文：Along
上世紀80年代初期，法國Guillemot家族的農場業務呈現出下滑態勢，五個在家族企業幫忙的孩子決定嘗試不同方法增加收入渠道。起初他們涉足CD、電腦、軟件等等線下零售業務，但沒過多久，遊戲這一新興產業就引起了他們的興趣。至於後來的故事，我們都知道了......
1986年，Guillemot五兄弟創立了育碧公司。35年過去，育碧已經成為遊戲業界最不可或缺的電子遊戲開發商和發行商之一，在全世界擁有23間遊戲開發工作室，團隊優秀的技術力甚至支持他們在2013年的電影《環太平洋》中製作特效。
在玩家領域，關於育碧的梗更是數不勝數，“限時原價”“土豆服務器”“買BUG送遊戲”“永遠是我大哥”......這些玩笑某種程度上體現了育碧在用戶群體中廣為流傳的知名度。近年，很多朋友說育碧是“罐頭廠”，諷刺其流水線生產的3A遊戲大多“味道相似”，初見感覺製作精良，但後續內容重複性高。
實際上縱觀育碧35年的遊戲開發史，單單一句“罐頭”確實是片面了，這些年來他們為玩家帶了太多或充滿藝術性，或充滿創新精神的優質作品，今天就讓我們一起盤點一下，育碧那些“非罐頭”遊戲。
《勇敢的心 世界大戰》：見識過落在身邊的炸彈，沒有人再說戰爭的浪漫
2014年6月25日，育碧旗下蒙特利爾工作室為玩家們帶來一款絲毫不“罐頭”的作品——《Valiant Hearts: The Great War》（勇敢的心：世界大戰/英勇之心：偉大戰爭）。與育碧一眾3A大作相比，本作的製作投入可謂微不足道，但正是這樣一款獨立遊戲體量的作品，讓我多年後仍難以忘懷。
遊戲玩法如今看來並不算出色，橫版解謎的魅力遠不如它呈現的故事。《勇敢的心：世界大戰》從第一次世界大戰中的信件獲得靈感，講述了三名素不相識的人走到戰場，幫助一名年輕德國士兵在生存、犧牲和友誼中尋找愛情的故事。
20世紀初，第一次世界大戰爆發。戰爭波及了整個歐洲，其慘烈程度甚至超過了如今諸多遊戲背景裡的二戰。《勇敢的心：世界大戰》沒有刻畫任何拯救世界的英雄角色，而是在沉重大背景下將鏡頭聚焦到個人命運，四個不同民族、膚色、職業的平凡人和一條狗，遊戲幾乎沒有憐憫任何人，當他們為了不同目的踏入戰場的那一刻，生活就難以回到從前了。
流程中玩家將經歷數個根據真實歷史改編的時刻，我印象最深的是根據凡爾登戰役關卡和主角之一埃米爾的結尾。儘管遊戲畫面並不寫實，但我們依然能從屍山火海里嗅到刺鼻的血腥味，當你要依靠無數戰友屍體疊成的戰壕躲避子彈，我想沒有誰能再談戰爭的浪漫。
主角之一埃米爾的結局並不美好，他違抗命令並幹掉了上級軍官，然後被槍決。戰爭將人異化成了“鬼”，軍官命令士兵衝入槍林彈雨送命，沒想到卻是他先倒在了憤怒的埃米爾腳下。最後的最後，我們看到了埃米爾留給女兒的信：
親愛的瑪麗，這是我的最後一封信了，我因為謀殺軍官被法庭判了死刑。你們能活下來，我唯有感恩，我已經見識過太多的恐怖了。戰爭使人瘋狂，我也曾為國家和自由奮鬥過，你們活下來，我的犧牲便沒有白費。既然命運讓我們在此時生離死別，那我們就在天堂再見吧，不要忘了我。 ——埃米爾
奧地利傳記作家斯蒂芬·茨威格，在《昨日的世界》寫過一段話：“在1914年，經過半個世紀的和平後，他們哪知道何為戰爭，戰爭成了英雄與浪漫傳說，人們只能透過學校課本與博物館裡的書作看到戰爭。”育碧在本作中所呈現出的思想是與其近似的。一戰為將那個時代的人拉入泥潭，個體命運與朝不保夕的日子形成強烈衝突，同時提醒著屏幕前的玩家們戰爭殘酷，和平可貴。
《光之子》：清新治癒的童話故事，老少咸宜的繪本級畫面
2014年育碧又帶來了一款非常不“育碧”的作品，遊戲畫面美感讓人無不為之側目，而優秀藝術風格下則一段發人深省的治癒故事——《光之子》。
遊戲中玩家將扮演一名離開家園的小女孩歐若拉，為了找回歸家之路，她需要尋得被黑暗皇后藏匿起的太陽、月亮和星星。旅途中歐若拉將陸續戰勝內心恐懼的黑暗，螢火蟲“微光”和一路上遇見的其他夥伴將會伴她前行。整體劇情走向稱不上新穎，但簡單純潔的路數依然充斥著感染力，煽情總不能算是貶義詞，更何況這種精緻考究的畫面與劇情是非常搭調的。據開發者透露，本作的美術風格受吉卜力工作室動畫影響，最終由天野喜孝（《最終幻想》系列前六部的角色設計者）擔任概念設計，而在表現手法上則與前期《最終幻想》、《放浪冒險譚》和《地獄邊境》近似。
玩法上本作採用JRPG半即時戰鬥的回合制模式，根據小隊成員的速度值不同，會在時間軸上決定行動順序。每場戰鬥容許最多兩名友方成員和最多三個敵方成員。回合中可以採取攻敵、防禦、角色轉換、道具使用或逃走其中一項行動，每次戰鬥後主角及夥伴可取得經驗值，累積至一定數量後可提高角色等級，以獲得更高的能力參數和取得新技能。
戰鬥之外《光之子》則是一款橫向卷軸類遊戲，地圖上有很多有趣的謎題等待玩家探索，並且支持雙人合作模式。第二名玩家可以操縱螢火蟲“微光”，在故事進度中解謎，在戰鬥中幫助歐若拉。正如前文所說，《光之子》身上你看不到所謂罐頭式的空洞與無聊，從玩法到氛圍所營造的代入感讓玩家無論年齡大小，都能快速體驗到開發者想要表達的純真童話。
《雷曼：起源/傳奇》：育碧最早的吉祥物，橫版遊戲中的精品之作
在超級吉祥物“瘋狂兔子”誕生之前，手腳懸空的黃髮小人“雷曼”可以說是育碧最具代表性的形象。他是由如今已成元老的米歇爾·安塞爾所設計的形象，於1995年孵化出了大名鼎鼎的《雷曼》系列。源於米歇爾對於任天堂和《馬力歐》系列的熱愛，我們能看到《雷曼》中不乏“老任”優秀設計的影子。
初代《雷曼》也是育碧首個百萬級銷量的遊戲，其優秀的美術設計印刻在無數玩家記憶中，也將那一絲藝術氣息融入了育碧的DNA。以如今眼光回看那麼久遠的作品，難免會有落伍之感，所以想為大家介紹的是《雷曼》系列最新兩作：《雷曼：起源》和《雷曼：傳奇》。
這兩作都是一款橫向卷軸平臺遊戲，風格與原版《雷曼》相同。支持最多與四名本地玩家一起遊玩。遊戲的難度曲線非常合理，即便是新手玩家也可以愉快參與其中，同時簡單之餘遊戲的關卡設計也非常多樣。
值得稱道的是，隨著玩家水平的進步，難度也會隨之要不斷地提高，適度的壓力轉變成了遊戲中的緊張感和刺激感，整個過程驗我願稱之為享受。具體操作邏輯非常好理解，簡單的跑跳打三者迸發出了別樣的味道。特別是當你進入音樂關卡，節奏和動作相結合，節奏感和表現力完全不輸很多音遊。
不少朋友將其稱為最好的不叫“馬力歐”的2D平臺遊戲，足以證明其魅力所在。雖然內容體諒總體談不上非常豐富，但由於收集品的存在重複遊玩也不會出現“罐頭感”，達成全收集的那一刻相信各位一定能收穫滿滿的成就感。
《超越善惡》：畫風精美的動作解密，屬於育碧的“類塞爾達”
既然聊到了“雷曼之父”米歇爾·安塞爾，那麼他主導製作的另一款作品《超越善惡》就不得不提。本作發售於2003年，如果你問我這遊戲是什麼類型，一時還真不好描述。大概可以將其看做育碧類型融合的起始作之一，其中包含競速、潛入、動作、解謎、射擊等等元素，但整體結構並不雜亂，甚至已經有了一些經典育碧沙盒類作品的影子，面對不同的情況我們要選擇不同的戰鬥方式，或秘密潛入或正面對抗都得掌握。
前文提到米歇爾·安塞爾的任天堂情結，所以本作中也有部分《薩爾達傳說》箱庭式設計的味道，戰鬥中在給予敵人重創的瞬間還會出現慢動作 。不同的場景和關卡風格截然不同，地圖裡可互動元素如今看來不算太多，但它們皆展出了獨特性，遊戲流程中時刻充斥著新鮮感。
劇情方面則帶來了一則科幻背景下的冒險故事，遊戲伊始玩家所在的星球遭遇了外星人入侵，但統治者卻刻意隱瞞了外星人的惡意，這背後的秘密驅動著探索欲。我們將扮演潛入地下網絡的女記者Jade，調查並揭露這場星際陰謀。隨著冒險的不斷深入，Jade也不再是單槍匹馬地戰鬥，許多性格迥異的角色也將相繼加入到這場刺激的冒險中來，幫助Jade一同解救自己的星球。
值得一提的是，《超越善惡》的美術風格即便現在看來也非常前衛，女主角的形象並不是傳統意義上的美型，這在同時期的遊戲作品中非常少見，但與製作人所構架的世界觀十分契合。遊戲的主題是探尋真相重獲自由，流程中通過女主角的潛入和戰鬥增加了玩家的代入感。而且遊戲整體音樂並不多，一定程度的留白凸顯了緊張的氛圍，這種讓我們與遊戲中的角色達到情感共振的小技巧，《超越善惡》裡還有非常多。
對於本作我還有一點想說，雖然揹負著拯救星球的重任，但遊戲卻並沒有想象中的深仇大恨，製作者並不推崇悲劇式的英雄主義，Jade的經歷或許暗諷了某些世界運行的法則，但整體還是上揚的基調。一個巨大陰謀的背後是對生活的反思。
當然，我們近來也聽了很多關於《超越善惡2》的消息，據說開發前景並不樂觀。其實在 2020 年 9 月育碧官方就曾宣佈《超越善惡2》已經擁有可遊玩數個小時且自由度很高的試玩版，但如今我們依然未能一睹真容。所以今天我還是推薦各位嘗試《超越善惡》，總比期待命運多舛的續作實在多了......
《細胞分裂》：潛入類型不可多得的佳作，流行文化式的美國大片
提到潛入類遊戲，相信很多朋友第一時間想到的還是小島秀夫開發的《合金裝備》系列，其實育碧手裡同樣擁有潛入類佳作，美國作家湯姆·克蘭西冠名的電子遊戲《細胞分裂》系列（Tom Clancy’s Splinter Cell），同樣是推動第三人稱潛入類遊戲在時代浪潮中流行的重要組成部份。
縱觀整個《細胞分裂》系列，劇情設定上呈現出非常“美國大片”的質感，當然這不是貶義詞。故事裡刻畫了一個組織，他們隸屬政府隱秘部門擁有最先進的科技裝備，一旦任務失敗就會被果斷拋棄。遊戲的主角山姆·費舍爾（Sam Fisher）就是該組織訓練有素的第三梯隊特工，於最新作《細胞分裂：黑名單》則晉升為第四梯隊指揮官。
遊戲中玩家能使用各種武器，比如消音手槍、衝鋒槍、手榴彈、開鎖器、光纖探頭等等，並且精通各種近戰格鬥術，寫實的遊戲風格格外討喜。
具體玩法上潛入是貫穿系列始終的絕對關鍵，以初代作品為例，盲目開槍或射傷無辜之人會大幅增加遊戲難度，甚至導致任務直接失敗。遊戲允許玩家使用不同的方式過關，增加了重複遊戲的價值，探索不同的路線也是遊戲中的樂趣之一。
如果要我推薦的話，或許還是先玩最新作《細胞分裂：黑名單》比較合理，遊戲發售於2013年8月20日，儘管畫質量已經稱不上優秀，但界面UI設計以及配合潛入氛圍的畫面風格還是仍有一戰之力。儘管故事背景緊接前作，但將其看做一個單獨的任務也能快速理解。我們將繼續扮演山姆·費舍爾，在24小時內阻止恐怖組織“工程師”襲擊美國。如果任務失敗，那就意味著數百萬普通人民將在恐怖襲擊中喪生。本作也給予了玩家較大自由度，因為對手是恐怖分子所以“處理”起來也不有太大心裡負擔，感興趣的朋友通關《細胞分裂：黑名單》後也歡迎自行體驗前作。
此前也有傳言說《細胞分裂》新作正處於早期開發階段，目前育碧將其設定為一款開放世界遊戲，但本作似乎是強化了潛行要素的《刺客教條》，底層結構則類似《光環：無限》的開放世界模式。《光環：無限》從某種意義上說是擁有廣闊關卡的射擊遊戲，並非真正的開放世界，如果傳言屬實，我還是非常期待《細胞分裂》新作將要帶來的開放世界。
《波斯王子》系列：沒有它哪兒來萬眾矚目的《刺客教條》
提到育碧公司，《刺客教條》系列如今已是最廣為人知的IP，但起初它只是作為《波斯王子》續作計劃而進行開發的。
初代《波斯王子》（英語：Prince of Persia）是一橫向卷軸動作遊戲，最初是在1989年由Jordan Mechner開發製作。遊戲發售後，《波斯王子》隨即被移植到許多不同的平臺。後來的故事我們都知道了，環環相扣的謎題、驚險刺激的死亡陷阱，以及栩栩如生的動作設計，吸引了大批粉絲，這個IP瞬間一炮而紅。可以說後世諸多動作遊戲都借鑑了《波斯王子》的風格和設計，說是業界的動作遊戲啟蒙導師之一也不算誇張。
當然，除非古早類遊戲愛好者，我還是不推薦各位重新大費周折去體驗初版遊戲，3D化之後的《波斯王子 三部曲》或許是不錯的入坑選擇。育碧於2003年、04年、05年為我們帶來了“時之沙”、“武者之心”、“王者無雙”三部作品，3D化給王子帶來了更多可用動作，諸如靠手在兩牆之間上下，站在橫杆之上等等“雜技”數不勝數，粉絲們戲稱為其“波斯猴子”不是沒有道理的。
玩法上解謎關卡和時間回溯機制提供了有深度的遊戲體驗，同時流程中也會穿插戰鬥和boss戰。遊戲中裝備部分並非重點，但還是擁有一些家戰鬥力和生命力的設計。王子的武器會隨著劇情發展而改變，逐漸獲得更強的武器也是推動劇情的驅動力之一，而提升生命值則需要探索隱藏場景，為我們跑圖提供了更多意義。
三部曲為我們架構了一個完整宏大的世界觀，當我通關“王者無雙”看到片尾CG居然是“時之砂”的部分開場動畫時，三部曲此刻形成了一個閉環。當你隨著王子一路走來，途中種種經歷會讓玩家感覺自己通遊戲一起撐場，這種陪伴感有著巨大的吸引力，或許長篇故事的魅力就在於此了。
OK，那咱們今天就聊到這兒，你最喜歡的育碧遊戲是什麼？你對“非罐頭”還有哪些期待呢？記得在評論區留言分享一下。如果覺得我們做的不錯，可以點贊關注。當然，也歡迎提出意見和建議，讓我們下篇文章再見。啵啵~！！！