《黑神話：悟空》能火，憑的不是噱頭，不是運氣，而是背後那些執著到近乎“瘋狂”的製作者們。
國產遊戲發展了這麼多年，《黑神話》是第一次走出國門、讓全球玩家的目光都投向國產3A的遊戲。
這背後值得一提的，原來除了遊戲科學，還有 “圖形科學”。
這是個與遊科深度綁定的美術團隊，他們全流程參與了《黑神話》的美術製作，可以說沒有他們，《黑神話》不可能做到今天這樣。
“圖形科學”的名字和“遊戲科學”撞了車，也並不是外界以為的“碰瓷”，而是自家兄弟、患難之交。
幾位創始人孫木子、楊奇、馮驥都不是外人，而是老同學。圖科也是遊科唯一的“全流程合作”夥伴。
從一開始，楊奇就找來自己這幫朋友，想做一個極致的3A遊戲，雖然這在當時的國內遊戲行業幾乎是“不可能完成的任務”。
2017年春節過後，圖形科學正式成立，主打遊戲美術研發，目的是搭建高品質、美術工業化的管線，從而做出一款真正能讓國內外玩家都叫好的3A遊戲。
當時這支團隊不過8個人，規模非常小，資金也有限。
然而《黑神話》的美術調性卻極高，對細節要求到極致。所以為了追求細節，圖形科學的團隊進入了一種“死磕”狀態，幾乎每個紋理、每個細節，哪怕只在遊戲裡只出現幾秒鐘，都要儘可能精雕細琢。
比如巨靈神的鎧甲，象頭部分的鍛痕，是幾位美術師一刀一刀“雕”出來的，哪怕玩家可能都看不到。
再比如盤絲嶺關卡，繡花針這種小道具上的景泰藍色塊，也是幾位美術師一個個顏色調出來，按冷暖色差去分配，而這些細小的色塊在屏幕上幾乎察覺不到。
他們的想法很簡單，就是要在自己的作品裡把這種“工匠精神”做到極致。
實際上，圖科團隊常常面臨“缺錢、缺人”的困境。
團隊負責人孫木子曾多次提醒員工，項目經費有限，雕得再好發不出工資也沒用，但同事們卻非常倔強，甚至說“不雕好就不走了”。
這樣的態度，已經不是在做一個商業項目，而是在完成一件引以為傲的藝術作品。就算最後沒賺到錢，心裡也舒坦。
孫木子說，這種工作狀態在商業環境裡很少見，尤其在遊戲行業，追求效率、追求回報的地方比比皆是，要讓一幫人自願做成這樣，除了對美術極度熱愛，幾乎找不到別的解釋。
對大部分公司來說，制定詳細的KPI是“項目管理必修課”，可楊奇的團隊偏偏反其道行之，他給予了圖科很大的創作自由。
很多細節，遊戲科學都只是給出大方向，具體的美術呈現由圖形科學自由發揮，幾乎沒什麼約束。
沒有KPI，沒有明確的時間表，甚至沒有明確的產出標準，所有“標準”都是美術師們不斷嘗試出來的。
甚至有人問他們“什麼時候能雕完這細節”，他們也給不出答案。
這種完全自由、極度信任的工作環境，讓很多人都忍不住“沉迷”，甚至像在美院做畢業創作一樣，有時一天一夜不睡也要完成一處細節。
這種狀態對於美術師來說是夢想，但對遊戲公司來說卻是個豪賭，放眼國內，敢這麼做的公司不多。
有意思的是，圖形科學和遊戲科學雖然做出了被稱為“3A美術標杆”的項目，但幾乎所有技術都是團隊自己琢磨出來的。
類似雪地踩踏交互、動態捕捉的靈活運用、實地3D掃描的製作，很多細節處理根本沒有參照標準，圖形科學只能通過反覆試錯找到最適合的實現方式。
尤其是雪地交互效果，團隊足足嘗試了20多種方法，最終才找到讓人滿意的呈現效果。
並且由於對中國傳統文化的考量，他們的美術素材並不全是虛擬渲染，而是有實地掃描素材加入，通過實地取景與掃描處理，儘可能還原中國古老的寺院建築紋理和細節。
這種帶有文化厚度的呈現，也讓《黑神話》的畫面得到了玩家的高度認可。
但這麼精細的製作，《黑神話》卻幾乎沒有什麼廢案。即便有些前期並不滿意的美術資產，也會在地圖的適合位置找到用武之地。
楊奇的想法很簡單，只要是用心製作的資源，就不要浪費，哪怕不符合最新的審美標準，也要物盡其用。
而且關卡設計並不是一蹴而就，小西天的製作甚至花了三年。規模之大，結構之複雜，對“豐富性”的追求已經成了圖形科學的執念，他們在做的不僅是畫面效果，而是為每個場景賦予真實存在的感覺。
很多玩家在遊戲裡甚至可以爬上房梁，這種細節之豐富，讓在玩家探索時不會感到重複。
這麼奢侈的製作方式，按理說效率並不高，但圖科有自己的開發模式。
他們將項目管線打散，進行並行製作，原畫剛設計出來的模型就開始雕刻，雕刻的模型同時進入綁定和捕捉流程。
加上兩個團隊多年來的默契，極大提升了溝通效率，哪怕一個角色從原畫到定稿需要經過多輪調整，他們也能在限定時間內完成整個項目。
這一系列極致追求下，《黑神話：悟空》如期發售，成了國內遊戲市場的爆款，打破了3A遊戲只有國外能做的魔咒。
項目取得成功，團隊卻並沒有沾沾自喜。
楊奇在採訪中提到，做項目6年多，每天都在拼命，等到遊戲發售後，興奮也只是短短幾分鐘。站在山頂看到的風景確實很美，但他們更關注下一場攀登，而不是滿足於“守山”。
《黑神話：悟空》的成功只是一個開始。
接下來他們依舊會追求高標準，做出打破玩家想象的作品。這條路才剛剛開始，未來也許會碰到挫折和失敗，但他們不在乎。
正如楊奇所說：
“失敗了又怎樣？都是給玩家的樂子。”
《黑神話》帶給玩家的不只是一個遊戲，更是對中國遊戲產業的信心。
而圖形科學在其中扮演的，也不只是商業化製作公司，而是堅持“審美至上”的藝術家團隊。
《黑神話》的成功，本質是圖科和遊科對“極致”的追求。他們沒有因為商業化壓力妥協，而是用最苛刻的美術標準成就作品。
這樣的創作精神，不僅在遊戲行業稀有，在當下的浮躁環境中更是彌足珍貴。
很高興的是，《黑神話：悟空》的結果美好的。它打動的不僅是玩家，更是一代人對藝術、文化的期待。
圖科6年來的辛苦也證明了，用心雕刻的細節和對審美的極致追求，會比任何噱頭和包裝都更具力量。
而這，也許才是遊戲應有的意義：
不僅是視覺的震撼，更是對文化傳承和對美的執著，最終帶給每一位玩家最純粹的感動。
參考來源：
①遊戲葡萄；
②七點game；
③圖形科技招聘PV