想在遊戲裡拍照，歷經了多少艱辛？

電子遊戲「照片模式」簡史。

自從文明的種子開始生根發芽，我們的祖先們，就嘗試用現有條件，記錄自己所感受到的視覺信息。從原始人的沙紙樹筆、石器時代的壁畫，到古代文人們的揮毫潑墨，再到現代攝影藝術，將客觀現實定格於某一瞬間，並且在其中融入個人理解——這種創作活動，成為了全人類共同的精神追求。

然而作為視覺文化的新興代表，電子遊戲誕生以來的很長一段時間內，其受眾卻沒有對保存和分享相關圖像產生過多少興趣。

其中的原因，並不難理解：在第七世代主機（PS3/X360）問世之前，由於硬件平臺外存儲器的容量僅能滿足記錄存檔，無法保存動輒1M起步的圖片文件。再加上互聯網社交尚未興起，除了遊戲媒體的相關從業者以外，絕大部分玩家並沒有相關的剛性需求。

在彼時的PC平臺，雖然捕捉和存儲遊戲圖片從來都不是問題。然而，由於遊戲視角中主角身體、武器模型和用戶界面對構圖的破壞，常規流程中的“硬截圖”，基本不可能輸出及格線以上的作品。

正如《現代戰爭2》中在白宮頂層釋放綠色信號彈，阻止友軍轟炸這一橋段——無論怎麼截，都很難還原這段流程中那氣勢如虹、熱血沸騰的高燃氛圍。想“出片”，必須藉助各種第三方模組來實現自由視角、主角隱身、UI消除等等效果，並且還要進行復雜的後期處理。

極高的門檻，使得早期的遊戲攝影屬於真正意義上的小眾電子藝術。

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作為一種核心玩法，廣義上的“遊戲攝影”早在上世紀90年代中後期、電子遊戲進入三維多邊形之後就已出現，並且為這一系統的未來發展進行了奠基和技術儲備。

1999年在N64平臺上發售的《寶可夢隨樂拍》，玩法同系列標誌性的收集、訓練、對戰玩法截然不同。受大木教授之託的主角之身前往寶可夢島，利用各種道具引導各種野生小精靈，拍攝《寶可夢研究報告》所需要的照片。

本作另一個標新立異的玩法，便是允許玩家去任天堂在便利店中部署的“寶可夢寫真館”沖印照片——這臺設備，實際上是一臺N64主機，外加一臺彩色噴墨打印機。

它的使用方法十分簡單：在公共手柄上插入自用的存儲卡，再投入三美元硬幣（或300日元），就能將遊戲中抓拍的四隻寶可夢，打印出一張4X4格式的貼紙，將自己在遊戲中抓拍到的寶可夢帶回家。

一年多之後，隨著PS2的發售，在硬件性能大幅度提升、索尼 “電影化遊戲”理念的倡導下，不僅《潛龍諜影2》將“內置相機”功能繼續發揚光大，而且業界還出現了將相機“武器化”，靠拍照來斬妖除魔的《零》系列。

該系列將玩家的抓拍能力——比如怨靈的距離、姿態，按下快門的時機等等因素，都同攻擊輸出的大小相關聯。現實中經常受困於“手抖”問題的攝影愛好者，在體驗遊戲之後紛紛表示療效十分顯著……

至於SCE第一方的《跑車浪漫曲4》，更是率先將“攝影”從一種玩法，變成了玩家們的創作技能。遊戲的照片模式，提供了15個張全景照片，包括有風光秀麗的大峽谷、煙火氣十足的日本街道、車水馬龍的時代廣場、地中海風情湧動的意大利小鎮……玩家可以將所擁有的名車設置在特定位置，然後像攝影師一樣選擇角度，調整器材的參數。

接下來的若干秒中，PS2的EE計算單元會用極其有限的機能，生成高精度的汽車模型，最終憋出一張在當時足以以假亂真的720p攝影作品。

GT4照片模式最具前瞻性的設計，在於它允許玩家通過索尼自家的“Pocket Bit”品牌U盤將作品導出，還能通過幾款特定型號的愛普生打印機，從主機端直接輸出照片。

這些香車美景，無論是用於個人電腦的壁紙，還是發到BBS上供其他玩家欣賞，都推動了遊戲的“出圈”速度。如果21世紀初的網絡社交有今天這樣發達，那麼現如今《極限競速：地平線》玩家朋友圈中時常出現的“照騙”，可能早已上演。

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縱觀整個六（PS2/Xbox）、七（PS3/X360）世代，遊戲設計師更多是從互動角度，來挖掘相機道具的可玩性。

比如著名的《喪屍圍城》初代和四代中，攝影記者出身的主角弗蘭克，可以拿自己所拍到的現場照片賺取點數。天馬行空的“命題作片”內容，與遊戲的戲虐搞怪風格發生了神奇的化學反應，創造出了一場場屬於B級電影的邪典盛宴。

在各種買兇拍人、拍鬼的遊戲震驚之餘，我們也不免會提出這樣一個問題——從PS到PS3整整三個遊戲世代中，遊戲早已實現了從2D到3D，從滿屏馬賽克到全面HD化的升維，可為什麼絕大多數的設計師遲遲不願意將相機的控制權，交還給玩家呢？

答案很簡單——非不為也，而不能也。

雖然在卡馬克的“DOOM”引擎橫空出世之後，玩家理論上就擁有了在遊戲場景中自由行動，任意支配可變鏡頭組的能力。但實際上，多邊形構築的三維世界距離攝影師的工作環境，還相差甚遠。

早期的圖像引擎，無外乎主流的像素引擎，以及以《三角洲特種部隊》《我的世界》為代表的體素引擎。後者是用一個個具有體積概念的“方塊”來繪製場景，所以玩家的移動需要遵循基本的空間邏輯——被擋住的地方，就是去不了。

然而，馬賽克滿天飛的觀感，很難呈現出養眼的畫面。

而以“id Tech 3”（Quake 3）為代表的像素引擎，它所呈現的場景無論看起來有多麼複雜，其中的一草一木都只有視覺意義。一面看似堅不可摧的銅牆鐵壁，僅僅只是法線貼圖的產物。如果不限制鏡頭的移動，穿過去之後我們會發現場景中的樓板、掩體，僅僅只是薄如蟬翼的一張“紙”。

所以設計師才需要通過空氣牆，以及對主人公行動能力刻意限制，去盡力避免角色的穿模——相信但凡是在CS中用亡魂視角觀戰過的玩家，都明白是怎麼一回事。

這就意味著一旦將鏡頭的控制權交給玩家，“攝影大師”們別說尋找最佳的構圖點，哪怕是更改攝像機視角的高度，都有可能出現場景崩潰、天空盒滿天飛的情況。

前文提到的《跑車浪漫曲4》，它所謂的攝影模式，同如今競速遊戲中選擇任意一幀畫面暫停，然後肆意擺拍的常規操作相比，還顯得相當陽春。為了避免紙片場景的穿幫，GT4玩家只能在一個2D地圖界面中的特定地點停放車輛，鏡頭移動的角度也很有限。

所以，狹義上的“照片模式”，直到第八世代（PS4/XONE）才開始成熟，這並不是偶然，而是水到渠成的結果：

一方面，從“虛幻4”開始，主流通用圖像引擎已經內置物理效果，設計師不再需要為了“攝影家”們行動，在場景中專門設置一套專門碰撞規則，以防止場景的穿幫。

另一方面，影視工業的成熟技法在3A遊戲中得到了大範圍運用，高性能圖形硬件為遊戲美術師們進一步打開了創作的深度和廣度。以《最後生還者》系列為代表的頑皮狗作品，其佈景的嚴密程度，甚至達到了好萊塢頂級大製作電影的水準。

此時以資源收集、戰鬥為代表的傳統玩法，已經無法感受遊戲的全部魅力。唯有將玩家的視角從遊戲主人公的軀殼中剝離，讓玩家自由探索、尋找和捕捉“瞬間變永恆”的時刻，體悟“笑看浮雲遮望眼，瞬間滄海變桑田”的感動，才能配得上互動視覺藝術工作者們在其中所傾注的心血。

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從2011年的《極速快感：變速2》開始，照片模式逐漸在競速遊戲中普及，並且陸續成為了《GTA5》、《古墓奇兵：崛起》等動作/冒險類遊戲的標配，在完成度上也擁有了較高的起點：

它們制定了“照片模式”的操作規範：以Xbox手柄為例，玩家通過暫停按鈕，或者是不容易誤操作的組合鍵進入拍照界面。左右搖桿和RT/LT鍵分別對應鏡頭的水平和垂直移動，RB/LB觸發下級菜單。

在對焦界面中，上下十字鍵或LS搖桿的前後方向用於變焦，左右方向控制畫面的傾斜角度。

雖然現實和遊戲拍攝的成像方式大相徑庭，比如後者的景深靠的是半透明特效，同光學原理無關。

即便如此，遊戲的拍照系統依然要求玩家通過對物距，以及焦距、光圈這兩個數值的調節，來實現模糊背景、突出運動畫面主體的視覺效果，用快門速度來呈現運動物體的速度感，從而儘可能的將真實的攝影技巧帶入遊戲世界，讓玩家獲得更好的代入感。除此之外，第一代拍照模式，還普遍提供了一整套業餘級的後期處理工具。

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以《最後生還者：第一章》為代表的第二代照片模式，更加突出拍攝過程的可控性，發揮電子遊戲得天獨厚的互動性優勢，讓玩家一手掌握“片場”的要素和資源。

它的照片模式利用PS5的次世代機能，實現了對光源的自由控制，我們可以改變光照的角度、強度和範圍，從而在人像攝影中輕鬆將角色和背景分離，突出畫面的層次感。

正如上面這張作品，主光照亮人物，側光完善陰影細節，逆光勾勒出人物的陰影，從而實現了攝影棚級的打光。至於原生支持光線追蹤的《電馭叛客2077》，理論上甚至可以設置反光板、米菠蘿等等二次補光道具，實現更為複雜的光影構圖。

除了深度挖掘照片模式的專業性以外，不少遊戲還結合社交網絡時代的自拍風尚，著力圍繞遊戲主角打造人像攝影，將服裝、道具、Pose……乃至微表情的控制權都交給玩家。

在以《戰神：諸神黃昏》為代表的索尼第一方大作中，一旦打開照片模式，即便是奎爺這種可以讓各路神祇肝膽俱裂的煞星，也會瞬間脫離當前遊戲的情景，變身為一個對攝影師指令百依百順的的老年模特，對著鏡頭擠眉弄眼、俯首弄騷……

在《地平線：西域禁地》這種目前代表PS5平臺畫質天花板的遊戲中，藉助定製固態硬盤的超高速讀取性能，調用“拍照”功能的瞬間，當前硬件所運行的所有遊戲數據，都會暫時交由硬盤保管。騰出的算力，此時全部用於高精度人像攝影所需要的渲染需求，女主角Aloy在取景框中的細緻程度也因此遠超遊戲中的表現：

微距下可以看到面頰上的毛孔、耳鬢凌亂的髮絲和眼角細微的皺紋，耳廓在強光下還會呈現出半透明效果……藉助豐富多彩的姿勢、彩繪和裝飾物對體貌的修型，還有精緻的相框，張張或英姿勃發，或嫵媚動人的寫真，足以讓那些質疑女主人公長相的人閉嘴——畢竟這個世界從來都沒有不美的女人，只有不會拍的攝影師。

除了將整個攝影工作室和團隊交給玩家任由差遣以外，更有甚者，將影像控制慾的“魔爪”伸向了自然界。

《極限競速：地平線2》拍照模式相對前作的最大進化——天氣和晝夜實時切換，在《對馬島之魂》看來只是小意思。從大自然的風向、風速，到植被、“紙錢”的種類和顏色，再到飛鳥、昆蟲……蒼穹中的斗轉星移、雷霆雨露，大地的芸芸眾生、風花雪夜，都是供你隨意支配的拍攝素材。

此時的你，已經不再是置身鎌倉時代的攝影師，而是懷揣攝影夢，不慎遺落人間的“上帝”。

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如果說第八世代主機上以《神秘海域4》為代表的照片模式，僅僅只是解決了“有與沒有”的問題，那麼目前次世代平臺上的第二代相關係統，在拍攝的自由度和後期處理的寬容度上，已經超越了現實中的攝影藝術。

置身於一個個源於現實，高於現實的虛擬時空中的攝影家們，無視時間、空間、環境，甚至是物理法則的制約，原本“可遇不可求”的瞬間，都可以被我們親手去搭建和創造。

隨著照片模式的普及，玩家們試煉自己拍照技能的空間，也愈發充足。“拍片爽，一直拍就一直爽”，快樂隨著玩家的攝影技術的提高逐步遞進，以至於相當數量“不務正業”的玩家，已經把遊戲流程的推進，當成瞭解鎖能多拍照場景、素材和姿勢的手段。遊戲討論版中，大家已經將話題的重點從對遊戲玩法的研究，變成了各種曬照比拼。

這裡有靚麗的角色，壯觀的景色，狂拽酷霸的動作，完爆超級大片的勁爆場面，以及流行文化中所能涉及到的一切題材和場景，還有“只怕想不到，不怕拍不到”的無限自由度……更重要的是，相對現實中攝影器材廠商的擠牙膏，遊戲軟硬件技術在全面跨入“虛幻5”世代，依然在高速發展，並且它們所創造的視覺奇蹟，正在逐漸模糊同現實的邊界。

或許在不久的將來，“攝影”一詞的內涵，要全面延伸到遊戲世界。到那個時候，拍客的追求也會從各種長槍短炮，變成頂級的顯卡、CPU和顯示器，將“單反毀一生”的幸福煩惱，照進次元壁的那一頭。