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前言
啟：耶穌，我欽崇禰、讚美禰，
眾：因為禰借十字架救贖了普世。
啟：耶穌，禰上加爾瓦略山時，臉上的血，汗不停地流著，許多婦女都流淚可憐禰；但只有聖婦韋羅尼加勇敢地上前來擦拭禰的聖面。
眾：至善的耶穌，我一如那些婦女一樣地畏怯，雖然我多次遇著行善機會，但因為怕人批評，竟錯過了。耶穌，求禰賜給我勇氣，使我能以行動更實在地愛禰。
籲，瑪利亞！請使我在盡本分的困難中不退怯畏縮！
歌詞：痛苦之母愁腸百結，因見聖子卑遭磨折，祈你許我共痛切。
——《苦路經》
充斥著“石油藍”的《諾科》，是一個記述美國南部在現代逐漸遺失的故事，它是屬於路易斯安那州的悲傷，也是獨屬於美國鐵鏽帶的《百年孤獨》。
（*鐵鏽帶——最初指的是美國東北部-五大湖附近，傳統工業衰退的地區，現可泛指工業衰退的地區）
《諾科》是一款標準的Point and Click遊戲——它放棄了與鼠標渾然天成的鍵盤，轉而追求極致的簡便，甚至讓移動和戰鬥都極致簡化，使得整個遊戲沒有什麼需要額外操作的地方，你只需要按下鼠標左鍵，就能完成整個遊戲中的流程。這樣的對於娛樂性的極致弱化，也正是指向點擊遊戲能最大化傳達作者思想的原因，因為簡單的操作和繁雜的信息會使你大半時間都用在瀏覽、篩選、分析信息中度過，能更好的接收作者傳達的意圖。
後現代美學視域下的美國南方
“石油藍”是深邃的藍色，這是整個遊戲的最初的基調，在石油工廠噴湧而出的濃煙中，整個新奧爾良被一種隱隱約約的“創傷”所籠罩。
故事的背景發生在路易斯安那州的新奧爾良地區，密西西比河穿行而過，最後匯入墨西哥灣的海水之中。溯流而上，細密的鐵路分割著大地的血肉，飛速衍生卻又逐漸破敗的公路、聳立的盾牌煉油廠吐出的濃煙、在財團中隨處可見的生物科技……這些繁雜、極具時代與地域氣息的一切，最終濃縮進了Norco之中,為這座城市打上了一層後現代的美學濾鏡。
美國的南方人對他們的歷史有著特殊而又複雜的情感，這一點在他們的文學作品中表現得尤為突出。南北戰爭中南方的失敗，加上長期的奴隸制制度，這一切的一切鑄就了新奧爾良這座“新月城”的落後與發達同行的局面。使得歷史感時刻充斥在遊玩的過程中。
後現代美學顛覆傳統，作為一種複雜的新思維，是現代性的反叛和超越。美國南方文學受後現代美學的影響，形成了新的文學特色。南方文學在描述人物時一般不清晰，時隱時現，且以反英雄的形象為主，文學內容大都為荒誕的觀點，如多克託羅的《皮男人》，對權威的徹底質疑。
這一點《諾科》處理的非常自然，主角凱伊的設計無論是外貌還是言行都體現出一種“模糊感”以至於我一開始都沒能徹底搞清楚主角的性別，在選擇對話時鬧了不少笑話。
而在後現代美學影響下的南方文學還有一個特點——歷史感。
夏季，墨西哥灣暖流帶來溼熱的水汽，風夾雜著雨水穿過路易斯安那州，濃煙夾雜著雨水讓Norco的空氣又越發沉悶了起來。
盾牌的煉油廠矗立在大地之上，貪婪的吞入油礦再吐出滾滾濃煙。隆隆的噪音早已成為Norco居民的搖籃曲，這裡的人們生活在膨脹的工業複合體和溼熱的沼澤之中。像是螞蟻一般，在荒涼的郊區、空洞的城市和鋼鐵巨獸之間來回穿梭。隨著《諾科》的敘事步伐，美國南部的一段段歷史碎片就這樣徐徐的在我們面前展開，它隱藏在對話中，躲在背景裡，靜待故事的推進將一切推向高潮。
賦格在《尋歡》中說“路易斯安那”的名字由波旁王朝的“太陽王”路易十四而來，而新奧爾良（La Nouvelle Orleans）得名於路易十五的攝政王奧爾良公爵。這片土地在印第安人後又迎來新的居民，法國、西班牙、葡萄牙、德國、英國等一眾歐洲殖民者，他們都在其歷史上留下了濃墨重彩的一筆。在其漫長的歷史中奴隸制、封建制、民主制等一系列制度輪番上臺，土地上的人們迎來了國王又送走了總督，直到南北戰爭後才趨於穩定。
隨著划槳奴，獵戶，淘金士，清潔工，妓女等最初原住民的湧入。新奧爾良從一開始就奠定了狂野不羈的性格，這種混雜的個性深深紮根在這片土地上，無論時間怎樣變化，這片土地都有著獨屬於他們的魔幻現實，這些在遊戲中都有所體現。（至少不羈的性格是真體現的淋漓盡致）
由返鄉開始的旅途
《諾科》講述了年輕的女人凱伊，在離家多年後收到母親去世的消息，回到家鄉Norco，並在找尋母親遺失遺物的同時尋找弟弟布萊克的故事。劇情的大綱確實簡單，很難讓人從第一眼就沉沒其中。但隨著《諾科》故事的推進，凱伊和母親凱瑟琳去世前兩條時間線不斷切換，遊戲用打破“線性敘事”的“環形敘事”的手法，將一場謀劃多年的陰謀徐徐揭露，讓我們去體驗一場撲朔迷離的超現實冒險故事。
主角凱伊是一個極具嬉皮士氣質的人，因為想要逃離家鄉於是就踏上了流浪，沒有目標沒有方向，只是沿著“99號公路”一路向西，穿過落基山脈來到西海岸邊，見證了城市暴動和瘋狂的癮君子派對。
這種極度無序又充滿激情的流浪，讓我想起一部經典的公路電影《逍遙騎士》。該片是一部充滿惶惑、否定、叛逆和悲劇的存在主義式公路電影。不僅是20世紀60年代美國垮掉運動的經典符號之一，更是開創新好萊塢黃金時代的分水嶺。
整個故事發生的時間間隔並不久，回到逃避已久的家鄉、被動捲入一場陰謀、懷著對母親過去的疑問與對抗強權的雀躍騎上後院的摩托，伴隨著力量感十足的後工業風電子音樂，我們與仿生人“米利恩”一同踏上尋找弟弟布萊克的旅途。沿途小店的霓虹招牌映襯著燃燒的天空和老舊的工廠，《諾科》用整個遊戲向我們描繪了一個凋敝而火熱、衰敗與活力並存的未來美國。
一段模糊的故事，一個空白的結局
當我們想要分析一部作品時，歷史對作者的影響是我們不可忽視的重點。就像馬爾克斯寫出《百年孤獨》的靈感是童年時奶奶對自己講述的故事那樣（在採訪時有過類似的談話），《諾科》點到為止的模糊敘事和大量讓人一頭霧水的概念、意象以及歷史暗喻等極其意識流的對話和表現，讓我在結局後也仍有一種霧裡看花的無力感。
我竭力嘗試去分析其中隱藏的宗教、社會、哲學、文學等元素，但美國南部各州的矛盾歷史，與那影響至深的清教徒文化讓我很難代入不同的文化背景下的生活。這些支離破碎的文字和撲朔迷離的氛圍讓我在思考中彷彿抓住了那個“繆斯”，而多次推導之後卻向我殘酷地宣佈，我的努力只剩一場空虛。
我也很清楚我對《諾科》的評測角度更側重遊戲的敘事和思考，因為文字類冒險遊戲天然的劣勢，它遊戲性有所欠缺，但正因如此，它才更具有文學的嚴肅性。作為2022年發售的遊戲，製作者很明顯想要用其來向玩家訴說自己的思考和對未來的展望，正是這種對歷史現實的再次創造，讓整個遊戲與傳統的視覺小說不太一樣，你很難確定這是否是一個真正完整的故事，一切就那樣戛然而止。
遊戲中關於南方哥特、賽博龐克、宗教、資本主義、保守主義、嬉皮士運動等等多種元素（這些元素在上世紀和本世紀都深刻影響著美國）的融合讓《諾科》呈現出一種荒蕪和墮落，無論是遊戲中“盾牌”的科技發展，還是“超鴨”依託互聯網的快速擴展，或是以“陰溝人”為首的“邪教”勢力，都在嘗試用“信石”來解決未來面臨的問題。
但一切的嘗試卻都走向末路:盾牌的科技發展逐漸趨於保守；如病毒般瘋狂擴張的超鴨（我在想這是否致敬2077的超夢）在成長的頂點突然衰弱；直到最後，在路易斯安那州那綠意盎然的沼澤深處，一座火箭帶著他們的“聖子”起飛，將關於未來的一切都拋在了腦後，對於未來他們只剩下了宇宙。
並不完美的遊戲
玩完遊戲你會發現，大文本量的點擊式冒險遊戲本就提高了門檻，而《諾科》這一種需要大量考證背景設定的遊戲，更是將不瞭解美國曆史的人（包括歷史不好的美國人）“拒之門外”。
玩家遊玩《諾科》需要輔助的遊戲知識並不來自於遊戲，而是需要我們自己去逐漸積累。（這個過程雖然充實但我不得不承認，這真的很影響遊戲的連續性，也造成我的拖稿,這真的很抱歉嘿嘿）
正如前文提到，大量文本編排、人物對話中的隱喻與遊戲機制的結合只能說差強人意。我能理解無窮盡的對話和描述性文本是為劇情服務，但文本的互動性極其單一，我以為遊戲能有多種結局，以至於在遊玩時認真的記錄對話甚至做了筆記，想要用多結局來完善《諾科》的世界觀。這種選擇分支和選擇後續影響的缺失，使得整場遊戲的完結令人失落。而探索分支的減少使得反覆遊玩的價值大大削減，二週目、三週目的重複體驗意義不大。（這真的很遺憾，那個複雜的人物關係圖，真的可以有更多的作為）
但是《諾科》與其它獨立遊戲一樣，在探索電子遊戲的獨特敘事與文學性的邊界上前仆後繼，這些對於新表現形式、新載體、新機制的研究，也正是獨立遊戲能夠備受期待的原因，它們所發散出的是大廠沒有的自由、鮮活和生命力。
這也正是我對《諾科》等作品的期待，它的體驗已經模糊了遊戲與小說、影視的邊界。讓人能激動地通過遊戲去體驗另一個地區的文化（這是文字冒險類遊戲的優勢）。我希望它能像打動我一樣，去打動更多的人。無論他們來自何處，使用什麼語言，處於什麼文化背景。在遊戲中，我們都經歷著一樣的故事，但有著不同的感悟，這才是遊戲的魅力。