富有浪漫主義色彩的，由第一次工業革命所啟發的復古未來美學與虛擬技術體系，通常與英國維多利亞時代和美國西部時期相聯繫。
在蒸汽朋克的世界觀下，蒸汽動力為主流的動力來源，各種人造物往往採用富有機械美感的複雜結構，相對地，一些由蒸汽時代的傳統機械結構無法實現的功能，如巨大飛行器、機器人之類的構造往往被歸納到魔法領域，這種魔法與科學共存的狀態對應了真實歷史中第一次工業革命承上啟下的時代地位；服裝潮流上在維多利亞時代服裝的基礎上加入了黃銅護目鏡，機械臂等帶有工業特徵的元素；社會結構往往也是在英國維多利亞時代為基礎進行誇張化。
典型的蒸汽朋克風格服飾
追根溯源，蒸汽朋克風格的美學在19世紀的文學作品中已有雛形，如喬治·威爾斯的科幻小說《時間機器》（1895）中使用象牙、黃銅等打造的時間機器。到20世紀中期，大批基於19世紀科學進行創作的幻想小說、漫畫已經較為成熟，1959年馬爾文·皮克所著的奇幻作品《泰忒斯獨行》（Titus Alone）則是被廣泛認為是首部含有成熟蒸汽朋克風格的小說。
不過，“蒸汽朋克”一詞正式出現於80年代，美國科幻與恐怖小說作家凱文·韋恩·杰特對自己1979年發表的，模仿喬治·威爾斯風格的作品《莫洛克之夜》(Morlock Night)做出評價時正式使用了“蒸汽朋克”一詞，讓這一概念正式出現在了歷史舞臺上。
喬治·威爾斯作品中的時間機器，外形上兼具古典美與工業元素，原理則是偏向“魔法”
KW·杰特著，《莫洛克之夜》，1979
在19世紀工業革命時期的英國，社會與技術的革新隨著蒸汽機輪的轉動不斷向前推進，大英也正處於殖民全球的“日不落”輝煌期，中產階級數量急劇增加，人們對於未來充滿美好的幻想。蒸汽朋克風格也繼承了這一特點，大部分蒸汽朋克題材與風格的作品光鮮亮麗、奢華優雅、富有生機，將過去人們對於未來的美好幻想引申至現在人們對於過去的古典浪漫主義的懷念和憧憬。“朋克”的反叛精神在蒸汽朋克風格下一般不太突出，它更多的是一種對人類科技發展路線的反叛，一種靠想象力征服世界的浪漫冒險精神。
具備鮮明蒸汽朋克特徵，被不少玩家們譽為“第九藝術”代表的《生化奇兵 無限》中的光鮮亮麗的哥倫比亞城正是那份美好幻想的體現
作為一種相對知名度較高的風格，蒸汽朋克的代表作也是非常多，在電影領域，1999年的《飆風戰警》（Wild Wild West）以及2011年的《雨果》都是蒸汽朋克電影的代表作；
《飆風戰警》劇照，1999
動畫方面，想必大家都很熟悉宮崎駿的《哈爾的移動城堡》、大友克洋的《蒸汽男孩》等作品，前幾年的番劇《甲鐵城的卡巴內瑞》也有非常明顯的蒸汽朋克元素，可見在遙遠的東亞，蒸汽朋克也是一種相當受歡迎的創作題材。
蒸汽男孩，2004
至於遊戲，偉大的《生化奇兵》系列當然是不能不提的，尤其是《生化奇兵 無限》，其它典型作品還有《恥辱》系列、《教團1886》、《櫻花大戰》以及即將在今年推出的《鋼鐵崛起》等。還有很多作品雖然整體並非蒸汽朋克風格，但其中也包含大量相關元素，如《上古卷軸V：天際》中大量的矮人遺蹟。
《教團1886》，2015，PS4
在蒸汽朋克的大類下，還產生了一些分支與衍生風格，這裡也做簡單介紹。其中“發條朋克”便是在已有的蒸汽朋克風格基礎上延伸出的一個差別不大的分支，這類風格相比一般的蒸汽朋克更加強調發條與齒輪這樣機械結構的使用，一般只作為電影、遊戲某些場景及元素的藝術設計風格，也被稱作“沒有蒸汽的蒸汽朋克”。2014年法國動畫電影《機械心》以及遊戲《恥辱2》中的一些場景和設計都可被歸類到此風格下。
電影《機械心》海報，2014
類似情況的還有特斯拉朋克、洛可可朋克等，前者可以大致理解為在蒸汽朋克的風格基礎上加入了眾多電氣化與電流元素，多數情況下也具備古典浪漫主義的色彩，像《恥辱》中很多場景、道具、敵人的設計都可以算作是一種特斯拉朋克的呈現；後者則與哥特朋克、巴洛克朋克等，常作為服裝設計的風格出現，也時常與蒸汽朋克等帶有機械結構的設計相結合，在一些遊戲作品中時有出現，如《女神異聞錄5》中奧村春的人格面具“米雷迪”。
《女神異聞錄5》中奧村春的人格面具“米雷迪”，原型出自《三個火槍手》
以上幾種衍生風格都是以西方歷史和藝術為藍本誕生，將視線轉移至遙遠的東方舞臺，也有一種在類似思路下誕生的朋克風格——絲綢朋克。相對於西方的工業革命後社會，古代中國的技術基礎顯然不太對得上黃銅、鯨油這些材料。取而代之，將中國古代的工程技術魔幻化、誇張化，使用絲綢、竹木等材料，結合古典中國美學與西方近現代科學精神，懷著對古代中國浪漫的憧憬，打造出具有東方韻味的“蒸汽朋克”，即是絲綢朋克。
這一風格由美籍華裔作家、《三體》英文版譯者劉宇昆在其小說作品《蒲公英王朝》中首創，文中描寫了一個具有鮮明古代中國社會特徵、由眾多島嶼組成的國度，含有巨型紙鳶、氣囊飛艇、竹木潛艇等藝術風格獨特的機械結構，許多設計思路可以明顯看出受到了蒸汽朋克的影響。
雖說“絲綢朋克”這一概念是由劉宇昆最先提出，但談及藝術風格的話，將國內觀眾更加熟悉的《秦時明月》系列中“機關術”相關內容也算入“絲綢朋克”也未嘗不可？由木竹、青銅等材料打造的複雜機關，可以自行活動或由人操控，甚至可以對人體進行生化改造，想象力可以說不亞於《蒲公英王朝》，誕生的時間還要早上不少，但談及絲綢朋克時卻幾乎不會被人們所提起，可能就是差了一個相對宏大的體系與概念的賦予吧。可能B社命名“NASA朋克”也是一種技巧？
《秦時明月》中墨家機關術的代表“朱雀”
暫時告一段落
雖然只是對蒸汽朋克及其衍生風格這一個大類做了介紹，但再放一個大類上來的話也確實有點控制不住篇幅了，這次就暫時告一段落，而且最後也正好是迴歸到《星空》與“NASA朋克”的話題上了呢！通過對蒸汽朋克這一風格的瞭解，想必大家對於在文章開始時對“NASA朋克”提出的關於它與“硬科幻”區別的問題多少有了一些認識，即便是像蒸汽朋克這樣經典的朋克風格，也是從19世紀幻想創作中慢慢建立起的，並非一上來就“朋克”起來的。儘管說實際的情況還有待《星空》推出後的研究與觀察，但大家也可以對B社有一點信心，對他們提出的新風格也不用太悲觀，常言道“朋克與科幻總是相伴而行”的嘛！我在這裡妄自修改一下：朋克與幻想總是相伴而行。只要敢於打破固有與常規展開想象與創作，任誰都可以創造出一個朋克風格，不是麼？
童年時候尼爾叔叔對我們的鼓勵永遠適用
好了，這一次就先到這裡，下一期為大家介紹柴油朋克、原子朋克以及它們的衍生風格，絕對不會挖坑不填的，後會有期！現在就請大家先好好享受《艾爾登法環》吧！