雷歐奧特曼：沒有故鄉的男人，為何說是一部沒看時代臉色的奧特曼
《雷歐奧特曼》，相信今天的很多朋友對於這個奧特曼並不陌生，每次提起雷歐，我們都會想起“格鬥王”這三個字，原因很簡單，這也是雷歐這部作品所帶給我們最直觀的感受，然而對於奧特曼系列不熟悉的朋友可能萬萬沒有想到，這部1974年開始製作拍攝的《雷歐奧特曼》，實際上在當時壓根就不受歡迎，收視率更是創造了奧特曼系列的新低，那麼這位沒有故鄉的男人，圓谷又為什麼會製作這樣一部奧特曼呢？
我很喜歡把昭和時期的《雷歐奧特曼》稱之為“因為不看時代臉色，所以被現實無情擊潰的奧特曼。”要了解這些問題，我們就要先明白上個世紀七十年代的日本究竟發生了哪些事情，而這些社會熱點，也為《雷歐奧特曼》帶來了充足的養分，也是不看時代臉色的原因。首先來說，我們知道雷歐之前是《泰羅奧特曼》，獲得了不錯的成績，並且輕鬆明快的劇情俘獲了孩子們的心，可在此之後的雷歐卻與泰羅形成了兩個極端，如果說一個是輕鬆愉悅的話，那麼雷歐就只有沉重二字，沉重也無奈，這就是雷歐的基調。
日本上世紀七十年代，“世界末日”的言論傳遍大街小巷，並且在1973年，日本還拍攝過一部非常有名的電影，名字就叫做《日本沉沒》，可想而知當時的人們是處於怎樣的環境中，而造成這種悲觀情緒的原因，更重要的是，日本在1973年還因為爆發石油危機後，導致通貨膨脹，物價上漲，可以說整個日本都陷入一陣悲痛的情緒之中，瞭解了這些事情後，我們就知道雷歐為什麼要誕生了，且看看《雷歐奧特曼》第二集的標題就知道答案了——《大沉沒！日本列島的最後之日！》，怎麼樣？是不是非常勁爆呢？奧特曼系列出現這樣的內容，還是第一次，悲情英雄就是在這樣的背景下出現了。
以雷歐的製作來說，尤其是從第一集開始看，我們能感受到圓谷的決心，真的可以是用不計成本來形容，不難想象，如果說當時雷歐能夠盈利的話，雷歐必然是更加完美的作品，然而現實是殘酷的，在當時的時代背景下，雷歐註定是不合時宜的英雄，他不是M78光之國的奧特曼，如果用現實生活中的話來說，他就是一個國外的移民，在不得已的情況下，不得不去守護他人的家園，如果說把他人的故鄉當作是自己的故鄉是需要勇氣的話，那麼你要去拼命守護他更需要汗水和淚水，雷歐本身不是戰士，他也是受害者，卻擔當了“英雄”的責任，他不斷地失敗，不斷地學習，他甚至連流眼淚都會被團一頓亂罵。
這彷彿就是在提醒當時的人們，我們沒有時間悲傷了，雷歐中有一個經典名言，當團在訓斥雷歐時，曾經說：“那眼淚，那眼淚是怎麼回事？難道就憑你這些眼淚，就能拯救地球了嗎？”以我的視角來看，這更像是在告訴那時候情緒低迷的人們，不要在悲觀了，不要在哭泣了，光是這樣只不過是在原地踏步而已，要想站起來，你必須要用實際行動來證明，與泰羅的溫柔治癒相比，雷歐完全是反其道而行之，他把最殘酷的現實擺在你面前，告訴你，你必須要接受他，不管你內心多麼受傷，你都要磨練自己，不僅僅是身體上的，心靈上更要強大起來。
或許是因為忠言逆耳的緣故，雷歐這樣的聲音並沒有引發巨浪，也因為七十年代的日本深受功夫電影的影響，所以雷歐也一改奧特曼系列五彩斑斕的光線技能，轉而以拳腳迎戰敵人，這諸多的創新，圓谷一直在緊緊地抓住時代的脈搏，但圓谷從來沒有想過，這個時代的人們需要什麼，可實際上，圓谷這麼做也不是一次了，因此對於圓谷來說，《雷歐奧特曼》的負盈利，自然是需要想辦法來提高人氣的，所以奧特之王出現了，雷歐大戰奧特兄弟的橋段也出現了，這些其實都是為了補救收視率所作出的努力，並且雷歐的光線技能在後來也逐漸變多了。
然而，所有的一切都是徒勞的，一切都已經定型了，終於，圓谷到最後把主要角色們也全部消滅，這就是著名的第四十話《MAC 全滅！圓盤是生物》，MAC戰隊成員，包括人間體是賽文奧特曼的團也一起退場，女主也就此下線，實際上，之所以這麼做，最主要的原因還是因為投資成本已經遠超所得到的回報了，已經是在賠本了，不得已才做出的決定，如果說雷歐能達到初代收視率的話，必然不會出現這種劇情，可經典，有時候就是這麼巧合，這樣的劇情，在將近半個世紀後的今天，反而成就了《雷歐奧特曼》。
可在我看來，這所有的一切，都是圓谷的堅持，沒有錯，雷歐是有缺點，但同樣的，圓谷的這部雷歐，就如同那句臺詞一樣，眼淚是無法拯救自己的，片中的雷歐失去了一切，但他一個人還是保護到了最後，而這一切的原因，就是因為他愛著自己的故鄉，他渴望用自己的手去觸碰自己的故鄉，我相信圓谷會把雷歐堅持到最後，也一定有自己的初衷，無論是戲裡還是戲外，他們都做到了，而播撒下的這些種子，就是名為希望的東西，所以在21世紀後的今天，人們終於開始理解且學會欣賞這位奧特曼，曾經的不合時宜，如今終於成就了雷歐的光芒。