2014年，一部沒大牌明星、沒大製作、沒任何套路的驚悚劇橫空出世。
故事裡，外表看起來絲毫沒有任何存在感的孤兒夏冬青，有一個不為人知的秘密，他可以看到另一個世界的眾生。大學畢業準備考研的他，被444號便利店錄取。遇上了於毅飾演的店主趙吏，從此開啟了一系列奇幻驚悚，卻又滲透世事人心的故事。
這部劇一推出，就深深震撼了許多觀眾，甚至一舉改寫了當年網劇在觀眾心中的印象。8年過去，人們還清楚記得劇集的名字——《靈魂擺渡》。
主創為觀眾編織的迷離時空裡，把一段段痴男怨女和曠世奇緣融進裝進便利店三人組的故事中，以都市奇譚講透人性、人心與命運。
至今都記得彩芹那一集，彩芹問冬青，我們勝利了嗎？冬青帶她逛北京城，那一晚，真的哭紅了眼睛。這麼動人心魄的追劇體驗，之後許多年，再沒有了。
2018年，在《靈魂擺渡》三季網劇結束之後，網大版《靈魂擺渡 黃泉》推出，但主演除了“趙吏”於毅外，都換成了其他演員，唯一讓觀眾欣慰的是結尾的彩蛋——“夏冬青”劉智揚和“玄女”肖茵出現：
“還記得我嗎？我要告訴你們一個秘密，我會回來的”。
好一個編劇為觀眾埋下的大坑！4年過去了，《靈魂擺渡4》遙遙無期，“夏冬青”到底要告訴我們的秘密到底是什麼，彷彿成為了永遠的秘密。
也是這些年，國產驚悚題材開始被困在創作的窠臼裡，新片往往“虎頭蛇尾”，結局不是精神病患者的臆想，就是幻夢一場，或者將故事歸結為一個傳說。
但當院線恐怖片幾近消失，網絡電影已經成為驚悚恐怖類型最後的土壤。雖然其中不乏爛片，但也有一些用心之作，撐起了網絡電影的體面。
也是藉著這片土壤，“趙吏”和“冬青”，接連回歸了，巧不巧，於毅的新《精絕古城》剛刷了一波關注度，才一天，劉智揚的新片也來了——《奉天白事鋪》。
從播放數據上看，觀眾還真給“冬青”迴歸面子。
上映2小時，拿下平臺飆升榜第一。
到底是怎樣的一部電影，讓“冬青”重回他熟悉的驚悚類型？
數據光環之下，這部民國志怪、驚悚電影的含金量到底有幾成？
更關鍵的問題是：網絡驚悚片，還能找回當年《靈魂擺渡》的狀態嗎？
來，打開鋪子，說亮話——
一、 唱陰戲，做白事、驅邪做法，電影一開場，我就入戲了民國時期的七月半，中元節，太平縣。
月黑風高，漆黑的戲院內，傳來戲班唱戲的聲音，但觀眾，卻只有一個活人。
因為這場大戲，本不是給活人辦的，在東北地方風俗中，中元節，必須唱“陰戲”。
鑼鼓點響，臺上有條不紊地表演著，臺下“看戲”的，是一堆紙人。
好傢伙，中元節、黑夜、戲班、 “陰戲”、紙人……
開場一分鐘，第一波高潮。
但大戲唱到一半，一群警察衝進來，“別唱了別唱了。”
看自己說的話沒人聽，領頭的立馬就朝天開了一槍。
“一個大活人都沒有，給鬼唱戲呢？”班主點頭：“確實不唱給人聽”。
譏諷我？警察正要發火，本縣警察局長的公子方孝天攔住了他，原來這位少爺是要給他爹辦大壽，這場子，他要定了。
班主說什麼也不肯壞了規矩， “連唱三天陰戲，這是祖上的規矩，不能衝撞了呀。”
不能衝撞？少爺微微一笑，“你休息休息”，接著一揮手，煙一點，警察一擁而上，臺下的紙人被付之一炬，多年的規矩，被破掉了。
大火中紅面獠牙的“鬼王”，被火燒得吱吱作響。
接著鏡頭一轉，鑼鼓點再度響，好一派熱鬧的壽宴。
張子健飾演的警察局長方敬儒穩坐主桌，地方上有頭有臉的人都來賀壽。
跟班諂媚地對著警察局長邀功，“少爺這幾天為了您的壽宴，忙前忙後的。馬上就該少爺上場了。”
原來方家少爺為了給老爹賀壽，準備親自上臺來一段戲，方局長輕輕點頭，面露愜意。
但就在這個當口，“peng”一聲巨響，一團火球直接掉落在戲臺之上。
方局長直愣愣望著臺上，表情逐漸僵硬，這臺上著火的火球，不正是自己的兒子方孝天？
鏡頭再一切，漆黑夜裡，兩個小警察點菸談論縣裡八卦——“縣裡出大事了，那方公子準是衝撞了“鬼王”看戲，才落得如此下場。”
這說法，方敬儒能信？
立馬提審同少爺一同唱戲的戲子，戲子說自己看到少爺大笑著將自己點著，嚇到話都說不出。
法醫給出的檢測結果，更讓人摸不著頭腦：“正常人在高溫的灼燒之下，肌肉會因為疼痛而高度痙攣，而方少爺的肌肉，則顯得異常鬆弛，就好像方少爺在被燒死的過程中，完全沒有感受到疼痛一般”。
這什麼情況？故事鋪墊完畢，該我們的主角——冬青，啊不，是“奉天白事鋪”的老闆許四九登場了。
方太太找到了許四九，請他為兒子辦法事遷入祖墳。
許四九面露難色，說祖上的規矩，橫死之人不能入祖墳，一是怕衝了風水，而是怕怨氣重。
方太太是明白人，不跟他廢話，直接幾錠銀子往桌上一擺，得嘞，就等您這一出。
這活兒不但接了，還專門去找了行內與他爹齊名的灰姥爺。
灰姥爺一擺手，不幹，還勸他一句：掙自己該掙的錢。只是警告後生？導演埋下伏筆，灰姥爺裡屋，有人。誰？
伏筆埋下，故事繼續，沒有灰姥爺，法事還得辦，“冬青”口中唸唸有詞，棺木禮儀，準備就緒。
陰森冷峻的配樂下，靈堂裡燭火搖曳，氣氛瘮人。
夜裡，方老爺和“冬青”談話：“許先生，我從來不相信鬼神，但你知道我為什麼要請你做這場法事嗎？”
“為了體面。”
但話剛說到這兒，府中下人忽然急匆匆來報，“老爺，著火了。”
暗夜裡，漆黑幽暗的宅邸，被火光照亮的法事現場，面目慌張的下人以及隨火光明滅的紙人，瞬間就讓人寒毛直豎。
而故事的伏筆，到此已經和盤托出：飛揚跋扈的方少爺，為何將自己燒成焦炭？
背後到底有多邪性？為何這場白事從一開始就懸念重重？
明顯心裡有事的灰姥爺到底藏著什麼秘密？
驚悚，刺激！
電影剛過了10分鐘，已經把傳統驚悚片的氣質拿捏得死死的，徹底讓我入了戲。
而一出中式恐怖的好戲，才剛剛鑼鼓聲起，好戲，在後面。
二、 把電影和國產驚悚片放在一起看，差別出來了好電影，是比出來的，把《奉天白事鋪》和其他國產驚悚片一比，三大亮點，就出來了。
其一，是對民俗和殯葬元素充分的運用。
毫不誇張地說，各地的民俗，就是拍攝國產驚悚片的天然瑰寶。只要用好了“民俗”，效果必然事半功倍。因為中式恐怖的核心，在很大程度上就是“民俗恐怖”。
也是國產驚悚片，與美式的 “連環殺人魔”、日式的“都市怪談”，泰式的輪迴因果，最大的區別。
這部《奉天白事鋪》，就將一些民間習俗真正用出了“味道”。
比如片中硬著頭皮上的許四九，上一秒還在家中背書複習，鋪子的專業助理小耳朵敲門提醒他該開工了，他一句“讓我再背會兒”，是不是，像極了平時不努力臨時抱佛腳的考生？
但最後他一咬牙一跺腳，“歸個什麼山啦，即興發揮吧”。
到了送葬路上，一樣唸唸有詞有模有樣。
走到半路，轎伕忽然腿軟，“棺材裡有動靜”。
再看咱們“冬青”，鎮定自若要來三柱清香，朝天祭拜之後，再上路。
從白色的哭喪棒，到高香；這些我們平時在白事現場就能見到的最常見的東西，無疑提升了電影恐怖的真實感，也讓片中的民俗現象和志怪奇事，有了可以依託的現實依據。
加上真實逼真的拍攝，瞬間就能將觀眾帶入片中民國奉天白事的氛圍裡，這才叫正宗中式恐怖範兒。
其二，是用心的鏡頭運用、恐怖氛圍的營造。
這部電影給我的整體觀感，就是兩個字：專業。
明顯感受到，導演在鏡頭上，花了心思，動了手腳。
最好的地方，就是利用了中式恐怖那種未知，對觀眾來說既有恐懼心理，又有獵奇心態。
為了將恐怖氛圍渲染到極致，導演用了很多經典驚悚風十足的鏡頭設計。
比如酒鬼榮二正在夜裡啃豬蹄倍兒香，忽然家中有聲音，便拿著煤油燈上二樓查看。
一個署名榮蓮的牌位人畫，他仔細查看，沒什麼異樣。
可就在一低頭間，一雙女人繡花鞋忽然出現在眼前，又徑直朝他衝去，看得我頓時汗毛倒豎。
還有國產驚悚片必修玩法——jump scare。
雖然老套，但好用啊——
就說這場男主完成白事後，夜裡心神不定，半夜三點被方家下人叫出去的戲。
來到大街他定睛一看——
一群紙人，深更半夜立在路中央，一臺棺木，忽然出現在他面前，接著棺木一開，登時把人嚇到三魂不見七魄。
對我說的就是我。
除了常見手段，導演也用了高級手法，比如充分運用白事場景的白、夜間場景的黑，和燭火下的紅，讓幾 種顏色相互交疊，在片中重複出現，完美的恐怖氛圍就這樣被渲染出來。
其三，故事反轉不斷，完整有嚼勁。
所有的詭異感都是表層、短暫的，“中式恐怖”更讓人害怕的體驗，其實是源自故事的壓迫感和壓抑感。
《奉天白事鋪》並非為了嚇人而嚇人，它有一個相對完整的故事。
雖然電影只有68分鐘，但沒有一分鐘是浪費的，懸念貫穿全片，如同剝洋蔥一樣，剝開一層還有一層，直到最後一刻主題昇華的時候，所有隱藏細節才全部拋出。
核心人物，當然是咱們“冬青”。
故事一開始，他不但不信鬼神，甚至主動搞事情。
在方敬儒家裡，方敬儒直截了當告訴他自己不相信什麼鬼神，請他就是做擺設。
他轉頭就讓丫頭偷偷點了一把火，製造恐怖氣氛。
果然是一個主動製造需求的民國營銷奇才。
但接下來故事的發展顯然超出了他的預計。
首先是方孝天的屍首“自己”回到了方家花園內的水池之中，那已經被下葬的，又是誰呢？
連夜開棺之後發現，裡邊躺著的，竟然是酒鬼榮二。
到這時候，自稱不信鬼神之說的方敬儒，也只好在“冬青”的帶領下，找到了灰姥爺，請他使出通靈之術，來看一下到底是什麼仇什麼怨。
結果灰姥爺一通演技秀之後，點出了方敬儒心中的gui。
方敬儒只好承認，自己的兒子曾欺辱過一個姑娘，正是榮二的女兒，而他一開始想要花錢平事，但姑娘不依不饒，最後他把那個姑娘浸了豬籠。
至此，方少爺的命案，局長家的各種驚悚事件，自然被認為是紅衣女子冤魂的復仇。
但復仇的真的是冤魂？當然是人。
這個反轉不斷的故事裡，每個人都在極力掩蓋著自己的真實身份，背景，甚至罪孽。
你以為故事就這樣完了？其實才剛剛入題！
也是因為有了這樣細緻入心的故事，整部電影才有了十足的“沉浸感”，越往後看，故事後勁越足。
看到最後，細思極恐。
這種越害怕越欲罷不能，只能在內心“防禦”驚悚畫面的心理，才是影片後勁徐來魅力——就像在每個觀眾背後吹起，黑暗處，腦後的一股涼風。
到這裡，中式恐怖，才算真的入味了。
三、 劉智揚、張子健、王奎榮，這演技算網大頂級了吧故事給力，也要演得夠味。
不誇張地說，這部電影的陣容，放在網絡電影中，絕對是演技天花板的水平。
最驚豔的，絕對是重出江湖的“冬青”，劉智揚，前一秒一臉凝重，看起來想深不可測的世外高人。
下一秒就顯出原形，分分鐘被自己營造出的氛圍感嚇到心律不齊。
好幾個場景，更是讓人一秒重回《靈魂擺渡》的世界。
邊看戲邊懷舊，觀眾算是賺到了。
最令人驚喜的，張子健。
當年的元芳和燕雙鷹，行走江湖怕過誰？畢竟“只要你們不先使用he武器，我方絕對不先使用燕雙鷹”。
你敢想，所向無敵的“燕雙鷹”，化身道貌岸然的警察局長，上一秒還在裝，下一秒就被灰姥爺嚇得五官扭曲？
哈哈哈哈哈，那一秒我怕不是看了一部喜劇？
最穩健的，絕對是王奎榮老爺子，從《闖關東》、《暗算》，到《怒晴湘西》和《龍嶺迷窟》中的陳玉樓，身為國家一級演員的老爺子的演技就沒失過手。
這次老爺子的戲不算特別多，但場場驚豔，最後替兒子報仇後被仇家抓住，用最後一口氣報仇成功後的如釋重負，讓人再一次欣賞到了教科書級的表演。
演到這個份兒上，戲才算演到位了。
四、說白事，見人心，終於又有《靈魂擺渡》內味兒了某種意義上，影片的好看，還是靠同行襯托。
這些年的國產驚悚片要麼是不恐怖，要麼就是開頭恐怖最後看了個寂寞。但這部的不一樣就在於，全片看下來，人家根本沒有避諱“裝神弄鬼”這個元素，而是片頭就直截了當告訴你，沒鬼神，只有搞鬼的人。
何為中式恐怖？不就是以傳說故事為基礎，人性為核心，去挖掘恐怖背後究竟是什麼。
說白了，任何驚悚電影，到最後的內核，都會落在“人”身上。
世間萬物，“人性”最為恐怖，這是不爭的事實，也是最驚悚的東西。
本片正是通過這個驚悚的故事，“窺探”著人性的光輝和幽暗。
之所以有這個故事，是因為方少爺在榮兒家欺負她閨女。
親爹看到後，被大喝一聲，就關門走人。事後不忘找警察局長敲一筆，還得意洋洋走出警局。
張子健飾演的方局長呢？
為了維護自家體面，給錢不行，就直接把被害的姑娘浸豬籠。
但作惡之人人性彰顯，懲罰作惡之人就正大光明？
未必吧。
那位真正的復仇者法醫。
為愛人復仇可以理解，但灰姥爺對兒子說過一句話，說善惡自有因果，你這樣殺人就和惡人沒有區別了。
果然最後殺紅了眼的法醫眼見老爹已經幫他報完了仇，卻跑去殺許四九，甚至想要殺無辜的小耳朵。
但全片最意味深長的，正是這個結尾。
就在他要行兇的關鍵時刻，一開頭看“陰戲”的瘋子卻一棍子把他敲暈了。
你猜瘋子為什麼這麼幹？因為他跟著法醫他爹灰姥爺的時候，姥爺說過一句話：“不能看著壞人幹壞事！
故事就像一個巨大的循環，當報仇者成為做惡者，制止他的 ，還是他爹，這是莫大的諷刺，也是對命運和人性最大的無奈。
這些年的國產驚悚片，很難說讓觀眾滿意。
院線恐怖片產量銳減。2016年全年上映69部，這兩年都在10部上下。許多驚悚片轉戰網絡，但品質未必跟得上，歸根到底，是隻有一張驚悚的皮，甚至連這張皮都畫不好。
但真正動人的驚悚片，一定有吸引人的世界觀和價值觀。
就像本片這樣，核心主題開宗明義：“世間本就沒有鬼，是人心裡有鬼，才滋生出諸多關於鬼的騙局。”
善惡到頭終有報，做惡者必將有報。
而皮囊之下的人心，才是真正黑白難辨的鬼蜮。
這樣的精神內核得以確立，與國人基因相連的“中式恐怖”才算紮下了根。
用《靈魂擺渡》裡的一句臺詞作為總結，我會選擇這一句：
“我們從虛空中來，每個人都抱著善與惡，有人升入天堂，有人墮入地獄，在無邊的業火中，我想起你，想起從前，我們曾經離得那麼近。”
影片夠到了《靈魂擺渡》的邊嗎？每個觀眾心中會有不同的答案，但只要有人努力在靠近那個國產驚悚志怪類型的巔峰，故事就總有可能，畢竟人世間，什麼都可能發生。
最後提示一句，膽子大一點的觀眾，不妨試試看，本片晚上或凌晨伴隨夜宵一起入口，效果更佳。