前言
優秀的作品能勾連起人的自我經歷和生活經驗 ，在遊玩這一步作品的時候我的腦海也充滿了對自身經歷的一次跑馬燈，現在寫來與大家分享一下。
劇作
在遊玩前就已經聽說過劇作家瀬戸口廉也的大名，冰冷漠然的文字如同加繆的《局外人》一般。
正如本作的主角，對事物都處於一個冷靜理性的分析角度，無所忌憚地開著不和時宜的玩笑掩飾自己真實情感。也許我和主角很像，對於什麼事情都處於一種冰冷和漠然的態度。但我自己如果真誠的面對自己，我並不是真的感情那麼冷漠，也許只是因為年輕激情熱血被耗完，再沒有什麼事情值得我去努力做，我其實時刻想要一次朋克的歷險將我心中的愛喚醒吧。人是會習慣日常的，曾經有這樣一位哲學家在他的書裡寫道，戰爭下的平民會逐漸習慣這種戰時生活，當天空上的戰鬥機停飛幾天，土地上勞作的婦女甚至會開玩笑說著好無聊呢，並且沒有任何人指責這個笑話。日常就是這樣一個會讓人生倦的事情，可年輕人品不了這杯名為日常的苦茶。
而對我個人而言，綺良裡 be ＞ 綺良裡 he＞ 千繪線＞樫原線。
綺良裡bad線是我第一個打通的線（在開始就打通了最精華的線xd），洋溢著幸福和歡樂的旅行結束，就像是如夢初醒一般，從煌煌舞臺再度迴歸到日常生活。
家裡為姐姐開的就職慶祝會，建立在被隱瞞著的殘酷景象以如此稀疏平。日常的姿態展示在面前，令筆者痛心不已。就像展示在綺良裡笑容下那滿身的不幸和憂傷，那是無論再怎麼努力都無法彌補的殘酷現實。
瀨戶口對於描寫絕望感是如此擅長，綺良裡雙線中沒有一條可以稱得上是一般意義上的好結局，BE線自然不用說，HE線也是以父親的死作為代價，勉勉強強可以繼續維持生活下去.不論是哪種結局，都離綺良裡所期盼的家庭美好相聚甚遠。在兩個結局中，主角對於實際要發生的事情都顯得那樣無能為力。HE無力挽回綺良裡工作墮落的下場，只能以睡眠去逃避，祈求奇蹟的降生。BE綺良裡的生命漸漸的流失，自己卻只能眼睜睜地看著。
主角並非像是其他gal一般擁有天降一般的神力，舞臺上無論多麼耀眼的光，在此刻也只能黯淡失色。
本作對所愛之人的死亡的描寫我最喜歡的，先是對於死亡的愕然和不敢相信，到後面的沉默孤僻的自我放逐，再到時常會回想起所愛之人的幻影，到最後通過一場夢達到和解。整場敘述下來讓人揪心不已，到劇作末尾的時候已是淚流滿面。
故事的一開頭，就像綠怪研一般的青春劇序幕，因為被某些事情打動或是因為一些很胡逼的理由，本來毫無聯繫的四個人之間組成了一支一起演奏音樂的樂隊。我對這種青春奮鬥劇情一點抵抗都沒有，在很早的時候我就一直期待著和一些志同道合的朋友一起創造有趣的事情，一起討論出有意思的想法。現在玩這種青春向作品總有一種難以抒發的悲傷之情。這在幾年前看《龍與虎》的時候就有這種感受了，我的人生青春似乎是非常平淡地通過了。初中的時候看《爆滿王》和《暴走鄰家》，那時感覺我的青春大有可為，動畫中的他們可以通過幾年努力成為漫畫家，我現在也不是不行。但到現在這個年紀，看到《龍與虎》純真有趣的校園愛情，便覺得自己可能再也不會有這般經歷。看著《kira kira》中眾人在進行的旅行，在街頭的live，在舞臺上肆意的揮灑熱血，便感嘆也無人陪我這幫歡笑折騰，也許我早過了這樣的年紀。
“後來我才知道，生活就算個緩慢受錘的過程，人一天天老下去，奢望也一天天消失，最後變得像捱了錘得牛一樣。可是我過二十一歲生日的時候沒有預見這一點。我覺得自己會永遠生猛下去，什麼也錘不了我。”
逃避
青春免不了是要逃避的。
在舞臺下，綺良裡的家庭貧困交加，父親整日酗酒，母親重病在床，只靠綺良裡渺小的身軀在支撐；千繪的家庭因為離婚問題，變得樫原基本除了上學就被管控在家，受著疾病的折磨，但在舞臺上，這些都可以暫時被拋在一邊，那年被流言蜚語所侵擾的邁克爾·傑克遜在舞臺上是否也是一種情緒的釋放呢？
“然而世界上大多數人玩遊戲都是為了逃避。逃避某些不堪的現實” “而我們的真身仍然活在現實中，終有一天逃無可逃，那時候，又能去哪裡呢？”
對於主角團來說旅行是逃避現實生活光景的，我小時候經常會去一些完全沒有見過的地方去遊玩，我很喜歡去山上，去樹林中，我還依稀的記得很久以前在巨大的森林中穿行，周圍都是遍地飄下來的樹葉，綠色清新的自然彷彿能把憂傷吸收一般。森林就像是隻有我一個人的舞臺一般，舞臺以其各種的形式存在與每個少年的心中。
為什麼每次演奏完搖滾都會感到空虛呢？
因為在舞臺上不管被多麼耀眼的光芒所擁抱，不論被多少熱烈的吶喊所擁簇。在臺下都得迴歸平凡的日常。
《心靈奇旅》的主角演奏完自己心心念唸的一場演奏之後對於自己的今後的生活產生了懷疑：難道我今後就要一直這樣重複了嗎，我明明演奏了如此偉大的一場音樂，結果生活還是如此平凡。
樂隊畢竟不是穩定的工作，就如同這心中時刻躍出的不安感一般，終究是要撫平的。樫原選擇繼承家族酒店經理，千繪選擇從事福祉事業。還在從事樂隊的只有HE線中具有天才之稱的綺良裡和BE線中失去自我的主角。
只有在這時才知道，如此喧囂的舞臺上，樂隊做著如此滑稽的事情，還有一幫這樣的觀眾們為他們喝彩。實在是因為觀眾都是和樂隊一樣的人，生活中充滿著不自由和煩躁，在和樂隊一起吶喊的瞬間，恍惚覺得自己也身出著耀眼的光芒之中，也許只有在這樣一個從日常生活切割出來的煌煌舞臺上，才能得到一絲緩解吧。
還在象牙塔的我，面對著即將到來的社會生活心中依然是充滿著無盡的不安和壓抑的情緒，胸口無法抒發的情感，我也想試著通過自己的方式去安撫它。
本作的缺點
本作的精華實際上是在綺良裡BE線中，這就導致在其他線中對於社會問題的深入不夠，比如說樫原的疾病在文中實際上描寫並不夠，很多時候只是作為一個引子。
實際上在樂隊旅行的過程中，疾病除了被以大量藥物所表現，就幾乎沒有更多的表達了。而在整條線中，樫原幾乎是以一個正常人的姿態去生活的，這就讓本線在闡述疾病對人生活的影響以及對人意志的消磨完全沒有感染力。這線另一個問題就是對與財富地位的描述，貧富差距對於愛情的影響實在是有太多可以深挖的地方了，但很可惜本作都只是處於稍微一提甚至是一筆帶過的描寫。而且這條線快結束的時候還來個R18環節，真是讓人難受。
而對於千繪線來說，整體做的不錯，但是少了對於伯母的描寫。站在這整條線來看，伯母對於丈夫出軌的創傷和影響顯然是最大的，但是並沒有很好的表現很出來。
現實的對照
據統計，中國家庭人均月收入有2億人口依舊在500以下，絕大多數音樂人仍生存艱難，近半數音樂人的稅前月收入在2000元以下。而且，月收入在8000元以上的僅 21%，月收入到1萬元以上的則只有9.3%。在校學生有多少人算過自己父母的總收入，學費要佔生活的幾何，自己的生活費，家庭的水電費又會是父母工資的多少呢？自己的青春背後又是要父母多大的努力呢？大多數終究是過著不富裕的一生的，會因為各種原因讓自己不得不做出妥協，不得不做出放棄。在現世中總是痛苦多過快樂，平凡之人多過天才，光芒耀眼的舞臺遮蔽著川流不息的陰影。但即使如此，因為看到了光，便不再能忍受這黑暗。這世界並不愛人，但人卻不得不去愛這不愛人的世界。
要是為了得到幸福而捨去苦難， 那人類和豬也真就沒什麼兩樣了。
後記
翻轉電臺曾經提出過一個透明度的概念，大概就是作品究竟有多真的程度。而在小李老師的排名中，詩歌無疑是排在首位的，動畫則是排在第三級中。因為語言文字是人類賴以生存的工具和思想棲居之地，它就像人的再造器官一般。對於我來說，我也在一定程度認可這個說法，《Clannad》是做得非常好的gal改動畫，可即使日常無論如何也不可能超越原作。而像《櫻之詩》、《kira kira》我是無論如何也不知道動畫要怎麼改編才能將本作的內涵完全表現出來，恐怕改也只能改個面目全非。如果單純寫小說的話，《kira kira》這種題材要是沒有音樂，又該如何發揮它真正的表現力呢？
我相信這種載體有著非常大的潛力，如果我真誠的面對自己，真正能打動我的還只能是遊戲文學電影，動畫確實就沒有這樣的感染力。遊玩之餘，便想去看看是哪家有意思的公司做出的作品。結果發現早已物是人非。
OverDrive早已因為社長身體原因閉社多年，《MUSICUS!》也是此社的閉社作，同樣也是象徵瀬戸口廉也迴歸gal界的一作。據說本作在當年拿下了galgame類遊戲的最高眾籌金額，真是就算到死也要竭盡所能燃燒一把的搖滾精神呢。我也想有一天能創作出這種真正能影響人的作品，galgame或者說文字遊戲無疑是個很好的載體，希望我也有一天能站在這煌煌舞臺上演奏吧！
ps：第一次寫遊戲評測，多有不足，希望讀者不吝賜教 ~