本文作者:Faraam_Knight
別的遊戲要錢，這款遊戲要命——這裡指的是遊戲開發商CDPR自己的命。根據前不久的報道顯示，波蘭蠢驢的股價已經暴跌到2020年至高點的25%。而出現這樣巨大的市值蒸發，《電馭叛客2077》拱出的一把“大火”可謂“功不可沒”。
曾經因為《電馭叛客2077》大火的CDPR，現在已經“氣數將盡”
CDPR在近期迎來了它的20週年慶，不過在大部分相關報道的評論區裡，玩家們卻並沒有表示慶賀與祝福，取而代之的是嘲諷甚至謾罵。可見“波蘭蠢驢”在許多玩家們的心目中，已經淪落到了“過街老鼠”般的境地。
實不相瞞，筆者之所以在現在才寫這款遊戲的測評，是因為這款遊戲剛發售時“鋪天蓋地”的bug問題，導致我在一個遊戲關鍵節點不得不退檔重開；所以我一氣之下索性卸載遊戲，等它把bug修得差不多了再玩也不遲。
遊戲裡的bug，不懂就問，這是在演《泰坦尼克號》嗎？
不過，這款遊戲早已經連同CDPR變得“臭名遠揚”了。這款遊戲在社區裡的相關內容，大部分都是著手於解釋什麼是“賽博龐克”，或者吐槽這款遊戲到底有多麼糟糕，很少有關於這款遊戲的測評或者劇情解讀。
不難看出，這款遊戲的確有明顯的趕工痕跡，但是它卻並沒有大家口中的那般不堪。
它最大的問題，就出在廠商自身過度宣傳，野心勃勃地畫了一個“大餅”；但是CDPR卻沒有在遊戲上市之際完善遊戲的內容和細節，導致玩家們玩到了一款bug眾多，不孚眾望的半成品。
玩家們的期待和實際遊戲內容之間的巨大落差，彷彿化為了滾滾洪流一般，將CDPR好不容易奠定起來的基底，衝了個粉碎。
互聯網的“拱火”，更使得這款遊戲和“賽博龐克”這一個原本小眾的概念，變成了一場“無厘頭”的全民狂歡。一時間，各種東施效顰，莫名其妙蹭熱度的“賽博龐克”音樂、遊戲、故事都爭先恐後地冒了出來。著實讓遊戲玩家，和真正喜愛賽博龐克的人感到汗顏。
為什麼說跟風和拙劣的模仿讓人反感？看了這張圖你就能感受到了……
所以《電馭叛客2077》的翻車，其實並非偶然。就像後來《艾爾登法環》的一波出圈，同樣也惹來了眾多的非議，不過後者憑藉著過硬的質量，並沒有像前者那樣遭到鋪天蓋地的口誅筆伐。
CDPR之前承諾的DLC，至今仍未上線。可能大多數玩家，已經對波蘭蠢驢和這款遊戲失去了耐心。不過，筆者在遊玩它的時候，卻漸入佳境。寫這篇測評，既是為了表達自己的觀點，也是希望一些玩家可以正視這款遊戲；而不是先趨之若鶩地尬吹它，再爭先恐後地貶低它。
一、並不自由的“開放世界”
初見這款遊戲的宣傳片，筆者對於它的印象，應該是類似於《GTA》這樣的開放世界遊戲。不過，用《GTA》來對標該遊戲，似乎對它要求太高了一些。夜之城原本的概念足夠驚豔，但是遊戲展現出來的實際效果，似乎就沒有那麼多姿多彩了：它給我們的感覺，就只是霓虹燈閃爍，高樓林立的繁華都市。而不是像電影《銀翼殺手》裡那種錯落有致、光影交錯，帶有陰冷壓迫感的未來鋼鐵森林。
上二：《銀翼殺手2049》，下一《電馭叛客2077》，相比之下，上圖背景中建築的密集，帶來很強的壓迫感；下面就很寡淡
特別是遊戲中可以互動、可供進入的建築數量屈指可數，玩家甚至找不到合適的地點來鳥瞰整個夜之城。所以這款遊戲裡的建築，就好像只是用來“濫竽充數”的貼圖一樣。要說地圖探索的樂趣，那也只有單純欣賞遊戲構築的景色而已。無趣的開放世界，極大地減少了玩家的探索欲。
要說它別的獨特且有趣的地方，那也不是沒有：那就是打開這款遊戲原汁原味，地道翻譯，加入大量“國粹”詞彙的中文配音“含媽量”過高，甚至有些國人自己都不常使用的詞彙，都在這款遊戲裡體現出來了，“墳頭燒報紙”、“翻老皇曆”這些說法，著實讓人在忍俊不禁之餘，倍感親切。
另外，這款遊戲裡一些不顯眼的郵件和文字消息，也藏著一些趣逗搞笑的部分。就比如說一些“詐騙短信”和V與村竹的私信。
二、徒有其表的“未來科技”
遊戲的背景故事設定在未來，名字上也直截了當地取了“賽博龐克”這麼一個名字，那它至少也得讓玩家領略一番“未來科技”的精妙之處吧。不過，這款遊戲裡的創新設定有那麼一些“雞肋”。
“義體改造”是賽博龐克作品中最為常見的一個設定，也就是通過將人的身體和機械組合，來實現人體機能強化的目的。在這款遊戲裡，開發商自然也沒有放棄這一個想法；遊戲地圖上分佈著許許多多的義體商人，主角可以在這裡獲得身體改造強化，將手臂改造成利刃、甚至將血管替換成電線。
在很多賽博龐克作品中，人們拋棄了自己的肉身，選擇了機械化
直接從手心抽出數據線，就可以接入電腦，讀取信息；用電子眼掃描人物或者物品，就能獲取基本信息……這些科幻電影中的高科技設定，都在這款遊戲裡得以展現。
另外，這款遊戲中另外一個黑科技“超夢”，也讓人眼前一亮：它是一種將現實發生的事，同時以視覺、聽覺和熱感三種維度進行記錄，以供他人進行讀取觀察的錄像。不過，新鮮感和趣味感並不是對等的，當遊戲裡的這些超夢所記錄的內容變得乏味之時，這個創新也很難吸引玩家的興趣。
超夢設定雖然新穎，但是卻稱不上足夠有趣
而遊戲玩法的其他方面，似乎再難找出什麼別出心裁的內容。無非又是天賦技能點，以及武器、載具系統換了個“未來科幻風”的外殼。筆者個人在這款遊戲的玩法部分，已經找不到太大的樂趣——但是它飽滿鮮活的人物塑造、不落俗套的劇情故事，還是給了我繼續遊玩的動力。
三、充滿缺憾的“破碎之夢”:
就像筆者前文所說的一樣，這款遊戲因為眾多的bug、CDPR敷衍了事的態度，以及遊戲正式發行前過度的宣傳而敗壞了自己的名聲。所以很多玩家在一片口誅筆伐聲中，也潛移默化地認為這款遊戲，就是個徹頭徹尾的“失敗品”。
不過，倘若我們細細品味這個遊戲的劇情，你會發現《電馭叛客2077》並非如一些評價所說的那般一無是處。
這款遊戲背景的大致構架，和大多數賽博龐克作品中“反烏托邦”式的世界觀構築基本一致。雖然遊戲中的“夜之城”是一個宣佈獨立的城市，但是大財閥“荒坂公司”的爪牙仍然如同暗影一般，深深地滲透進了這個城市的每一個角落。
而遊戲的主角V，是一位夜之城的無名小卒，他立志要成為這座城市萬人敬仰的傳奇人物。不過，這座城市並不是什麼理想國，而是諸如現實世界中北上廣深、洛杉磯這樣“一面天堂，一面地獄”的大都會。
《馬男波傑克》劇集截圖
在這裡追逐夢想，往往只會深陷其中，無法自拔。就像動畫《馬男波傑克》裡說的那樣：這座城市（洛杉磯）就像一片沼澤，它會一點點把你生吞活剝，當你發現自己被困住時，已經無法脫身。
而這款遊戲的主要故事線，隨著主角V和他的死黨“傑克”，一起去深不可測的“荒坂集團”公司偷取一塊重要的芯片而展開。雖然他們成功偷到了芯片，但一場意外的變故卻使計劃完全亂作一團。
為了保護生物芯片的活性，V莽撞地將其插入了自己的大腦接口中。而就是這一個看似平常的舉動，徹底改變了V今後的生活：這款芯片裡，存儲著另外一個傳奇人物“銀手強尼”的意識體，於是V喜提一個新成就——“人格分裂”。
導致“精分”還不是這塊芯片最糟糕的地方，它會還侵蝕V原本的意識，削減他的生命。不過，正所謂禍福相依，這塊芯片裡的意識也幫助V死裡逃生，和他逐漸成為了志趣相投的朋友。
強尼和V都立志成為這座城市的傳奇人物。不過，強尼是純粹的理想主義者，而V相對之下，活得更加現實。前者為了實現理想，甚至不惜拉上自己的摯愛一同涉險；後者則為了朋友，赴湯蹈火，在所不辭。兩個人生觀水火不容的人，被迫安置在同一副身體裡，會摩擦出怎樣難以想象的火花呢？
這款遊戲有多個不同的結局，但其中沒有任何一個是圓滿的。就像前文所說的一樣，這座城市並不是追尋夢想的地方，無論是艾芙琳、傑克還是V，小人物只會淪為這座城市背後權貴的犧牲品，價值被榨乾後就被遺忘地一乾二淨。
無論你怎麼選，V的都無法回到正常的生活了
就算是把自己和愛人的生命搭上，捨命轟炸“荒坂塔”的強尼，也沒有動搖公司毒瘤般的勢力基礎，還導致自己成為了公司的試驗品。而公司家族裡三郎、宣賴和華子三個人之間的相互利用，陰毒狡詐也讓人背脊發涼:兒子親手殺死父親，父親借兒子屍體還魂；女兒則助紂為虐，利用、剝奪了V生命中最後的價值。
這就是諸如《銀翼殺手》和《大都會》這樣的科幻影視作品裡所描繪的“黑暗未來”，這裡沒有救贖，沒有科技造福人類，有的只是表面井然有序下的危機暗湧，有的只是更加極端的貧富差距下，絕對力量的極權統治。
電影《大都會》裡展現的未來兩級世界
都說藝術來源於現實，這樣的故事，是否也該引發我們的思考呢？
不過，在賽博世界漫漫的數據海洋中，在霓虹燈和電子機械構成的浮華都會里；仍然有一絲自由的靈魂在默默躍動著——她就是遊戲故事裡，強尼的女友“奧特”。
就像《攻殼機動隊》裡的“草薙素子”一樣，她的靈魂和思維，以數據的形式進入了網絡世界，得以永存。擺脫了形體和情感的束縛，這是比義體改造更進一步的“科技飛昇”。
（以數據形式存在於網絡中的“奧特”）
所以筆者並不完全認同有些解讀中，認為讓V進入網絡世界是一種“令人作嘔”的抉擇：意識迴歸到軀殼，雖然可以享受肉體的消遣，但同時也受困於形體的束縛；更別說此時的V，已經命不久矣。但倘若將意識轉化為數據，人的意識就將自由翱翔在廣袤無垠的賽博空間，生命也實現了永恆。
換而言之，《電馭叛客2077》的劇情其實足夠出色，遊戲最後的抉擇，也拷問了玩家們，對於存在形式的取捨，格外發人深思。同時，它的人物塑造也很有魅力：比如說瘋狂熱烈，而不顧後果的強尼，明明已經疏離、牽連了身邊的許多朋友，但羅格卻還是願意和他共赴死亡。
羅格的衣服上有一個“survive”，但是她卻心甘情願地為強尼去送死
不過，或許應該通過遊戲進行思考的不是我們玩家，而是製作出這款遊戲的CDPR。或許他們才應該意識到，自己在重蹈遊戲中人物的覆轍：在遊戲市場這座巨大的“賽博城市”中迷失了自我；在一味地追名逐利中，葬送了自己的前途。